在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，它不大可能允许你去慢慢地琢磨，精益求精地对焦。专业的体育摄影记者都是采取追踪对焦：他们不断改变焦距，随时让竞赛者在取景框中保持清晰的影像。但是，这项技巧初学摄影者是很难练得炉火纯青的。 比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易；如果相机所配备 的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，不妨改变上述习惯，可暂时不 [详细...]

随着物质生活水平的提高，人们出游的机会越来越多，这也意味着遇上雨天的机会也多。大多数旅游者遇上雨天，总是将相机藏个不见天日，就像怕胶卷走光一样。对于摄影者来说，相机应该是消费品而非收藏品。 　　其实，雨天也有摄影的乐趣，特别是广东地区雨天多，创作的机会也多。当然，雨天摄影操作难度较大，如何拍好是要花一番功夫的。 　　南方夏天突然出现的暴雨，有时太阳能从乌云中穿透下来，因而拍摄出来的画面别有一番风情。为了较好地表现雨点的形态，摄影用光宜采用侧逆光或逆光，避免用天空或浅色景物做背景，应选择深色的背景，用深暗的背景衬托出雨点，并使用慢速快门１／８秒～１／４５秒（雨小速慢，雨大速高），曝光量原则上宁欠勿过，也许你也能拍摄好作品了（图１）。若是细雨蒙蒙的季节，快门速度可以调整至更慢的级数。在雨天我们通常捕捉具有动感效果的图像， [详细...]

随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。 1、 浏览说明书 很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明 [详细...]

一、忌阳光射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景 色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和 小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使 被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳 光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮 肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍 照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部 直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色 彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、 大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射 到人物身上，造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚光&qu [详细...]

　主要是指底片的密度的范围。也就是说，从最薄的暗影部分到最亮的高光部分。一个底片如果它的密度范围很大就叫高反差的底片，一个底片如果它的密度范围很小，我们就叫它低反差的底片。这样的底片就0Ll做软的底片或者是平的底片。 　　 　　是什么决定着反差呢? 首先是由于景物的反差，也就是景物表面实际反光的值数。如果你把一个被摄体进行恰当的曝光而被摄体的影调范围从高光到很深的暗影都有，那么你就得到一个高反差的底片。例如：(拍摄一个滑雪的人)，你拍摄这样一个景一派广阔的雪的表面，滑雪的人穿着黑色的风雪衣滑行，后边有阳光照射在雪的表面上，这样的景便会产生反差强的底片。 　　相反的一个正常曝光的底片拍摄的是一个灯塔，而灯塔在雾气蒙蒙的环境中，这样的景就会产生很平的低反差的底片，如果这张底片是经过正常显影的话。 　　一个 [详细...]

很明显，在竞争残酷的数码相机市场上没有创新就就等于没有生命力，这也是各大主力厂商一直都很重视的问题，他们各自旗下都有历经数年的经典系列产品，而正是这些不断创新的产品让2006年的市场显得更加绚丽多彩，特别是时尚的便携式数码相机更显得争奇斗艳，综观这一年来便携式数码相机的发展，我们可以发现有以下几方面的特色。 　　1、像素起点不断被打破－追求像素也要保持性价比 　　虽然从实用性来说，300万像素足以满足普通消费者的需求，不过肯定没有人会反对数码相机像素的提升，多年来300万像素一直占据着入门级数码相机的主力位置，在2006年终于彻底消失了，而且500万像素的产品看样子也很快会被取代，600万像素的低端数码相机大量涌现，使得便携式数码相机高中低端产品在像素上的差距显得并不明显，当年会有越来越多800万、1000万像素的便 [详细...]

(节选) [ 注：本论文2004年获全国第七届摄影理论研讨会优秀论文奖 ] [提要]本文通过对全球化语境下中国摄影发展生态中呈现出的种种现象与现状进行分析和讨论，并提出了作者的一些思考。本文涉及到的内容有： （1） 后殖民语境下被妖魔化的中国摄影。 （2） 西方的摄影标准不是终极的摄影标准。 （3） 大众文化中作为娱乐的摄影。 （4） 互联网不断推动摄影产业的发展和摄影传播模式的变化。 （5） 本土化的中国摄 引子 随着经济全球化进程的发展，我们在文化领域也与全球其他的发达国家、发展中国家产生了密切的错综复杂的联系、或者说是一种连结，这种联系充分体现出文化的全球化的特点。摄影是一种大众化的、迅捷的信息和艺术交流方式，中国摄影跨越三个世纪、经过不同 [详细...]

