数年前，一个温暖冬日，一位近年走红的青年雕塑家对我说道：“中国的美术院校雕塑系实际上是泥塑系或者说是雕刻系。”此话让我有点吃惊，深居京城院校尚不得知，大有不识庐山面目之感，仔细想来，并非戏言。涉及到此，也感困惑，还有痛苦。 　　中国当下雕塑艺术领域，创新意识活跃，学术活动不断，作品类型多样。雕塑家们从研究 “形体”转向探索“空间”，紧扣影响“空间”要素，从中把握和运用雕塑实体。作品、作者、观者、环境、文化、社会等关系变得异常重要，分析与构想、搭配与组合、编排与布局成为新的创造课题，替代原有的构思、制作与摆放，疆域得到相应拓展，构造与雕塑随之联系起来。以往作品大都经由雕刻或塑造而成，人们打制石头或堆积泥块，产生一定文化形态。现今，作品也能被构造 [详细...]

历史上寿山石开采始于什么时候，至今未有定论。此事说来话长，得由福州出土南朝“石猪”说起。 1954年，在福州仓前福建师范学院桃花山工地，发掘了一座南朝墓葬，出土的殉葬品中，发现有石猪一件，高1.1厘米，长6.4厘米，作平地卧伏状，系用寿山石中的老岭石雕刻的，型制简易粗犷。在此后的数年中，又从福州各处的15座六朝墓葬中，陆续出土一批此类的“石猪”。到了1965年，更在发掘北郊二凤山工地一座古墓中出土了同类的“石猪”一对，同时出土的还有刻上“元嘉二十二年乙酉”字样的纪年墓砖若干。“元嘉”为南北朝时宋文帝的年号，“二十二年乙酉”为公元455年。由此可见福州寿山石的开采至少有1500年以上的历史了。 [详细...]

　　钮雕是专指印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，具有三个显著的特点。一是物像小，限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；二是只表现物像的上方，而不像圆雕那样，需要全方位表现；此外，钮雕的表现内容多是动物，特别是古代传说中的动物，如：螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、鳌、龟、熊、蝙蝠等，因此，钮雕也称为“兽钮”。 　　钮雕的历史是和印章连在一起的，有印才有钮。据有关历史考证，最早的印章始于周朝，距今已有三千多年。最初的印章是权力和地位的象征，是王侯将相、达官显贵的专用品。最初的印钮也十分简单、纯朴，只在印章上方钻一小孔，用来穿绳系结以便携带，因此印钮也称“印鼻子”。随着历史的不断向前发展，印章在材料和钮饰上，根据使用者不同的权位和官衔，出现了严格的等 [详细...]

　镂雕也称镂空，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分保留下来。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留下一颗“珠”。这颗“珠”是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过“龙嘴”，往里凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材后，不仅能滚动自如，而且还不能滚出“龙嘴”。 　　基于镂雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用刀受到空间的很大 [详细...]

1.备泥加工 把直接自地下的泥去掉杂质,用木槌,木棒敲砸进行人工捣炼,有条件的可用捣泥机加工.太湿的泥,要先放在室内通风处,让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎,放在容器内,浇上适量的水浸泡,然后再进行捣炼.最后要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳.加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内,用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度,备用. 2.搭内骨架 搭制骨架常用木,木版,铁丝,钢筋,铁钉等.泥塑的骨架像人的骨骼一样,起着支撑和连接的作用,它是泥塑的基础条件,不可忽视. 搭骨架要注意: <1> 骨架要牢固,以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌. <2> 堆泥后要使其既不掉泥,又不露架. <3> 要体现雕塑的大体形状. <4> 所搭骨架要简单 [详细...]

首先介绍一下木雕的种类。我国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕”。其它种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠，树帜各地；有的虽是后起之秀，但木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。 　　木雕的种类还分工艺木雕和艺术木雕二大类。工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。它 [详细...]

