在中国远古绘画中，色彩一直扮演着一个非常重要的角色，直至唐宋，中国绘画几乎都是重色的。甚至在明清之前，中国绘画的名称不是现代所称“中国画”，而是用色彩中的两种颜色名称－－“丹青”为其命名，由此可见色彩是中国绘画不可分割的重要组成部分。魏晋之际，在色彩的探索、研究和运用上，已相当成熟，并形成了一整套的用色原则和方法。南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结，在《古画品录》的“六法”中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。在色彩的运用上，中国绘画和西方绘画走了一条完全相反的道路，中国绘画不以客观环境为依据，崇尚人的主观感受，从来就不重视“光”的作用，更不认为在不同光线条件和空间环境中色彩会有微妙的变化，认为世界上所有物体的颜色 [详细...]

近十年来，中国工笔重彩画的色彩在一定程度上受到了日本绘画的影响，在矿物质颜料的运用上更是影响深远，甚至出现了以日本岩彩直接入画的“岩彩画”。现代日本画所使用的颜色品种多、型号全，有数百种之多，其中包括粉状颜料、透明颜料、无机颜料、有机颜料、动物颜料和植物颜料等。 （1）·天然岩绘具 “绘具”在日本画中是颜色的意思，天然岩绘具就是从天然矿石中加工制作成的矿物质颜色，也即我们所说“石色”。日本画中的岩绘具所采用的原料和我国石色的原料基本一致，无非是朱砂、云母、孔雀石等，在加工程序上也基本相同，但在研磨、水漂等加工工艺上却比较先进，因此它型号多，几乎每个品种从粗到细、从深到浅都有十几种之多。 （2）·新岩绘具 新岩绘 [详细...]

中国画用纸有其特殊的要求，它是中国绘画形式语言中的一个不可分割的组成部分，可以这么说：中国画是笔、墨、纸的艺术。据史料记载，西汉时期就已有了纸，当时生产纸张的主要原料是麻、藤等。西汉时的纸张因其质粗色黄，所以只可书写，不宜绘画。隋朝时生产纸张的原料发生了变化，以树皮为主，这样生产出来的“楮纸”虽然还没有直接用于绘画，但它已有了良好的品质。实际上，当棉花韧皮用于造纸后，才真正生产出了纸质柔韧、绵软、纤微长，耐磨性强，可用于绘画的“棉纸”。明清时期纸张的原料更加丰富，但主要以青檀树皮为主，生产的“宣纸”柔韧轻薄，承色接水性好，成了中国绘画的主要用纸。纵观中国画发展的历史，我们不难发现：一种新的物质材料的产生，必将导致一次新的艺术革命。水墨写意画能在宋朝产生，除了一些社会的和历史的原 [详细...]

（1）半熟纸的制作 半熟纸既不象熟宣纸那样“滴水不漏”，也不象生宣纸那样渗透润化，它既具有熟宣纸易于控制的品质，又有生宣纸的润泽效果，在性能上介乎两者之间。传统的半熟纸是采用“拉浆”的方法制作而成。所谓“拉浆”法就是将生豆浆煮熟晾凉，让其沉淀，取上面的清浆水刷生宣纸，干后即成半熟纸。现在可以用许多方法将生宣纸制作成半熟纸，如稀浆糊、米汤、胶水、蛋清等都可以制作成性能各异，效果悬殊的半熟纸。 （2）·洒金洒银纸制作 虽然市场上有许多洒金洒银纸出售，但其质量、性能都不一定符合要求。特别是金箔、银箔的多寡、疏密、方向、形状都不一定与作品的要求相一致。有时，画面上需要进行特殊的加工处理，以产生特定的肌理效果，增强感染力，自制 [详细...]