也许是受到安塞亚当斯为代表的风光摄影的影响，提起风光摄影，大家就联想起大型页片的相机。但我觉得，对那一代摄影者的肯定应该是他们的艺术，而不是他们用的器材。当我们把摄影发展中的积习错当作是传统，因而忽视了摄影术的进步对摄影者带来的创新机会，墨守成规，就可能赋予自己没有必要的局限和负担。 有人说，布列松摄影的成就和他熟练地掌握135型相机是分不开的。135型相机发挥了摄影的瞬间性、突发性和发现性（注一）。布列松进行人文社会题材的拍摄，135型相机帮助他对“决定性瞬间”的追求。至于风光摄影，选择的对象是大自然景物。如果说我们把大自然看做是动态的、富有变化的题材，135型相机也可以一样地有助于摄影者追寻充满生机和活力的大自然发生的瞬息多变的千姿百态。 对我来说，到野外摄影，我多半没有先入为主的想法，考 [详细...]

1．阐述灵感产生的原因以及它是怎样融入艺术领域之中的，产生的效果和结论又是怎样。 2．浅析在摄影过程中本人与“大师们”是怎样领悟灵感的含义，例举拍摄实例来证明这一事实。 3．综上所述内容，归纳总结灵感在艺术摄影中的体现。 一．分析灵感出处，找出成败原因 无论从事任何艺术作品的构思和创作，大抵都会依靠一点“灵感”，什幺是“灵感”，灵感又是从何而来呢？灵感是脑力思维的一种反应，是构思过程中突然触发的灵感和感应。不易捉摸，所谓“灵机一触”就是如此。 善于多动脑筋构思是从事艺术摄影不能缺少的，而脑筋如何动，动了之后是否必然有结果，这是因人而异、因环境而异、因心情而异的事情，有的人肯动脑筋、而且反应神 [详细...]

选购数码相机还是摄像机？这是很多家庭用户在选购产品前首先考虑的问题，数码相机拍摄的照片清楚，颜色饱和，可以拿来冲印留着永久的纪念；数码摄像机可以记录流动的影像，并制作成DVD，与朋友分享快乐。两者各有所长，很难取舍，不过要想同时拥有一部主流的数码相机和数码摄像机付出的代价是相当高昂的，而且旅行的时候携带起来极不方便。目前很多厂商都希望在自己的产品上集中数码相机和数码摄像机的功能，并且能达到普通用户的要求。 视频格式决定拍摄时间 数码相机的短片拍摄虽然和数码摄像机一样是拍摄录像的功能，但是它又有别于DV，DV的记录介质是DV带，可以携带很多个，而且价格便宜。而数码相机只可以把视频文件存放在记忆卡里面，比如SD, MS等等，成本都比Mini DV带贵了很多，视频文件采用何种格式对短片拍摄的质量或长度都会造成影响。有很多机 [详细...]

　 新闻摄影抓什么角度、体现什么主题，如何构图、甚至怎么借助与被摄主体有关的现场环境、背景更鲜明地反映主体，都需要拍摄者认真思考和构思。从可视性方面构思 　　没有经过构思的新闻照片，往往是“有闻必录”，缺乏形象表现力。这与一些人认为新闻摄影是对新闻事实的客观记录、并不需要构思的片面想法有关。 　　就报纸新闻而言，假如对传递新闻信息的两个主要载体——文字与图片作一比较，直观、真实、一目了然恐怕是图片优于文字的基本特性，应该说增强了新闻图片的可视性，就等于巩固了其在版面上的立足之本。那么，如何让新闻图片产生比文字更加强烈的冲击力？要害还在于拍摄过程中对“可视”这一主题的开掘。新闻照片的可视从狭义上讲，是指可供欣赏性；从广义上讲，是指有新闻形象 [详细...]