一、秦俑的作法基本都是用模子印出来的，分不同类型的头部、身体、腿、手等印出各零件之后，再根据人物性格身分所需的装饰把局部组合起来，再进一步刻划形象、神态、表情……，等级身分不同服饰也不一样，在头型上也有民族不同，形象不同，但在总体上是统一于一个集团军中。秦马也是有模具印出局部之后，再经过组装修整。这是集体流水作业的大规模生产，有些像作坊式的生产，因为秦的年代短，所以这种墓葬需要的数量大，而且急速制作，不同于旧中国时期的墓葬随葬品精工长期准备，秦在气势上也是宏伟的、巨大的，是超过任何王朝墓葬品的，独一无二的，而且只有陶烧制时间短，取材方便，工艺简单，才有利于大规模的快速完成任务。而且秦以后无此大型的陶俑群雕了。 二、汉俑的作法与秦俑不相同，但有样式丰富多彩，变化突破固定的模子印出来的作法，汉俑的作法头部仍多 [详细...]

中国古代铜器源远流长，绚丽璀灿，有着永恒的历史价值与艺术价值。传世和近年发现的大量青铜器表明，青铜器自身有着一个完整的发展演变系统。自夏、商、周至秦、汉整个青铜器发展史，大约可以分为十三期：即夏为二里头文化期，商、西周、春秋各为早、中、晚三期，战国分作早期和中、晚二期。秦、汉为青铜器发展史的余辉。 　　青铜艺术是我国古代文化遗产中的一个主要部分，它与历史、冶金、文字、造型美术有着相当密切的联系。商、周青铜器历来在国际上享有极高的荣誉。 　　青铜是红铜和锡的合金，据史籍记载、商、周两代是青铜器制作的黄金时期。中国最早的青铜器诞生于公元前3000多年的甘肃省马家窑，马厂文化遗址曾出土那时期制作的铜刀。商、周时期，我国的冶金技术水平进步很快，青铜器制作进入顶峰阶段。这时期出品的青铜器，是世界青铜文化中最典型 [详细...]

我国是世界上最早使用竹制品的国家，由考古而知，我国对竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器时代，竹制的箭镞在原始社会人们的生活中起到了重要的作用。之后各时代连续出现的各种竹简、竹扇、簪、笔杆、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分证明了竹雕与古人的生活密不可分。湖南长沙马王堆西汉墓出土浮雕龙纹彩漆竹勺，日本正仓院藏传世唐代留青竹刻“尺八”，宁夏回族自治区西夏陵出土竹雕庭苑残片，表明竹雕始终占据历史生活的重要位置，可惜竹材不易保存，显得过于零散而缺乏系统。可以说，在明中期以前，竹雕囿于日用，功能介于收藏品和日用品之间，还不能称为独立的门类，只是为其自身的勃兴准备了条件。明中期以后，随着商品经济萌芽的出现，大量文人的喜爱与追捧，竹刻的艺术性得以大幅提高，影响及于牙、木雕等领域，逐渐成熟。雕刻技艺超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。 [详细...]

　　雕塑艺术之一。主要表彰历史人物或纪念重大历史事件题材的圆雕或浮雕。一般使用能长期保存的雕塑材料，并安置睚特定的环境、或纪念性建筑的综合体中，具有庄严与永久性的纪念碑特征。 所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。从体裁分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。 我国纪念性雕塑不晚于先秦。现存传统大型纪念碑雕塑如西汉霍去病墓前石雕群，东汉李冰像石雕及大足宋刻赵智风像等，均较典型。 [详细...]

　西藏的雕塑艺术始于７世纪，１７世纪发展到鼎盛时期。西藏雕塑题材包括神佛、人物、飞禽走兽、花草树木、楼台亭阁、花纹图案等。各大寺院都有铜铸雕塑、石塑、木雕、油塑等大小不一的塑像，人物塑像多为历史上著名的赞普、王妃和大臣，并有著名的佛学家、译师和学者，以及佛陀、菩萨、金刚、罗汉等神佛。有圆雕、半圆雕和浮雕等形式。 铜雕 西藏最多的铜雕是佛像。铜佛像雕塑工艺有铸造与打制两种，但大部分是金属浇铸的圆雕佛像，使用材料多为各种铜合金，一般分为红铜、黄铜、青铜。铜雕，藏语称“利玛”，意为“各类响铜制品”。西藏众多寺院都有利玛拉康，收藏寺内的贵重铜佛像。布达拉宫响铜佛殿中有合金铜铸释迦牟尼像１尊，东印度响铜铸释迦牟尼像１尊，松赞干布时代铜铸无量光佛１尊，另外还有印度、克什米尔、尼泊尔等地响铜铸和合金铜铸佛像 [详细...]