熟宣纸是生宣纸的深加工产品，它是在生宣纸上加刷胶矾剂而成。熟宣纸加工方便，制作简单，容易掌握。制作熟宣纸的关键是胶矾剂的配制。胶既可以用骨胶，也可以用桃胶。矾就是明矾，宜采用食用明矾，它纯度高，无杂质，透明性好。胶矾的比例至关重要，胶重矾轻，纸不易做熟，会出现漏矾现象，经不起多次晕染；胶轻矾重，纸脆无韧性，易破碎，不能皱褶，不仅影响纸张寿命，也不好使用。胶和矾的比例要根据绘画要求、纸张质量而定，并无绝对的标准。胶水的不同黏性、胶矾的不同比例都会直接影响到制作的效果。 制作熟宣纸之前应先将胶化开。桃胶比较容易溶化，只要用温水慢慢浸泡，它就会溶成浓稠的胶黏液。骨胶是呈半透明状的晶体，它坚硬结实，可以将其放入容器中兑以适量的清水，放到微波炉中加热溶化。骨胶溶化后，在其表面常常会漂浮着一层白色的泡沫，这些泡沫实际上就是骨胶的杂质，应将其倾倒 [详细...]

作者：黄叶地 国画的语言不是形象，不是色彩，是笔墨。国画是通过笔墨这种抽象的形式语言来传情达意的。所以，可以说，不了解笔墨，就不了解国画。 笔墨，通俗的说，就是用笔与用墨。 用笔，就是在宣纸上用毛笔表达画家自身的情感，这种情感若得以完满表达，即是我们通常所说的见笔。具体判断标准可用前人的“人使笔而非笔使人”（即人控制笔而非笔控制人）。再通俗点就是看手中毛笔是否听画家使唤，听使唤，让毛笔咋着就咋着就是见笔；否则，手中毛笔不听使唤，让毛笔咋着毛笔偏不咋着就是不见笔。专业点说就是要“骨法用笔”，也就是一笔下去，不仅要见肉，还要见骨。所谓骨，就是内在的精神，也就是气韵。这与前面说的用毛笔来传情达意是一致的。笔中传达了画家的情感，就是有骨；否则，死笔一支，即不见骨 [详细...]

中国的象牙雕刻在数几千年的发展流传过程中， 陆续形成了若干个相对集中的中心生产地。 清代， 主要以广州、苏州、北京为代表， 各个中心生产地之间在技术上既有交流， 在题材和形式上保持着各地的风格特色， 同时又互相渗入。 　　广州牙雕 　　广州牙雕工艺有着悠久的历史， 富有装饰性， 素以精细工整、玲珑剔透而闻名于世。 清康熙海禁以后， 广州成为对外贸易的唯一港口， 这种得天独厚的地位， 使得东南亚等地的象牙大量输入广州， 为牙雕工艺提供了充足的原料。 从此， 广州牙雕工艺远远超过了其他地方， 成为全国之冠， 同时形成自己的风格特点， 有别于苏州、北京、扬州、杭州等地的艺术格调， [详细...]

清代象牙雕刻技法完备， 手法多样， 圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕， 在象牙雕刻中得以普遍运用。 　　圆雕， 一般采用整段象牙为雕料， 雕刻成立体的造型。 这种表现手法要求雕刻者有娴熟的技艺和丰富的想象及创造能力。 一般一些桌案摆件和人物类雕像采用这种表现手法。 清代的圆雕人物， 风格稍显繁琐， 已比较注重衣褶的刻划， 更增加质感。 牙雕“持经观音”， 手持经卷， 闭目而坐， 其形容仪范体现出观音菩萨的清净端庄、慈悲的道德风范。 坐像虽小， 但雕像特别注重衣饰的刻划、线条明显增多， 刀法流畅但稍欠浑厚， 与明代牙雕人物风格迥然不同。 [详细...]

　象牙有广义和狭义之分。 广义的象牙包括象牙在内的某些哺乳动物如河马、海象、野猪、鲸等的牙；狭义的象牙特指大象的长牙和牙齿。 通常讲的象牙指的是狭义的象牙。 　 象牙的化学组成包括无机和有机两大部分， 无机类主要是CaO、P2O5 、MgO等， 有机类主要是胶质蛋白、弹性蛋白质等。 象牙一般呈弧形弯曲的角状， 横截面近圆形， 具有特征的纹理线， 表现由两组十字交叉状纹理线组成的棱形图案， 且棱形钝角总大于115°。 新鲜的象牙通常呈瓷白色、奶白色、白色和淡黄色。 史前象牙呈蓝色， 偶见绿色。 象牙具有柔和的油脂光泽或蜡状光泽， 硬度为2.5， 但韧性极好， 相对密度为1.85。 象牙 [详细...]

