我的戏曲舞台摄影以京剧、昆曲为主，同时包含了越剧，淮剧等中国传统剧种等。戏曲是中国一门古老的艺术，载歌载舞，博大精深，常使我迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华。每一次拍摄之前，我都会先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一篇演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理 [详细...]

逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要有如下四个方面： 第一，能够增强被摄体的质感。 特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。 第二，能够增强氛围的渲染性。 特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的 [详细...]

初次使用数码相机的玩家往往满心欢喜地拍下的照片，却发觉焦点聚在了背景上，而关键的拍摄景物却较为模糊……。这样的事情，大概玩过数码相机的朋友都经历过。为了避免出现这种常见的失败，有必要去稍微了解一下相机的构造，并掌握一些技巧。 　　现在所有的数码相机都具备自动对焦功能，也就是我们常见的AF功能，自动对焦一般是将焦点对到画面的中间位置。因此最重要的是使拍照对象处于画面的正中间位置。这是对焦的第一步。 　　使拍照对象处于画面中央以后，不要全部按下快门，而是要仅仅按下去一半。在使用自动对焦功能时，这是最大的难关。保持快门的半按状态，要稍微等一下以便相机进行对焦。等焦点对准以后，再从容地按动快门。 但是在拍摄两个人并排站着的照片等无法使摄影对象处于画面正中央时，应该怎 [详细...]

为什么同一样的景色，大家拍摄出来的照片差别那么大，为什么同一档次的数码相机，你的照片和高手拍摄出来的照片高下立显，不要为自己缺乏摄影基础知识而懊恼，不要为相机档次而郁闷，下面这些小小的技巧就可以帮助你达到高手的境界。 　很多已经开始接触数码相机的用户往往倚赖于全自动拍摄模式，这在一般环境下的拍摄也还是不错的，但是遇到稍微复杂一些的拍摄环境，那么全自动模式就显得力不从心了。以下几个小技巧可以有效地提高拍摄品质，即使是菜鸟也能够拍摄出高手级的照片哦！一起来看看！ 　　“扎马步”－避免抖动带来的危害 　　三脚架对于菜鸟来说可能是不太常用的配件，即使配置了三脚架的朋友在外出游玩时也常常不愿携带，在光线充足的环境下拍摄一般不会遇到快门过低带来的手持晃动问题，但是在暗环境下如果不使用三脚架辅助拍摄的话，一般的菜鸟 [详细...]

前景和背景在摄影构图中是一种不可忽视的因素，它们作为一张照片的有机组成部分，能起到突出主体、增加照片空间感和深度感的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景和背景，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富于艺术感染力。 　曾作为美国《生活》杂志摄影台柱的美国摄影家安德烈亚斯·法宁格在为《生活》杂志工作的二十多年中，与当代许多摄影大师都有联系，并从他们那儿学到了许多有关摄影的要领。在他根据这些学到的东西写成的《摄影构图原理》一书中，有许多关于摄影构图的精辟、独到的见解。他指出：“被摄体、前景和背景之间的关系，是影响画面印象的最重要的视觉因素之一。如果遇到被摄主体与背景重叠(例如一座暗的雕像衬在一片树木背景上)，有讨厌的背景(穿越天空的电话线或电线)抢夺视线，或者旁边是零乱的灌木，与主体无关的停放着的车辆，或一 [详细...]

在摄影构图中，光线和色调拄往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。 英国摄影家戴维·加兰特认为，在早晨和傍晚，光线来自低角度，此时的光线是最好的，要充分加以利用。它能自然而然地把各个特殊投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而使各个组成部分相互依存，栩栩如生栩栩如生。 加兰特的体会是：强硬的光线能使物体产生细长的影子，因而往往可以创作出戏剧性效果，而柔和的光线则能办人创造一种静温安详和悠然轻松的气氛。光线当然是色调的同义语，但归根结蒂，照射在被摄体上的光线的强弱程度和种类，决定着色调的性质和类型。 通过细微的色调变化，而不是强烈的色调对比，可以轻易取得纵深感并因此而产生真实感，反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。摄影大师们运用光线和色调可以达到一定程度的真实感，使观众如身临其境。如果拍摄的是肖 [详细...]