　　它來源拉丁语的sculpture, 是＂削去、刻出＂的意思．它是以雕、刻、塑等手段制作三维空间形象的美术种类． 　　雕塑制作的传统材料有石、竹、木、树脂、粘土、石膏、金属等．按用途划分, 它可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、宗教雕塑、圆林雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等；按材料來分, 它可分为泥塑、木雕、石雕、陶雕、瓷塑、铜塑、玉雕等．按照体裁体制一般又可分为圆雕、浮雕（有高低之分）、透雕．圆雕是完全立体的形象, 不附在任何背景上, 可以从任何角度欣赏．浮雕常指以一个底板为依托上雕出凸起的形象．它只在一个侧面可观赏, 它常有简单的背景和情节, 如天安门英雄纪念碑碑座上的浮雕．透雕是在平面浮雕的基础上去掉底板、形成部分圆雕的形象, 又称镂空浮雕．如紫禁城金銮殿后的屏风． 　　现在又出现了许多新型的雕塑类型, 如彩雕、冰雕、根雕等；还有直接从人体 [详细...]

石膏躯干挂布 1．比例：1∶1 石膏躯干挂布，是为学生认识衣纹的规律性、随意性而开设的课程。要求学生掌握衣纹的造型规律，形成的原因，不同面料所产生的不同形态的衣纹。学习内在形体对表面衣纹的影响，掌握衣纹的塑造方法和表现手法。 2．材料准备 除了扎躯干架子所需的一切外，还需许多细铁丝。 3．扎架子 先扎躯干架子，然后做躯干，躯干做好后，用刀先在人体上画出衣纹的疏密，再根据画好的衣纹，用合为两股的细铁丝，根据衣纹的走势缠挂在躯干上。 4．加泥 根据衣纹的走势，把泥条在铁丝上裹紧，并整理流畅。 5．衣纹的规律 不同的面料，形成不同形态的纹路，面料一般分为四种：即呢料、棉布、化纤、绸料。呢料 [详细...]

速塑技法 在中长期作业后，安排一些速塑是大有好处的。在速塑中应着重注意木质的东西如比例、重心、动态等，抛开一些表面的现象，使问题简单化。同时，作者能快速记录下一个动作，一个想法，而不至于由于长期的制作，使开始最闪耀的部分被淹没，此外它更自由，约束性更小，表现形式不拘一格。夸张、变形、削弱、加强，主要是表现作者的个性，表达作者的激情，也许结构不太准确，甚至有些动态模特儿根本无法做出来，但它更注意整个雕塑的气韵，更追求一气呵成的连贯性和随意性，以及材质的肌理美。如果说长期作业注重理性，那么速塑则更注重表达作者主观的感性认识，更注重作者心中的主观感受。 速塑的基本步骤如下： ①尺寸比例：30cm或50cm高。 ②材料：铁钉、铁丝、棕绳和一块小板。 ③架子：架子是根据不同的动态扎成，主 [详细...]

泥雕完后，还须翻制成其它材料以便于保存，主要使用的材料有石膏和玻璃钠（包括聚脂树脂和还氧树脂等）。这里主要讲石膏材料的翻制。 翻模分为两种：一种是“废模”，也叫一次性模，指只能用一次的模具；一种是“活模”，也叫块模，它可用很多次，但模块较多，工艺难度大。 下面介绍一次性模的翻制。 1、 工具和材料 （1）、盆子若干，瓷碗、扁平口铲刀、电工刀、油漆刷若干，喷水壶各一个。 （2）、石膏粉（不能受潮，凝固时间较快，凝固时应有发热现象）。 （3）、棕丝、木条、肥皂水、胶片漆、蜡。 （4）、薄金属片（也可用塑料片）。 2、分模 分模的宗旨：一是要“少”而“方便”，这样减小了错位的可能，如太少则 [详细...]