　 　　蜻蜓是一种十分漂亮的昆虫，品种也很多，但蜻蜓非凡灵敏，不等你靠近它就迅速飞走了，因此又很难拍摄。今年夏季，我在拍摄实践中取得了不少的经验教训，特与摄友们分享。 武器：最好是数码相机。蜻蜓大小不过几厘米，拍摄一般用微距才好表现蜻蜓的姿态，色彩和纹理。数码相机的微距功能十分强大，很多型号的数码相机的微距可以达到1厘米。另外摄影者可以通过LCD直接取景，有利抓拍。三脚架不太方便，一般不用。为了确保不因为手持拍摄影响清楚，可以把感光度调至200-400。 战场：蜻蜓的幼虫生活在水里，蜻蜓也喜欢在水塘，稻田四周飞舞、栖息。城市里可以到公园的荷塘边拍摄，郊外可以到池塘边、稻田边拍摄。 战机：早晨7-8点，光线已经比较充足了，可由于蜻蜓的翅膀粘满了露水，飞行不太轻松，蜻蜓表现得十分安静，总是停留在草 [详细...]

专业摄影师拍摄优秀的照片并不都那么复杂，你也可以做到。 1、随身携带一台相机 　　 专业摄影师经常随身携带一台相机。无论是否拍照，他们一般都把它放在手边，即使是一台傻瓜相机。所以只要可能就要养成随身携带相机的习惯，即使你认为你不需要假如你是一个摄影师，你就会需要，每一位摄影师都会告诉你，他们曾经错过出色的瞬间是因为没有带相机，总之，给你一个忠告：随身携带相机（和充足的胶卷）！ 2、多多练习 　　 怎么区分专业摄影师和发烧友呢？显然，专业摄影师可以得到报酬，但是专业摄影师得到报酬是因为他们非常出色——他们出色是因为他们的摄影经验，专业摄影师很多的照片，在这方面有一个教训：你假如想成为优秀的摄影师，必须经常摄影，它能帮助你培养艺术的眼光，练习和研究能使你更上一层楼，而且通过练习，摄 [详细...]

　 在讨论彩色摄影用光问题时，摄影家经常提到“色温”的概念。色温究竞是指什么? 我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度光线的颜色成分的。 　　 用以计算光线颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德.开尔文所创立的，他制定出了一整套色温计算法，而其具体测定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。 　　 开尔文认为，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它便会因受到热力的高低而变成不同的颜色。例如，当黑体受到的热力相当于500—550摄氏度时，就会变成暗红色，达到1050一1150摄氏度时，就变成黄色&h [详细...]

　　 图像发虚的主要原因之一是拍摄时产生抖动，而产生抖动的主要震源有以下几个： ⒈手按动快门时用力不当，机身产生晃动； ⒉一般单反机机身内的反光镜都是上下运动（奥林巴斯E－300是横向运动），弹起时冲击力大，机身产生抖动； ⒊快门释放时震动大，机身产生抖动。 机身安装大型镜头后，在上述条件下三脚架产生晃动。很多人对这些因素并未予重视，并且认为只要用了三脚架就能防抖动。但日本摄影家、镜头性能评论家西平英生发现如下事实：当把400mm望远镜头架在三脚架上，即便用1/125秒快门速度拍摄仍然会产生抖动。为什么用了三脚架还产生抖动呢？西平英生认为其中存在某种规律。 有一次西平英生等人在公园拍摄，某摄影俱乐部的老师（也是摄影家）带着学生也来拍摄。那位老师大概不熟悉西平英生，看了一会儿忍不住对西平 [详细...]

　把握户外摄影技巧，有助于拍摄出更佳的照片，记录你的旅行生活，以作为永久的珍藏。 【构图原则】 必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及四周的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满足的构图。在取景、构图时，需要注重以下几点： →突出主体 在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。 →视觉平衡 一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、外形、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。 [详细...]

一、风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。 1、知其时： “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析 [详细...]