在摄影创作中，曝光时遇到的情况是复杂多变的，被摄体影调、亮度、氛围、质量以及色彩的纯度等等千变万化，与如何选择准确曝光密切相关。在这里，提供六种测光的方法供参考。 ①平均测光法。是在拍摄点用机内测光装置中的中央重点平均测光功能对准被摄体直接测光，它得到的是被测量的景物范围内各种亮度的平均读数。这种方法有利于保证使整幅底片得到适当的曝光量，使整幅底片的密度不薄亦不厚。如果被摄体的明暗分布比较均匀，而且反差不大，用这种平均测光法极易获得良好的效果。 ②照顾重要的暗部阴影法。采用这种测光方法，可以准确地控制画面中最主要的物体影像重要阴影部分的影调，使这些部分的影调和层次表现适当。当画面中阴影部分占据很重要的部位时，如山峦的阴影部、逆光照明的室内景物、逆光人像，宜采用这种方法确定曝光。具体做法是：用反射式测光表或照相机的测光系统单独对准被摄对象重要 [详细...]

动态鸟类的拍摄难度较大。大多使用追拍法，这对相机和镜头要求苛刻，对拍摄技巧要求也较高。下面介绍一种“等拍法”供大家参考。 　　（一）您要有耐心要观察要拍鸟类的活动规律，做到心中有数。 　　（二）选择好要拍摄的地点树，水面等。我喜欢拍摄树上的鸟，以此为例。尽量接近目标将相机的焦点对准树上落着的鸟儿，按快门半挡向您预测鸟儿可能要飞过的空域移动画面。请一助手在相反的方向将鸟儿惊之。助手和您按快门的时机要配合好，因为这种题材大部分要使用长焦，视角已经很小了。如果在野外没有助手的情况您要使用角架选好画面耐心等待了，一般鸟儿在起飞前是有预备动作的，看准时机按快门。 　　（三）画面的结构除去鸟儿站的树枝占画面的三分之一 ，其它部分和背景要选干净的天空为好。启用连拍功能，快门速度在250--500之间选择，太慢抓不住 [详细...]

随着网际网络的普及改变了我们阅读及知识交流的习惯，影像的数码化变成了一股不可挡的趋势，于是DC（数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。 在高阶的部分，SLR（单反相机）一直都是专业工作者及进阶业余者所必须使用的主要摄影器材。之前数码化的单反相机因为技术问题，一直很难普及到一般的使用者手中，但是这两年DSLR（数码单反相机）的技术已经发展得相当成熟，在成本压低及大量生产的状况下，我们现在可以用很合理的价格来购得一部中阶的DSLR了。 想要成为进阶的摄影爱好者，一部可以让我们控制许多摄影变量的单反相机，几乎可以说是不可或缺的工具，而在数码时代，准备一部DSLR更是我们作战杀影像的利器。 这一个专栏的系列文章，正是要带领新手来进入进阶摄影领域，那么，从这篇文 [详细...]

前面我们已经手了机身和镜头的选购方法，接下来要跟大家说的是周边配件的部分。 滤镜 当我们可以利用计算机强大的后制功能来做出各种效果后，滤镜在摄影中的角色就变得不是那幺的重要，以前需要滤镜做出来的一些效果，现在大多数都已经可以用计算机来后制完成。 对于专门使用DSLR的摄影者来说，我们建议只要购买下面介绍的滤镜就好。 偏光镜： 不管有多强大的后制能力，也比不上一张原本就拍的清澈干净的图。偏光镜可以帮助我们避掉不当的光线折射，并且有纯化拍摄物颜色的效果，是一定要准备的滤镜之一。 现在DSLR所使用的偏光镜都属于环形偏光镜（CPL），要注意不要买了早期设计形式的线性偏光镜（LPL）。在选购给广角镜头用的偏光镜时，要注意镜片的厚度，不要因为过厚而拍出了四周有暗角 [详细...]