二、浮雕人体 （系列图片4—42、43、44） 1．比例 　　1米左右高，最厚与底板高差为15cm。 2．材料准备 　　铁钉、棕绳、雕塑刀、薄膜、喷水壶等。 3．架子 　　架子与浮雕头像架子一样，只是尺寸更大些，同样缠上铁钉，以便挂泥。 4．制底板 　　同浮雕头像制底板一样，只是略厚些，因为这样可以更好地保持水分，从而减小泥的收缩性，较好地控制裂缝。 5．画像（如图4—42） 　　同浮雕头像的制作一样先设定一个光源，以便使板面成中间色调，并选定一个角度，初学者最好是半侧面或侧面，然后用线准确地描绘出对象，同时，注意对象的比例、动态和透视，以及画面的构图。 6．加泥（如图 4—43） 　　加泥既要仔细又要 [详细...]

五、人体 1．比例 高度1.2米左右，先做女子，后做男子。如果条件允许可做等大人体。 2．材料准备 小人体架子、铁丝、木料、铁钉、棕绳等。 3．扎人体架 躯干架子与头像架子不同。 它一般从后腰插入以支撑雕像，上半部分为躯干的芯棒，上有三个孔，分别插入长铁丝弯出头和四肢。下端不是固定在板子中间，而是固定在板子的边缘上，以让出像的位置。且同样要求与木板的方向相反固定，以加强强度。等大人体架子与小人体架子相同，只是略大，用钢丝做四肢和头的动态，需更大的木料，要求强度更好。 认真仔细地多角度观察对象，分析对象的比例、动态、重心，看看对象的耻骨是否刚好在一半的位置，是偏低还是偏高，两腿是左右分开还是前后分开。重心是落在一条腿上还是两腿之间，是前腿还是后腿，是左腿还是右腿。上身是挺胸还是含胸，有没 [详细...]

三、人体躯干 1．比例：1米左右（膝以上） 人体躯干是过渡到人体的一个重要环节，它着重研究胸腔和盆腔的结构、运动、解剖等关系，同时较前面的课更具深度和难度。 2．材料准备 小型人体架子（如果动态小也可以用头像架）、木条、铁丝或钢丝、铁钉、棕绳等。 3．扎躯干架子 扎架子一定要把大的比例和大的动态扎出来。同样应该多角度仔细观察对象，对模特儿的运动、结构、基本形等关系基本上有一个认识，做到心中有数。 躯干与头像和胸像架子不同，显得更复杂。在扎之前要严格地测量模特儿的尺寸，如肩宽、盆骨宽、胸腔宽、头长、躯干长、盆骨高度，基座到耻骨的高度，到肩线的高度。测量后按比例算出实际数据，有了数据可以根据动态扎架子了。 扎架子主要从两个位置观察和扎，如正面（如图4—27）和侧面（如图4&md [详细...]

二、胸像 1 ．比例：1∶1等大 　　在经过几个1∶1等大学习后，可以做一个2倍半大的胸像，为大型雕塑的头像塑造打下基础。 胸像是在头像雕塑的基础上加上了肩、胸的内容，是向全身过度的一个重要环节，与头像有许多相通之处，但难度更大，内容更多。 2．材料准备 　　与头像所需的材料基本相同，只是量更多。 3．扎胸像架子 　　地基的好坏决定了楼房的好坏。所以从第一步扎架子时，就要把大尺寸和大动态扎出来，否则一上泥，就容易出现动态不够、露架或掉泥的问题，架子的好坏也决定了雕塑的后期发展的质量，所以同学们一定要认真对待。 　　为扎出动态，应多角度观察对象，从正面观察左右、上下关系，侧面观察前后关系。对模特儿的动态、比例、重心要心中有数。同时除了注意单 [详细...]

圆雕技法 一、头像雕塑 　　无论是头像、胸像、躯干，一般都先从临摹石膏入手，然后再到真人。因为石膏对于初学者来说是静止的，便于观察比较，又是单色的，避免了视觉错觉的影响。同时它也是被雕塑家归纳概括处理过的，形体相对简洁而明确，利于学习。这也是遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则。 　　本节我们主要讲相对难一点的真人写生。因为真人才是我们最终表达的对象，临摹只是为了学习雕塑家的塑造方法和表现方法，体会雕塑家怎样使用雕塑造型语言，从而也是为自己的入门打下基础。 1．比例要求：1∶1 　　这样的尺寸，更能直观地对形体加以比较和塑造。 2．准备工作 　　由于雕塑工序多，工作复杂，所有的雕塑工作者都应养成良好的工作习惯，从小雕塑开始，就要对所 [详细...]