象牙色泽悦目， 质地细腻， 是雕刻的上佳材料。 中国牙雕历史悠久， 数量众多， 但传世的牙雕绝大部份都是明清时期的。 本文从收藏者的角度出发， 将明清牙雕分为四大类， 并对每个大类的代表作和市场价格略作涉及， 希望对牙雕收藏的普及和兴趣开发能有所裨益。 　　首先， 象牙的鉴别特征是截面有交叉向心圆纹。 现雕刻常用的古象牙(mammoth)和近现代象牙的区别在于颜色和质地。 古象牙泛黄多裂。 　　象牙忌干燥和温度突变， 如若保存得不好易开裂。 在玻璃柜中摆设牙雕时， 旁边最好放1-2杯水；摆设时注意光源， 象牙对光也有反映， 长期见光的一面较白， 背光的一面泛黄 [详细...]

明清时期， 大型雕塑艺术无大发展， 小型雕塑品和工艺品的装饰制作却富于创造性。 果核(桃、杏核和橄榄核)雕刻即是颇有特色的品种， 作品构思和雕刻达到极高的工艺水平和艺术境界。 当时江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等奇珍， 精湛而玲珑多窍的核雕艺术品是人们搜罗的热门之一。 据了解， 明代的核雕最早的核材是桃核与杏核。 据存世的核雕看， 清初至乾隆年间出现用橄榄核和胡桃核雕刻的花船和人物等核雕。 明代桃核、杏核雕刻多是神仙人物、避邪神兽、吉祥物等等， 精巧玲珑， 是一种垂挂在衣带或纨扇或绣袋下面的坠物， 作为装饰和点缀， 亦可玩赏。 清中期始， 核雕物品多用橄榄核和胡桃核雕刻， 专门供文人雅士或富家子弟手里摩 [详细...]

　一 　　竹刻艺术的发端， 与中国其它传统艺术一样， 源自文人对自然的痴爱。 上古社会的遗址发掘中， 倘未发现有雕饰的竹器。 遗世较早有高度文饰的竹器， 是长沙马王堆西汉墓出土的彩漆竹勺， 勺柄以浮雕、透雕两种技法刻有龙纹和编辫纹。 竹刻技艺至唐已是穷工殚巧， 神鬼不逮。 宋代郭若虚《图画见闻志》记述：唐德州刺史王倚家里有笔管一枝， “刻《从军行》一铺， 人马毛发， 亭台远水， 无不精绝。 ”其画迹若粉描， 必须在向明处才能辨别。 这件有文字记载的最早的竹刻艺术品， 据传是用鼠牙雕成。 现藏日本正仓院的唐代雕竹尺八， 遍体纹饰用留青法浅雕仕女、树木、花 [详细...]

　建筑雕刻， 是中国古代建筑的重要构件， 也是形成中国传统建筑风貌的重要成分， 在产生之初， 大都是质朴无华的形象， 承担建筑整体中的特定功能， 随着历史的发展， 渐渐被雕琢出艺术性的外观， 以顺应人们日益提高的审美要求。 　　这套由张道一、唐家路主编的《中国古代建筑系列丛书：木雕、砖雕、石雕》， 是迄今为止有关建筑雕刻的规模最大、质量最高、涵盖最广的一套， 大16开本， 每种篇幅都达22个印张， 采用图片600多幅， 全部铜版彩印， 且多用大图， 不惜满页， 甚至贯通两页， 经典作品还有局部放大图片。 且摄影角度上佳， 对建筑雕刻艺术都有较好的把握， 充分展示建筑雕 [详细...]

我国的木雕艺术源远流长， 发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。 浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼， 呈“T”字形， 象手杖柄， 柄上刻有横线、斜线和直线。 另一件木雕鱼长11厘米、高3.5厘米， 很象一条活泼的游鱼， 是一件纯供欣赏的艺术品。 当时没有金属工具， 凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻， 制作的艰难程度可以想象。 　　商周时代， 出现殷代王室的“六工”和周代的“八才”， 说明木雕已经被纳入国家管理范围。 遗留下来的木雕多为礼器， 装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。 [详细...]