光圈是数码相机的另一个极其重要的物理部件，数码相机毕竟还是相机，再好的镜头如果没有好的光圈也不会有理想的效果，这跟高级相机装上低级胶卷也不会照出好照片是一样的道理。 光圈通常位于镜头的中央，它是一个环形，可以控制圆孔的开口大小，控制曝光时光线的亮度。当需要大量的光线来进行曝光时，就将光圈的圆孔开大；若只需要少量光线曝光时，就将圆孔缩小、让少量的光线进入。 光圈由装设在镜头内的叶片控制，而叶片是可动的。光圈越大，镜头里 的叶片开放越大。所谓「最大光圈」，就是叶片毫无动作，让可通过镜 头的光源全部跑进来的全开光圈。反之光圈越小，叶片就收缩的越厉 害，最后可缩小到只剩小小的一个圆点。 光圈的功能就如同我们人类眼睛的虹蟆，是用来控制拍摄时，单位时间的进光量，一般以ｆ／5、Ｆ5或1：5来标示。以实际而言，较小的ｆ值表 [详细...]

体摄影技法讲座(一) —— 冷暖光源的运用 　　二十几年前，人体摄影是欲说还休的话题；十几年前，人体摄影是“展览会上的图画”；几年前，人体摄影是自己掏钱和一群人抢拍一个美女；而现在，人体摄影是美女们出钱让你帮她拍……当人体摄影已经成为影楼业务里一个不容忽视的经营种类时，其摄影技法的学习更显得迫在眉睫。 　　商业人体摄影这块蛋糕香甜诱人，大家千万不要错过。 一、窗前的Angel 用途：个人委托 相机：富士S2 镜头：60mm 曝光：f 3.5 1/90秒 照明：窗外自然光 两盏钨丝灯 场地：影棚 　　数码相机中多种色温模式的选择，大大方便了摄影师对画面的基调控制。钨 [详细...]

二、蓝色浪漫 用途：个人委托 相机：富士S2 镜头：60mm 曝光：f 3.5 1/60秒 照明：环形灯管 日光灯 场地：摄影棚 道具：白布 　　用日光灯和环形灯作光源，可有三种色温选择：正常色温（相机调至日光灯模式）、肤色偏绿（用日光模式）和整体偏蓝（用钨丝灯模式） 选择最后一种是因为这样的色调有一种冰清玉洁的冷艳感觉。上下左右都有光源，使得光线十分均匀平整，减少了层次，却突出了画面的洁净感。 [详细...]

作者心语： 　　十几年前我在外文书店要先出示“美术专业”学生证，再被盘问和上下打量后才能获准翻阅一本人体摄影画册。 那时无论如何也不会想到，十几年后的今天，我与友人共同经营的境界摄影公司下属有七家工作室分布在北京、上海、南京、天津、莫斯科等地，拍摄的人体摄影作品总数多达上万张，顾客人数上千。随着数码相机的高度普及，普通的、缺乏技术含量的摄影服务将越来越少有人问津，而艺术人体摄影因其技术性强，专业水准要求高，则将一直 受到重视。同时，人们与日俱增的开放观念和对自身形体美的珍重必将成为消费趋势的原动力。 这类消费群体可分为两个年龄段。 18～25岁，主要以大学生为主，她们大多观念极为开放，消费往往很冲动，且回头率很高。我公司中就有很多连续几年每年都要拍一套的顾客。 25~40岁，主要以白领、成功人士居多。她们都有很好的学 [详细...]