四、雕塑常用材料 　　1．主材 　　雕塑最常用且最廉价的主材是泥，与雕塑家最亲近的也是泥，它具有可塑性强，改动方便，保存难度小，温度适应范围大，造价低等优点。从小稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。 　　但不是所有的泥都可以作雕塑的。它必须是粘性强、质地细的泥土。目前我国常用的泥有： 　　黄泥土，产于山丘地，土质较细，粘性强。 　　青灰土，产于我国江南一带，粘合性强于黄泥，且土质细。 　　土红色泥，土质细，粘性好，收缩小，是雕塑的理想用土。 　　陶土，颗粒均匀，粘性强，土质细，但收缩性较大。 　　这些泥使用前应经过多次搅拌，其使用效果才会更好。 　　除了用泥做雕塑外，还有用油泥、面、糖等材料来做雕塑的，面粉和糖在民间运用较多，而油泥也常常为雕塑家所用。油泥是一种人工制造的合成材料，它由废 [详细...]

三、雕塑内部架子 　　1．圆雕头像架子（如图3—4） 　　这种架子有两种：一种是用60公分左右长的方木棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可；另一种是用角铁或水管做高约60公分左右长的芯棒，下端焊成“十”字架形角铁连接，并钻孔，以便用铁钉在台面的中心固定位置。由于金属对泥的附着能力差，所以一般在金属芯棒上还得绑上一根木棒，用棕绳缠好，这样，头像架就做好了，它要求具有一定的承重能力，不左右和前后摇晃，结实牢固。 　　2．圆雕胸像架子 　　普通动态的胸像架子，用头像架子即可，只是再在上面绑上更长的芯棒，再用一根横木作肩，用木块把它钉成三角形以加强其牢固性。如遇到动态特别大的胸像，架子要根据具体的动态扎，如“阿波罗”像。所以当动态变大后 [详细...]

　　工作台包括三部分：雕塑架、平面压力轴承和台面。 　　雕塑架一般有两种形式，一种是三角支撑（如图3—3a），高度在120cm左右，另一种是四角支撑（如图 3—3b），高度在50cm左右。 　　这两种雕塑架，都是为支撑雕塑重量而设置，一般都是采用木结构，要求结实耐用，变形小。三脚架形多用做头像、胸像、躯干和尺寸不大的人体。而四角架是为做尺寸较大、较高、较重的雕塑，如等大人体。 　　平面压力轴承是为了雕塑的转动，以便全方位地观察对象，它具有平稳、省力、不易锈蚀、耐用的特点，在商店里可以买到现成品，但价格较贵，所以也可自己制作。 　　它是在雕塑架上做两个同心圆孔，在雕塑台面上接一根圆棒，插入两个圆心以完成转动，但缺点是转动不灵活，承受重量有限。另一种方法是在这一基础上，在板面的底面 [详细...]

胶质底子的制作，用料与程序都较简单造价底，所需时间短，着色牢固，柔韧性强，最适于表现性较强的厚涂画法。胶底画布是现代画家写生与创作的理想材料，它不仅适于油画，也适合坦培拉、蜡画、丙烯以及其它混合媒介绘画。曾风行于古典透明油画技法时代，后来又被印象派画家所采用。 胶质底子的缺点是不抗潮，在潮湿的环境下，画布易松弛；不具备石膏底子那鲜明、耐久的白色；不及纯油底子有弹性。 古代欧洲画家采用动物皮胶（兔皮、羊皮、鹿皮等）。皮胶须用冷水浸泡，然后加热溶解。动物胶液的浓度可根据加水的多少来调整，用于作底的胶液一般采用45～80克动物胶加一升水。 现代画家多用乳胶作底胶，使用方法详见“怎样使用乳胶做底子”。 目前市场上出售的成品底涂料（GEO）均为胶质涂料，可直接涂底作画。 [详细...]