一、木雕源流 　　我国木雕艺术源远流长。 早在原始社会时期就有不少初具雏形的工艺品， 至战国时期木雕工艺已由商代用于制陶工艺中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻， 发展到产生立体圆雕工艺。 如漆木鹿的造型既生动逼真， 又简括凝练， 各个部位与整体和谐；刀法爽洁、明快， 确有难得的战国时期木雕工艺中立体圆雕的佳品。 秦汉时期的木雕工艺， 在承袭春秋战国时期木雕工艺发展的基础上， 又有较大的发展和提高。 汉墓出土的动物木雕作品中， 更可以了解到汉代木雕工艺发展的水平。 动物作品有马、牛、狗等。 这些四足动物造型生动， 身长分别在14-55厘米之间， 都是以分部制作粘合而成的办法雕制的。 因为木材是由纤维细胞 [详细...]

我国的竹雕艺术源远流长， 我们的学术、考古界一直认为， 远在纸墨笔砚发明之前， 先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。 这种最原始的竹雕， 应该先于甲骨文。 因为， 甲骨文已经具备书法艺术的三个要素， 而所谓竹刻记事， 最初刻的仅仅是符号。 远古时期， 我国中原、北方地区不生长竹子， 所以用兽骨来刻写， 南方盛产竹， 就将符号或文字刻在竹上了。 但是竹筒很难保存， 比不上兽骨。 所以， 经过漫长的岁月， 我们今天还有幸看到殷商时代的甲骨文遗物， 却很难再见当时的竹雕作品了。 但根据古代文献上的记载， 中国竹雕艺术的源头， 早在商朝以前就已出现， 这是毋庸置疑的。 [详细...]

　随着青铜时代的到来， 中国牙骨雕刻展现了繁荣华美的图画。 尽管商代是以高度发达的青铜文化而称誉华夏文明史的， 然而， 商代的牙骨雕刻和玉器等也达到了极高的成就。 如果把商代的青铜工艺的辉煌比作夜空中的月光， 那么商代的牙骨雕和玉器等工艺就是星光， 青铜工艺与牙骨雕等工艺共同谱写着中华民族的文明篇章。 　　商代遗址出土的牙骨雕制品很多， 光从安阳殷墟出土的牙象雕制品就有象牙杯、象牙碟、象牙鹗尊、雕花象牙梳， 还有数以百计的用于镶嵌的象牙饰片等。 1976年, 殷墟妇好墓中出土了1928件精美器物, 其中牙骨雕制品就达567件, 这些牙骨雕刻品中, 艺术品、装饰品占90%以上。 与新石器时代的牙雕相比， [详细...]

　秦、汉时， 由于长时间的大量捕杀心以及气候变冷， 黄河、长江流域的犀牛、大象， 已经不可能在野外生存， 其分布范围也迅速减到西南地区。 中国古代犀角雕、象牙雕， 由于原材料逐趋短缺， 作品聚减， 以至于变成当时达官贵人炫耀财富的一种手段。 这样， 秦汉时期牙骨雕刻行业的维系与发展， 它的方式也从“就地取材”， 转换到“外出觅材， 精工雕作”上， 与春秋、战国时代的自给自足的丰华在势， 形成鲜明的对照。 从整个中国牙雕发展历史看， 这一转换期从秦代开始， 一直延续到盛唐之前。 其间， 它的繁荣、衰落， 它的变化、进取， 都与当时 [详细...]

　唐代继隋统一中国后， 经过“贞观之治“， 社会经济的发展势头突飞猛进， 再现了中国封建社会少有的盛世。 当时政治强大， 经济繁荣， 在对外经济文化交流上， 也非常频繁活跃。 据史书记载， 唐朝与东南亚、南亚的许多国家、地区， 如印度、泰国、缅甸、苏门答腊、爪哇、斯里兰卡， 在艺术和宗教文化上往来很多， 当地盛产的象牙、犀角和珠宝， 时有进口， 数量、质量也比较可观。 这样， 唐代牙雕业的发展便有了比较厚实的物质基础。 同时， 中外艺术和文化的交流促进了当时牙雕艺术的繁荣和表现题材的开拓。 　　唐代牙雕艺术繁荣， 但当时能享受它的， 非上层统治 [详细...]