三、风光摄影的构图手法 风光摄影的画面构图经营是十分重要的，主要有六个构图的原则： 1、平衡 画面的布局彩对称或非对称式。 2、对比 采用大小、高低、远近的对比手法。 3、主题 主题布局在画面的位置突出。 4、画面的连接性 画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。这样才能有效地表现透视感。 5、画面的节奏 画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线；有些是错综复杂，而矛盾统一；有些是简单纯洁，却活泼流动；有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条在我们的画 [详细...]

八、光线在景物上的效果 光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光与影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了光线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个要害问题。 1、正面光对景物的效果 用正面光拍摄景物，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上 [详细...]

九、自然环境气氛的拍摄 1、云的拍摄 云是天空湿所的凝体，它在天空中会随着天气变化而凝聚、移动和消散。云的确很很美，而且有多种不同形象，一般常见到的有浮云、朵云、鱼鳞云、片云、条云、层云、火烧云等。 爱好拍摄风景的人，对云是非凡喜爱的。一张风光照片因为有了云以后会增加美观。不少好的景物却往往缺乏天空的云彩，使画面上的天空部分过于空旷而美中不足，甚至会影响到画面的结构和色调的均衡。 云不但能增加景物的美观和使画面的均衡，而且还可利用不同形象的云表现景物的季节和气候。例如，春天早晨轻薄的浮云、夏日凝聚不散的层云、秋天漂亮的鱼鳞云、初冬稀疏的条云；早晨的云海和傍晚的彩云、风和日丽的朵云、台风前夕的火烧云、风雨欲来的乌云等等，都是表现每个不同季节、气候和时间的。即使景物本身完全没有明显表示时间 [详细...]

　 　　 摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前非凡的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的熟悉以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又心旷神怡的模特，以下几点尤为重要 [详细...]

第一，保证画面的足够清晰（这涉及很多方面的问题）。由于现场人潮涌动，不可能使用三角架之类的装备，因而保证足够的快门速度为上上策。通常来说， 快门速度最少要达到1/30秒，最好能在1/60秒以上，就可以尽可能减轻手抖对照片清晰度的影响。而由于需要保证足够的景深范围，光圈也不能太大，一般 F5.6-11为最佳（根据当时情况而定）。在现场光一定而无法使用大光圈的情况下，调整感光度是提高快门速度的唯一方法。很多数码摄影爱好者习惯于把感 光度设定在最低值，以保证成像足够细腻，不过在拍摄车展时，这一方面可能要做一定妥协。通常情况下，车展的灯光还是比较明亮的，把感光度设定在200或 400就足够了，这对于目前越来越普及的单反数码相机是小菜一碟了。 第二，注意准确曝光。其实车展拍摄并不需要过多考虑布光问题，对于现场的灯光布置，大部分参展场商都会邀请 [详细...]

与传统反转片一样，数码相机感光元件的曝光宽容度非常小，即使有1/3EV的差别，所摄图像也有较明显的区别。因此，准确的对所摄场景的曝光控制是数码相机进行夜景摄影的关键。 　　 现在，许多中高档数码相机不仅提供P、A、S、M曝光模式，还提供程序式曝光模式（比如近距模式、夜景模式等）。这类程序式曝光模式能根据所拍摄的照片种类，作出适当的曝光设定，一般情况下都能取得满意的效果。需要注意的是，一部分数码相机在夜景曝光模式下不能同步进行闪光摄影。 　　 如果采用P、A、S、M曝光模式进行夜景摄影，那么最好使用镜头长焦端对场景中主要色光或中等密度的色光进行重点测光，然后，返回到构图状态重新设定曝光和曝光补偿。进行夜景拍摄，环境照度低，反差大，数码相机的感光元件（即光电传感器）所得到的信息容易受到噪音的影响，暗部的细节表现力相对较弱 [详细...]

人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样。 1、主光 即决定被摄影者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光灯罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱 体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱 就能胜任 [详细...]