人体摄影技法讲座(五) —— 道具的运用 作品：飘 动 用途： 个人创作 模特： 海容天天 相机： 宾得6 x 7 镜头： 105mm 曝光： f11、1/30秒 道具: 纱 飘 动 　　拍摄之初就设定了飘逸灵动的主题。 　　为了表现动感，我们使用了风扇，但风扇只能将纱和发稍吹起，却不能让纱按照我们期望的方向飞扬，达到我想要的线条弧度。最后还是要人拉起纱的末端才拍出了飘动的感觉。 　　纱是很多摄影师拍摄人体经常使用的饰物，如果在使用上不花心思就会显得滥俗。一般来说，纱的使用方法无非裹来裹去或遮遮掩掩，但在拍摄这组照片时，我希望通过飘起的纱传递整个画面的灵动意境。可以想象，如果仅仅是将纱披在或是裹在模特身上，这 [详细...]

作品：面 具 用途：书籍插图 模特：海容天天 相机：宾得6 x 7 镜头：90mm 曝光： f8、1/30秒 道具: 工艺品面具 面 具 　　在这张照片中道具有两大基本功用，一是平衡和点缀画面；二是暗喻。 　　模特飞扬的头发和迷醉的神态，虽然已是很到位，但若没有这个随意摆放的面具，画面就会平淡空洞很多。 　　面具有较强的装饰性，拿在手里，放在头上都会拍出不错的片子。这次我选择把它摆在模特的发梢，方向基本和人物相颠倒。首先，因为人物的头部在画面的右侧偏下，放在左上方的面具恰好起到了与之呼应的作用；再者，颠倒并略有倾斜的摆放角度强化了头发的走势，增加了整体画面的韵律感。 　　至于面具加人体所象征的假象与真理、虚荣与本质、麻木与冲动、冷艳与温情…… [详细...]

B.持花肖像 用途： 书籍插图 模特： 海容天天 相机： 宾得6 x 7 镜头： 90mm 光源： 闪光灯 曝光： f11、1/60秒 背景： 中灰背景纸 背景光源: 闪光灯 道具: 花卉 　　摄影作品并不需要面面俱到的记录，有取舍，有主次，才有好看的画面。这幅作品并不想着意刻画模特的五官，把脸庞概括成一个剪影，五官完全曝光不足也无妨。中灰色背景纸在背景灯的照射下产生有序的明暗渐变，可以恰到好处地衬托出人物的外轮廓线。 　　单灯拍摄最关键之处在于灯位，灯位决定光影，光影决定画面。 　　常常看到一些摄影教材制定出“规范”的灯位及角度，我并不提倡这种做法，因为摄影创作是很灵活主观的事， 如果按图索骥必然会犯教条的错误。这里图示 [详细...]

人体摄影技法讲座(六) —— 道具的运用2 作品：严肃与性感之间 用途： 个人宣传 模特： 茜茜 相机： 尼康D100 镜头： 60mm 曝光组合： f2.8、1/60秒 饰品: 眼镜、职员证 　　那天茜茜一下班就直接来到影棚，戴着眼镜，穿着职业装，挂着职员证，一副典型的职业女性形象。 　　我所了解的茜茜是个性感并且思想前卫的姑娘，但眼前身着职业装的她，同时又有着职业女性特有的严肃干练，这种迷人的混合气质深深吸引了我。 　　有评论家说：“人体艺术的本质在于消除了人在社会中的身份特征”。但我却反其道而行之，刻意运用眼镜、职员证作为道具暗示被摄者的身份特征，将这种充满戏剧性的对比表现出来。 [详细...]

作品：日常生活一瞥 用途：个人宣传 模特：Mary 相机：尼康FM2 镜头：90mm 光源：闪光灯 曝光组合： f8、1/60秒 饰品: 健身背心 　　一件普通背心中规中矩的穿在一个女孩身上，普通的简直没必要按下快门；这件背心若是完全脱掉，也不过是很老套的拍法，而这种“犹抱琵琶半遮面”的感觉才最有艺术魅力。 　　在决定了最佳机位之后，选择按下快门的最佳时间成了关键中的关键。大师布勒松所谓“决定性瞬间”，我在这儿将其简单地理解为“恰到好处”。 　　健身背心的作用其实就是为这大胆的“瞬间”找一个理由。 [详细...]