　明代牙雕在元代牙雕的基础上吸收了竹、木、犀、石、砖的雕刻工艺特色， 在北京和长江下游、东南沿海等处得到了迅速的发展。 明永乐和宣德年间， 郑和七下西洋， 开通了中国和海外诸国的海上“丝绸之路”， 增强了与南洋和印度洋沿岸诸国的政治、经济与文化的联系。 明代资本主义萌芽的出现和发展， 促使市民文化和市民审美意识逐渐生长， 在文人雅士中兴起一股书房案几上陈设清供珍玩的风气， 以金、玉、石、竹、木、牙角等材料雕刻成的小件文玩遂成为文人雅士所钟情之物。 不少人不仅收藏、品玩牙雕， 甚至还亲自参与文玩的设计， 一批批立意清新、格调高雅作品问世， 形成明代中后期到清代一脉相承的抒发个性、富有独创精神的牙雕工艺风格和流派。 其 [详细...]

　象为当今珍惜保护动物， 象牙资源自然稀缺， 故象牙制品价值很高， 而象牙雕件以旧器为贵。 因此近年来， 一些明、清、民国时期的古旧牙雕工艺品， 成了收藏一族竞相追逐的对象。 然而在古玩市场中， 常见一些初步涉藏市和似懂非懂的收藏者， 都以牙雕品表面的黄、白程度来判断其实际的年岁和新旧， 继而据此做出取舍的决定。 这惟“黄”才是古旧、“白”就是新制赝品的判别方法， 使许多经验不足、眼力不济的藏者频频“打眼”， 却让一些作伪售假的奸商屡屡骗术得逞。 　　真品：据鉴定专家董凡介绍， 象牙象征高贵雅致， 亦是宫廷收藏与私人藏家追捧之物， [详细...]

一、简介 　　北京象牙雕刻工艺， 指的是在北京地区形成的、历史悠久的以象牙为雕刻材料的传统技艺。 　　北京牙雕以仕女、人物、花卉等见长， 发挥了象牙细腻的质感， 使人物造形栩栩如生。 　　北京象牙雕刻工艺表现题材广泛， 技艺高难， 且因牙材的使用而具有高洁的美感， 是中国特种工艺美术的一部分， 也是中国雕塑艺术的重要内容。 其技艺的传承都是通过口传心授的方式教给自己的后代和徒弟， 具有历史线索清晰， 传承有绪的特点。 　　二、溯源 　　其可考的历史至少可追溯到两千多年前， 在后来的历史发展过程中， 北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格， 形成独 [详细...]

　织绣是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上， 用丝、绒、棉等各种彩色线， 凭借一根细小钢针的上下穿刺， 构成了各种优美图案、花纹或文字。 它是我国优秀的民族传统工艺之一。 　　我国的织绣以年代、产地、制作工艺、产品品种等特色， 形成了名目繁多、种类丰富的藏品系列， 已逐渐显现出较高的收藏与投资价值。 在目前的拍卖市场上， 织锦、刺绣、缂丝已经成为织绣拍卖领域中的“三大主力”。 织绣虽说一直是收藏市场上的佼佼者， 但由于其不易保存， 所以历经千百年而留存下来的数量较少。 　　与书画等其他艺术品不同的是， 织绣往往是一件综合性的作品。 绣与缂一般还能说出其作者的名字， 而普通织品就很难鉴 [详细...]

　缂丝又称“刻丝”， 是一种以平纹为基本组织， 依靠绕纬换彩而显花的精美丝织物。 缂丝最大的特点是通经断纬， 在织物上花纹与素地、色与色之间的交界处呈现一些互不相连的断痕， 似刀镂刻状， 古人形容其“承空视之， 如雕镂之象”， 故称缂丝。 　　关于缂丝的称谓， 历来有所不同。 宋代庄绰《鸡肋篇》以及明代张应的《文清秘藏》、曹昭的《格古要论》、高濂的《遵生八笺•燕间清赏》诸书均作“刻丝”；宋末元初周密的《齐东野语》与元末明初陶宗仪的《辍耕录》等书写为“克丝”；宋代洪皓的《松漠纪闻》、吴自牧的《梦梁录》等书又称“剋丝”。 [详细...]

