由于画布的质量问题，湿水后容易出现松紧变化。作为湿水后收缩性较大的画布一般不要采用湿绷法。如果使用带底子的成品油画布，绷装之前需将画布均匀地喷些水，待画布松软后再绷到内框上，这样不会使底料破裂。 有木楔子的画框，要在绷好画布以后再将木楔打入内框内角，做好底子后轻轻敲打木楔就会使画布绷紧。如果是带死角的大型画框，画布做底后变松，是令画家头痛之事。采用粗线精织的纯亚麻布一般不会出现松弛现象，名画家多使用优质亚麻布。若使用普通亚麻布或棉麻混纺布，先用图钉将画布固定到画框上，用水将布面打湿，待布面干燥后再将画布拉紧一次。使用图钉的目的是为了便于拆卸。如果第一次湿水后画布松弛较大，可重复一次，最后再用枪式订书机将画布固定死。注意不要一次性将图钉全部起下来，应边起图钉边固定。 大型画框的绷装方法应先固定四角，由外及内依次固定画布 [详细...]

画布绷好以后，画面不平、画框走样变形的原因大致有三个：一是内框本身质量不好，四角的接合不规范。二是画布歪斜。画布如果用手撕很容易走样变形，致使画布四边与内框四边不平行。三是绷装画布时用力不均。 解决办法：如果是内框的问题，那就更换一个质量好的，或者在四角钉上大一点的直角三角木板。如果是画布问题，绷装之前要检查画布四角是否成直角。将画布从中间对折，察看四角是否两面对齐，若不能对齐，则说明画布倾斜，要通过拽拉等方法，使画布恢复方正，同时改变从中间开始绷装画布的方法。首先将画布四角包好固定，然后用宽嘴钳一一将四边拉平固定，关键在于拉出的画布边缘要与内框外边缘距离均等，这样画框就不易变形。另一种方法是先将画布的一边固定好（先固定好该边的两个角），再固定另两个角和对应的布边，之后再固定两侧的布边，同时注意用宽嘴钳拉紧画布时不能生拉硬拽，用力要 [详细...]

绷装画布的传统工具是小锤和鞋钉。画布裁剪时要比内框长出三至四公分，宁大勿小。首先从内框四边的中间部位开始（注意画布要钉装在有斜面的内框一侧）。将画布拉紧，每边先钉三颗钉子。然后从中间部位依次钉向四个角，钉子的间隔约为3～4公分。不要把钉子全部钉入木条中，以便调节或拆卸画布 枪式钉书机、钉枪、宽嘴钳等专用工具的问世，使绷装画布的方法变得省力而有趣。如图20，先用钉枪在木框长边的中间部位钉上三颗钉，然后将木框倒置用宽嘴钳将画布拉紧，在相对的一边再钉三颗钉。用同样的方法钉紧两个短边。借助钳子依次将画布由中间到边角拉紧，包角时将画布折叠一下用钳子紧一紧，再用钉枪钉实。边缘多余的画布固定于画框后面即可，如果没有枪式钉书机，可以用普通订书机代替使用。使用普通订书机时要注意将底座拆下，用普通钳子绷画布时，不要过于用力，以免损伤画布。 用传 [详细...]

在画布上作画，需要先将画布绷在木框上，这种木框称为内框。内框要求用料干燥、挺直、耐久不变形，易于钉钉子。最常用也较理想的木料是白松木，但要尽量避免节疤。 1）最传统的标准型内框。四个角均为直角，外边缘略高于内边缘。尺寸较大的内框还要增加内撑。 （2）内撑的厚度不能超出内框内边缘，以免触到画布，影响作画。制作内框的木条厚度要根据内框的大小来定。通常木条的宽度约为3～4cm，外边缘厚度约为2～2.5cm，内边缘厚度约为1.5～2cm。 （3）内框四角的传统连接方式。标准的连接处不能上胶，穿插起来即可。并且有一个木楔从结合处的内角插入，目的是一旦绷好的画布松弛，可以通过木楔将内框撑开些，画布自然会拉紧。 （4）绷紧后的大型画布，最好在木框背部再用三合板将四角固定一下。如果内框的四角绷 [详细...]