乳胶有植物树脂乳胶和合成树脂乳胶两类。以水作溶剂，干后胶膜有弹性且透明，是制作画布底子的合格材料。目前商店出售的白乳胶属合成树脂乳胶——乙烯胶。最适宜作绘画材料的白乳胶为聚醋酸乙烯乳液，这种胶浓度高，干后胶膜光亮，透明度高，有韧性，不开裂。 乳胶的质量对于画布底子至关重要。胶底干后，用手在画布背面按一下，若有开裂声，说明乳胶质量不好。购买乳胶时，应打开盒盖察看其浓度，浓度越高越好，兑水的乳胶不易保存。若盒盖的边缘有干透的乳胶皮，检查其透明度和柔韧性，坚硬易断者不能使用。 使用乳胶做底子的常见方法有： （1）若画幅较小，用刮刀将未兑水的乳胶在画布上刮两遍即可使用。或者先用兑水的胶液刷一遍，略干后再刮一遍纯乳胶。 （2）先用兑水较多的稀薄胶液涂第一遍，干后多加胶少兑 [详细...]

古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。 （1）胶底。古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。 （2）白垩底子。白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。 （3）半白垩底子。白垩粉、胶溶液各一份混合。再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。 （4）酪素底子。自古代有美术记载起，画家就使用酪素。酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。 （5）鸡蛋底子。鸡蛋黄能增加底子的柔软性。蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。 （6）石膏底子 [详细...]

（1）胶类 用于制作画布底子的胶类有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。 （2）油类 用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。 （3）支承材料 软支承材料：纯亚麻布、半亚麻布、棉布帆布等。 硬支承材料：木板、胶合板、纤维板、纸板、金属板等。 （4）填充材料 大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。市场上出售的大白粉为60％碳酸钙与40％碳酸镁的混合物。做底料时只能与胶结合，若与油结合会变成油腻子。可用大理石粉替代大白粉。 铅白粉（碳酸铅）：中国古称官粉、胡粉。古代欧洲画家多用它制作底子或白颜料。因有毒，现代画家已很少使用。 [详细...]

以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。所谓“处理”就是“做底子”。理由是： （1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。 （2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。 （3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。 （4）亮底子能够提高 [详细...]

市场上出售的优质纯亚麻布价格较高。价格也能体现亚麻布的质量。廉价的亚麻布大都以麻絮织成，纤维较短。个别商家把半亚麻布、棉麻布混同亚麻布出售，我们可以使用如下方法加以区分。 （1）透光检看经纬线的粗细是否均匀。如果经纬线过于均匀，可能是棉类织物。 （2）拉紧布纹检看编织的密实度。 （3）优质原色亚麻布呈棕色，有光泽感，吸水均匀。麻质不好，被处理成柔顺纤维的亚麻布，吸水不均匀，弄湿后会变黑。 （4）外精纺亚麻布，表面毛绒越少越好。 （5）半亚麻布的纵横松紧度不同。 （6）扯一根线头，如果两端有弯曲和分叉现象，该线为棉线。被扯断的亚麻线，两端应是平滑的，否则不纯。 （7）如把烧碱水涂于画布，那么亚麻会呈现棕黄色，棉布呈浅黄色。 [详细...]

16世纪以后，画布成了油画的主要依托材料，在众多的麻、棉织物中，纯亚麻布是最理想的优选画布。 （1）除合成纤维外，亚麻布是纺织品中最结实的一种。其纤维强度高，不易撕裂或戳破，可任由调色刀在上面刮、压。 （2）由经纬线交叉编织而成的密实亚麻布，有着良好的着色性能。 （3）亚麻布是经亚麻捻成线织成的，表面不像化纤和棉布那样平滑，具有生动的凹凸纹理，画家常常利用亚麻布这一微妙有趣的材质美感。 （4）亚麻布与亚麻仁油取自同一植物，有着相同的化学特性，能相互支持。 （5）亚麻布有单线织（SW）和双线织（DW）之别，易于处理成不同厚度、不同粗细、不同纹理的多种规格。粗纹理亚麻布适合用大笔、刮刀作画，是呈现大刀阔斧、酣畅淋漓笔意的理想画布。中密度亚麻布平整，纹理均匀，最适宜写实风格中 [详细...]