　面对五彩缤纷、令人眩目的众多绣品， 如何选择我们所需要的京绣品呢?除了了解“京绣”艺术的基本特征(详细内容参见《博物杂谈•京绣被遗忘的传奇》)， 还应注意以下几个方面：对于收藏者来讲， 年代久远、品相完好固然重要， 但这只是一个方面， 绣品的艺术价值更重要的还是它的品位。 这些艺术品的制作来源有“绣院”、“绣坊”、“闺阁”， 但由于艺术修养、技术能力(职业绣工和非职工绣工)、创作愿望、绣品材料等多种因素的不同， 必然导致同类绣品的艺术价值也就相差甚远了， 更何况同属一个范围也有高下之分。 因此， 我们在收藏鉴赏中， 要识别它的来源、出处， [详细...]

顾绣， 是指以上海顾名世一家的刺绣技法和风格为代表的刺绣品。 至明代嘉靖三十八年（1559年）顾名世时开始著称。 顾名世多年为官， 晚年修筑露香园颐养天年， 因此顾绣又被称为“香园顾绣”。 据徐蔚南《顾绣考》记载：“名世曾筑园于今九亩地露香园路， 穿池得一石， 有赵文敏手篆‘露香池’三字， 因以名园。 故世称其家刺绣为露香园顾绣， 或顾氏露香园绣， 或简称为露香园绣。 ” 顾绣， 在艺术境界上达到了较高层次， 不仅能精刻细画， 巧妙传神， 深得名家画意笔法， 而且能师法自然， 吸取自然界的优美形象， 融会 [详细...]

中国的传统刺绣工艺品当中， 常常将产于中国中部湖南省的“湘绣”， 中国西部四川省的“蜀绣”， 产于中国南部广东省的“粤绣”和产于中国东部江苏省的“苏绣”合称为中国“四大名绣”。 　　湘 绣 　　作为中国四大名绣之一的湘绣， 向来以历史悠久， 工艺精湛， 风格独特， 品类繁多而闻名海内外。 迄今为止发现的最早的湘绣制品， 是长沙马王堆一号汉代(公元前206年～公元220年)墓葬出土的一件丝织品， 它所使用的针法与现代湘绣所差无几， 说明早在两千多年前的汉代， 湘绣工艺就已经产生了。 此后经过 [详细...]

苏绣是一项手工极强的传统艺术品， 因此在目前的市场上， 苏绣没有真伪之分， 只有优劣之别。 　　一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合， 作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。 一般通过以下几个方面来辨认， 一是作品图案的整体构思， 二是作品做工的精细程度， 三是作品色彩的处理和艺术效果。 一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美， 做工精细， 色彩典雅， 富有深远的意境。 而价值低劣的苏绣工艺品， 图案一般比较呆板， 缺乏艺术性， 做工也相对粗糙。 [详细...]

７月下旬举行的西泠拍卖首创“历代名砚专潮中， 清代伊秉绶等铭大西洞端砚以９６．８万元的成交价成为全嘲标王”。 　　在福州市花鸟市场的古玩店及地摊中， 随处可见各式各样的砚台制品， 大多数店主声称自己的砚台源于清朝后期， 或是民国时期的端砚、歙砚、澄泥砚等， 售价在百元至千元之间。 　　据福州市砚台收藏家潘先生介绍， 砚台收藏主要以“四大名砚”——端砚、歙砚、澄泥砚及洮河砚收藏为主。 其中以下岩且有名人落款的砚台价值为高， 可售万元以上。 不同材质做的端砚价值各不相同， 但均可称为端砚， 所以收藏家们应从认识辨别石纹理下功夫。 [详细...]

　砚之古文也作“研”。 汉刘熙《释名》：“砚者， 研也， 可研墨使之濡也。 ”作为文房四宝的又一重要器具， 砚台的存在和发展经过了相当漫长的历史， 最早可追溯到距今五六千年前的新石器后期。 当时黄河流域的先民在烧制彩陶时， 需把天然颜料研磨和上水， 方可涂绘到陶器上。 研磨的研磨器便是砚台， 所以， 彩陶文化时期， 砚台的雏形就已经存在了。 之后， 随着社会的不断发展前进， 从做工到砚质， 砚台的变化是相当丰富的。 到了近代， 随着各种硬笔的出现， 砚台的功能逐渐丧失， 但是对砚的收藏却成为一种风尚。 　　如何收藏到一方 [详细...]