专业画凳比普通的凳子要高些，并且能够调节高度，类似医用圆凳，通过旋转进行上下调整。 （1）传统的样式。画家能够半坐或半站着作画。 （2）带有包皮座垫和后背的金属画凳。不仅可以调节高度，还可以通过四个脚轮使画凳在室内任意移动。底端的圈梁用于歇脚。 （3）绘制巨幅油画时的梯形画凳。市场上出售的铝合金三角架能够替代。 （4）外出写生型三脚画凳。可折叠，易携带。凳面通常是厚帆布的。 [详细...]

在室内作画，需要一个可放置调色板、画笔颜料、调色液等绘画用品的画桌。部分画家通常利用普通桌子，或者将油画箱支起来用。但专用油画桌更为实用，如图16。 （1）欧洲画家使用过的画桌类型。 （2）欧洲画家使用过的简易型画桌。 （3）将医用小推车稍做改装后的画桌。 （4）日本产的多功能画桌。它有两个可开启的扇形门。里面可放各种调色液、上光液、胶、洗笔器等物品，中间的抽屉可放置画笔、颜料、刀具、书具等。桌面分两部分，能向两侧滑动，空开的中间部分可用来调色。 （5）画架式画桌。它将画架、画桌结合在一起，绘制小幅作品时，非常实用。 （6）写字台式画桌。它由两个带四个抽屉的小橱和一个倾斜桌面组成。画家在这种画桌上看书、写字、设计、勾画创作草稿等。 [详细...]

油画箱是画家作画的重要工具之一，多为木质。 （1）最常见的油画箱形式。有三支可伸缩开合的腿，能够将箱体架起一定的高度。箱内可存放颜料、画笔、刮刀、调色剂、擦笔纸等多种绘画用品。调色板即使不清除剩余颜料也能装入箱内，而不会污染其它用品。在箱盖内还有一张备用木板，可以存放外出写生时未干的小幅纸板画。能够前后倾斜的箱盖可以充当画架之用。 （2）19世纪欧洲画家使用过的油画箱，由工厂生产、出售并被画家普遍采用。 （3）小型油画箱。轻巧、坚实，倍受部分画家青睐。 （4）野外画风景小色稿最为实用。 （5）内部铸模的塑料油画箱。 （6）配有小型画架的油画箱。这种架式油画箱的特点是画家可以根据自己的愿望使画面倾斜；可通过调节来固定不同尺寸的画幅，但画幅尺寸不能超 [详细...]

支腕杖主要用于作画时支撑手臂，又称“画杖”，它是长度不同的细圆棍，两端粗细不同，较细的一端呈圆球状。较高档的支腕杖镶有象牙球或环形软垫。作画时，一只手握住较粗的一端，另一端靠在画幅的外框上，持笔的手就可以倚在画杖上作画了。画杖最好用坚硬而轻盈的木材制作，要求外表光滑笔直，可以在绘画时作直线尺用。画杖是画家刻画细部非常重要的工具。较长的画杖还可以在审阅作品时作手杖用。 小油壶用来装调色油、松节油等调和剂，可以固定于调色板上，有单独的，也有两个并置在一起的，还有在带格子小盒中装不同油剂的。油壶底部大都带有夹子，密封盖可防止油的挥发。许多画家自行制作小油壶，比如将装胶卷的塑料盒固定于调色板上（可用乳胶固定），用水泡一下就可以取下来。 如果固定不好，一旦碰倒就会造成许多麻烦。作大画时通常以稍大一点的敞口玻璃瓶或其它容 [详细...]