你想寻找摄影机会吗?除了那些能产生迷人影像的白天之外，你可能偶尔会听说一些摄影师利用日落的余辉或日出前的霞光拍摄——大约有30分钟的时间，可有多少时候你听到关于摄影师利用另外9到10个小时去拍摄神奇的室外夜景呢?这真是个遗憾，缺乏想象力将是从事摄影师工作最致命的弱点。 对于夜景摄影，每一次拍摄都需要周密的策划，因为通常直到底片冲洗出来之后，我们才会看到拍摄结果，所以我们不得不事先构思要拍摄的照片，然后设计一种达到这个目的的拍摄方案。想一想，要是我们把相机快门打开10个钟头会发生什么情况呢?假如给前景足够的照明，而使天空中的余辉保留原有的光线效果，眼前的景象又会怎样呢? 器材 一付结实的三脚架是首要的。我使用曼富图三脚架，另外把一个勘探用的三脚架修改了一下做摄影用。快门线也是必须 [详细...]

　 　 我们无论是为杂志执行拍摄任务，为文件拍摄资料或者记录一次渡假旅行，我们都想为所有情况做好准备－从拍摄一场足球赛到制作一幅祖父90大寿的肖像；从拍摄埃及的大金字塔到记录婴儿迈出的人生第一步。在这一章里，我们将要讨论如何把第二章学到的技术知识和审美提示应用到现实情况之中。 　 如果你知道自己将要面对特殊的场景，查阅一下相关的章节－假如你要到比如大峡谷旅行的话，看一下关于风景的提示。还可以查阅一下其它摄影书籍和杂志上的内容，看其它摄影者在相同或者类似主题情况下是如何拍摄的。仔细思索－并且牢记在心－他们是如何成功地表现效果的。就象画匠学习大师的作品，我们可以从其他人身上学到许多东西。 　 天气 　 摄影者喜爱戏剧性的天气。雨，雪，雾，风暴天空－利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿 [详细...]

雪 　 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝－因为－不要忘记－测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 　 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以“欺骗”测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。（记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。）不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。 　 假 [详细...]

在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，它不大可能允许你去慢慢地琢磨，精益求精地对焦。专业的体育摄影记者都是采取追踪对焦：他们不断改变焦距，随时让竞赛者在取景框中保持清晰的影像。但是，这项技巧初学摄影者是很难练得炉火纯青的。 　　 比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅 速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是 相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易；如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，不妨改变上 [详细...]

个人以为，摄影镜头理应制造得足够好。并且，足够便宜！比如：应当存在一款18—200mm焦距，f1.4恒定光圈并具备防抖及1:1微距功能的镜头，而这样一款镜头还要让大众也消费得起。然而，这之所以无法成为现实，不是因为设计者没有技术，而是因为厂商没有利润。商人们总是这样做：由他们提供给你的产品，一方面要足够好而使你愿意掏钱，另一方面又要不够好而让你继续掏钱。 在大多数情况下，摄影人之所以开始“发烧”，花销大量的金钱去“烧”器材，以至于最终修炼到“骨灰”级，也不过是中了商人的那一个“计谋”罢了。 在我写作这写文字的时候，这个世界上不知有多少爱好摄影的大脑在竭尽全力地为如何找到更合适的借口和更多的金钱去升级器材而冥思苦 [详细...]

在宝宝百天喜庆或快乐生活的日子里，为他(她)们拍摄一些照片是天下父母们纪录小生命健康成长的习惯之一。这些影像或被制作成精美的影集，或刻录成有着别样情趣的VCD光盘，或冲洗成漂亮可爱的大幅照片，留待一家人日后的欣赏和观看，一段美好的记忆就此变成了生命的永恒! 　　不容否认，让影楼承担这项相对“艰巨”的任务无疑是个省事的好办法，但限于种种因素有时也会带来难以预料的麻烦。首先，宝宝太小，身体反抗力十分脆弱，在流感流行的季节根本无法出门，更别提还要到距离相对较远的影楼拍摄照片了;为了拍出风格不同的照片，在拍摄现场给孩子更换衣服将是不可避免的，这在影楼中将会进一步增加伤风感冒的危险;再者，影楼拍摄要受时间限制，不如家庭拍摄来得随意。家中拍摄可以把拍摄时间无限延长，可以挑选风和日丽的日子到户外边玩耍边拍摄，从而获取的照片 [详细...]