洗笔器并非只用于清洗油画笔，它还是作画过程中用来短时间存放画笔的容器，容器中盛有松节油，可溶解悬垂于容器上油画笔的残余颜料，美中不足是松节油容易挥发。洗笔器的另一个用途是能够使画笔悬垂，笔头垂于容器中，而笔毛又不触及容器，可维持笔头的形状，一旦笔头变形是很难恢复如初的。 许多画家喜欢将使用中的画笔暂存于水盘中，这样笔杆的前部常因浸水而脱皮。如果使用洗笔器就不会出现这个问题。无论是松节油，还是水，画笔都不能长时间置于洗笔器中，时间过长松节油对笔毛也会产生伤害，况且一旦松节油挥发掉画笔可能作废。虽然水挥发慢，但水含氧，同样会使笔中的颜料变硬。一旦画笔上有变硬的颜料，应用香蕉水等溶剂软化处理之后再进行清洗。 洗笔器的基本结构。上面一层的底盘上满是小孔，松节油、溶剂汽油等清洗液将画笔上溶解下来的颜料，通过小孔落于底层，这样以 [详细...]

油画笔由三部分组成：笔杆、金属箍和笔毛。油画笔的质量关键在笔毛，购买时要检查笔毛是否粗细均匀、自然，不应当是修剪过的。商店出售的画笔笔毛通常是用胶粘在一起的，用手捻开后不应呈散开状，同时要查看金属箍是否牢固，有横向波纹的较好。最后要看画笔握在手中是否舒适。 油画笔如果保管得当，能够延长其使用寿命。画笔使用后应及时清洗，以免颜料干在笔毛上，长期不用时应彻底清洗并用纸封存。 （1）若短时间不使用，可先用布或纸把残留在画笔上的颜料擦掉，再用松节油清洗后浸于水中。 （2）用松节油清洗使用过的画笔，可准备两个盛松节油的广口瓶（如果酱瓶），一个用来初步清洗，除去画笔上存留的颜料；另一个用于进行第二次清洗。 （3）彻底清洗的方法。 ①用松节油清洗后，将笔蘸清水或温水在肥皂上摩擦（注意 [详细...]

（1）操握油画笔的方法 画笔是画家用来着色的主要工具，画家持笔作画时，手、腕、臂都应自然伸展。在刻画细部时，通常握住笔杆的前部。大面积地铺色时，一般握住画笔的尾端。具体的用笔方式有六种。 ①稀薄画法中的持笔方法，手握笔的末端，手势轻松，用笔柔擦自如。辅大色调时，常用此法。 ②属于常规持笔法。手指握住画笔的中央部位。 ③用掌心握笔。（2）与（3）两种常规持笔方法交替使用，是画家采用最多的方法。 ④在干画法或原画法中要将画笔抓在手掌之中，使笔杆与画面几乎处于平行状态。运用臂力作画，有一定的力度。 ⑤这种持笔法，特别适合精致的细部处理，手指捏住画笔前端接近金箍处。在使用细小的貂毛画笔刻画细部时采用此法。 ⑥手指捏笔的位置离金属箍远些，运笔也轻松了一些。 [详细...]

油画笔在油画绘制过程中发挥着最基本的功能。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣。油画笔的选用取决于作画手法。不同质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。 （1）质地与作用 鬃毛画笔：多为猪鬃，弹性强、结实、有强度。着色时常会留下鬃毛印痕，能挑起浓稠的颜料。可搓、擦、刷，一般不会出现笔毛粘在一起的现象。多用于厚实的有笔触肌理的画法。 貂毛或獾毛画笔：属于高级油画笔，软硬适中，着色时较柔和、均匀，没有笔触痕迹，适于画面的细部刻画。松鼠毛、猴子毛油画笔也属于软毛画笔。 牛毛和骆驼毛画笔：属于软毛油画笔，多用于罩色。 人造毛画笔：具有貂毛、獾毛等高级油画笔特性。人造毛可制作出不同形状的画笔，这种笔既能柔和局部颜色，又能进行细部刻画。但它不能放入水中浸泡，其毛在水中易变形。 [详细...]

画家在调色前挤到调色板上去的颜料不要太多。根据一次性用量的多少来定，不常用的颜料可以随用随挤。白色用量较大，可多挤一些。 每次作画结束后可以将多余的颜色刮下来，依次放到玻璃板上，然后将玻璃板放入水中，以备下次使用。如果调色板的反正面都被油类物质彻底处理过或者是不怕水的塑料质调色板，也可以直接放入水中。由于水中也有氧气，故不可长时间放置。亦可将刮下来的废颜料贮存于密封的瓶内，瓶内加些亚麻油或核桃油，下次作画时当灰色使用，往往能产生意想不到的效果。 调色板中间的调色部分要在每次作画之后清理干净，可用布蘸松节油清洗。特别是对优质调色板更要善加保养。如果油画颜色放置过久干在上面，用刀硬刮会损伤调色板，这时可先在火炉上烤一会儿，再用刮刀清理就变得很容易了。或者将软皂薄薄地涂于调色板上，停留一段时间可以使干油画颜料层溶解。 [详细...]

调色板上的颜色排列并无一定的法则，可根据个人的习惯而定。一般习惯于从右至左，按暖冷两大系列由浅色到深色排列。如白、中黄、土黄、朱红、土红、赭石、熟褐、翠绿、群青、黑等。还有一种色相较全面的排列方式，从右上角开始，逆时针方向排列：白、柠檬黄、淡黄、中黄、桔红、朱红、大红、深红、玫瑰红、紫红、紫罗兰、群青、普蓝、酞青蓝、钴蓝、湖蓝、粉绿、草绿、翠绿、深绿、橄榄绿、土绿、生褐、生赭、土黄、赭石、土红、熟褐、黑。当然，我们不可能把所有的颜色同时挤在调色板上，除非有足够大的调色板。画家可根据自己的用色习惯进行选择。总的原则是白色、黄色、红色、紫色、蓝色、绿色、灰色由浅至深或由深至浅的排列，将明度及色相相近的颜色靠在一起，便于调色。 [详细...]

因木质调色板吸油，所以使用前必须特殊处理。 方法之一：刮胶。刮胶是最直接的处理方法，但无论动物胶还是白乳胶都有水分，单面刮胶有可能使木板卷曲变形，所以需要反正面同时刮胶。所使用的胶越浓越好，不得兑水。同时注意防水。由于胶的可溶性，刮胶处理的调色板怕水，湿水部位易变白。如果出现这种情况，一定不要急于擦拭，待自然晾干或烤干后就会恢复原样。 方法之二：涂油。这是一种较传统的处理方法。具体作法是：在调色板上反复涂擦熟油，直到调色板不再吸油为止。油干后将调色板用刀刃刮平或用砂纸磨平，最后用布蘸生亚麻仁油或核桃油在板面上擦一遍即可使用。简便的涂油方法是直接在新调色板上刷一遍亚麻仁油，然后用布反复用力擦，调色板就不会再渗油了。 方法之三：用清漆或桐油将调色板刷一遍，可以只刷使用的一面。 方法之四：打 [详细...]

一幅油画如保存得当，可数百年不变颜色，反之，就可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护画布免受损坏呢？一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害；二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色；三、储存油画的屋子要注意通风和防潮，注意防止灰尘与发霉对画布造成的损坏，房间应保持在一定的温度与湿度；四、油画切忌将两张画面对贴，一旦气温升高可能会使画面粘连以致油彩脱落画面受损。 　　以上仅为笔者经验之谈，还需购藏者在实践中灵活掌握，不断总结，才能在油画收藏中做到游刃有余，品尝乐趣。 [详细...]

油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 　　①颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 　　②画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 　　③画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 　　④画布 [详细...]

油画作品的署名与油画的商品性有关。最初画家将署名作为宣传的标志，为扩大影响和增加作品订件而在作品上签署姓名，久而久之，署名成为画家的惯例。 据史料记载，油画家署名早见于阿尔勒莱希·丢勒的作品。丢勒将自己姓名开头的两个字母A·D组合起来签于画面上。 油画家的署名形式多种多样，但一般签在边角不起眼的地方。有的画家将名字签在“道具”或花纹之中，使其与画面融为一体。如荷尔拜因在《阿麦巴赫像》中的署名就写在背景树上的一块木牌上。德拉克洛瓦的《自由引导人民》的署名是在远处倒斜的木头上。谢洛夫的《少女与桃子》的署名在右下方近于台布的地方。 我国油画家署名常用缩写的拼音字母。现代画家多直接签署姓名或拼音、姓名联用，同时签署创作年代，并在画面背部签署作品标题。参展作品 [详细...]

样式主义（Mannerism），意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。 样式主义一词源出意大利语 maniera，兼指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意。16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。1920年以来，西方美术史学界对样式主义重新作了评价，认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。目前讨论仍在深入，争议之点甚多，是研究文艺复兴和近代美术发展方面的一个关键问题。 样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术 [详细...]

文艺复兴时候的意大利：有很多城市国家，除了鼎鼎大名的佛罗伦萨、威尼斯、罗马，还有菲拉拉、帕多瓦、锡耶纳、米兰……. 从美术界来看，由于地域、国度、社会条件以及政治、经济、民族传统、民族风尚的不同也形成了风格迥异的美术流派，如佛罗伦萨画派、威尼斯画派、罗马画派、菲拉拉画派、锡耶纳画派…… 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。 佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理 [详细...]

意大利文艺复兴时期主要画派之一。 威尼斯画派兴起于15世纪后半期，它的兴起是与威尼斯当时经济的繁荣分不开的。大约在公元13世纪时，威尼斯就已建立了欧洲最早的城市共和国，威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。由于威尼斯是一个商业共和国，这必然使得威尼斯的文化艺术为满足于商人和达官贵人的需要而呈现出繁荣的局面。那时绘画被作为商品向外输出，再加之于威尼斯共和国不听命于罗马教皇，因此艺术家在艺术创作上享有更大的自由空间，这为威尼斯画派的孕育产生提供了可能。那时，画家们的艺术创作具有浓厚的享乐思想，形成了这一地区所特有的画风，故称之为“威尼斯画派”。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了佛罗伦萨画派曼坦那的经验，通 [详细...]

巴洛克是十七世纪欧洲艺术的总称，但早在十六世纪末便开始了，即便在十八世纪，也仍可见其踪迹。 “巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠，不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号,文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。 表现华丽多彩且富变化的风格 巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁 [详细...]

「洛可可」Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来，洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为 “细节”；亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。 洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各为腐朽没落的封建贵族服务。 十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变， [详细...]

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。 新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。大卫 [详细...]

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。 浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。 席里柯（1781～1824）是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己 [详细...]

19世纪后半期～20世纪初期流行于法国 、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。 印象主义美术 印象主义作为绘画流派出现于法国。1874年3月25日，C.莫奈、P.-A.雷诺阿、C.毕沙罗、A.西 斯莱、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发 [详细...]

法国19世纪80～90年代继印象主义之后的美术现象。后印象主义的称谓为英国美术批评家R.弗赖所创。主要代表人物有P.塞尚、V.凡高、P.高更等。他们都曾不同程度地追随过印象主义，后逐渐不满于印象主义的过分强调客观表现和新印象主义的片面追求外光及色彩，而主张更强烈地抒发自我感受。其创作特色是重视形和塞尚《奥维尔的曲径》（油画）构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。 他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性： 塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。 [详细...]

野兽派是1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、M.de弗拉曼克、 G.鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。 　　野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响 [详细...]

象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。 摩罗(GUSTAW M [详细...]

一、色彩是什么 色彩是人对眼睛视网膜接收到的光作出反应,在大脑中产生的某种感觉。 众所周知,我们所见到的大部分物体是不发光的,如果在黑暗的夜里,或者说是在没有光照的条件下,这些物体是不能被人们看见的,更不可能知道它们各是什么颜色。 人们之所以能看见色彩,是因为来自发光光源,如太阳、电灯光、烛光、火光等;或是发光光源的反射光,即发光光源照射在非发光物体上所反射的光,如月亮、建筑墙面、地面等,再散射到被观察物体上所致。由此可见,光和色是分不开的,光是色的先决条件,反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。 二、光 雨过天晴后的彩虹这一自然现象也许正是启发英国科学家牛顿发现色彩的成因,揭示光色原理的起因。1666年牛顿在剑桥大学的实验室,把太阳光从一小缝引进暗室,通过三棱镜后,在屏幕上显现出一条美丽 [详细...]