人体摄影技法讲座(七) —— 饰物的运用 作品：热情与冷静之间 用途： 个人宣传 模特： 茜茜 相机： 尼康D100 镜头： 60mm 光源： 自制冷光源 曝光组合： f2.8 1/60s 饰品: 玫红色围巾 　　在这幅作品中主要饰物是玫红色的围巾。选择使用它关键是因为它随意的围法对重点部位的自然遮挡。 　　对很多拍人体的顾客来说，“循序渐进”是个比较容易接受的拍摄方法。如果一开始就从完全暴露的开始拍摄，顾客很容易因为紧张而表现得不自然。所以，开始的时候摄影师通常会选择一些饰物来对重点部位进行遮挡。如果饰物选择不当，使顾客过于留意饰物的遮挡作用，这样拍出来的照片仍难免僵硬呆板。解决这个问题的方法就是让饰 [详细...]

作品：戴金属项链的Mary 用途：个人宣传 模特：Mary 相机：尼康FM2 镜头：85mm 光源：闪光灯 曝光组合： f8 1/60s 饰品: 金属链及金属手镯作品：戴金属项链的Mary 用途：个人宣传 模特：Mary 相机：尼康FM2 镜头：85mm 光源：闪光灯 曝光组合： f8 1/60s 饰品: 金属链及金属手镯 　　模特佩戴的金属链及金属手镯，在这幅作品中主要起到对比和象征的作用。 　　项链和手镯泛着金属独有的坚硬、锐利、冰冷的光泽，和模特柔软、细腻、温暖的肌肤形成鲜明的对比。当冰冷的金属贴着女孩青春的肌肤，摄影师没有当作“朽木枯石”来拍摄，那么观者又怎 [详细...]

人体摄影技法讲座(八) —— 环境的选择 作品：温泉spa 用途：spa温泉宣传 模特： 晓晴 相机：宾得6×7 镜头：105mm 光源： 午后日光加反光板 曝光组合：f8 1/60s 　　环境的选择有两个先决因素，首先是主题的需要，其次是画面的需要。 　　这是一张为spa温泉拍的商业摄影，环境可以很鲜明地反映出这一主题。 　　外景环境，最重要的是选择机位和最佳时间段。机位决定主体与环境在画面中的关系，好的机位才能使画面主次分明，井然有序；而时间段则决定光线的强弱，方向和角度，决定了画面的风格气氛。 　　这张照片在下午3点左右拍摄，是因为这个时间段的阳光相对比较柔和，而拍摄的方向又与机位呈逆光 [详细...]

作品：窗前的琳达 用途：个人委托 模特： 琳达 相机：尼康FM2 镜头：24-50mm 光源： 窗外自然光加钨丝灯补光 曝光组合：f3.5 1/30s 　　人体摄影要根据其不同的风格选择不同的环境背景。自然主义风格的作品通常会将被摄者置于浴室、卧房等环境中，为裸体的出现找一个合理的解释。 　　所以，一扇窗，一张床都是拍摄人体作品特别常用的环境。 　　床非常适合模特摆很多变化的动势，窗除了装饰作用，更提供了很好的自然光源。 　　在一个真实环境中拍摄人体作品，背景的取舍非常重要。如果忽略背景只注意人物，在取景上将环境切碎，造成构图不完整，那么环境甚至会破坏整个画面。 [详细...]

室内人像摄影用光技巧人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。 一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样： 1、主光。主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径 [详细...]

滤光 在你将主体光定位之后就是滤光，习惯上用来柔化和消除主体光产生阴影。它不起任何作用，取决于你不需要或者想要控制阴影，滤光通常放置在相反的方向或相机的正上方。 提示：假如你使用滤光会得到更好的效果。但你可以不购置第二只闪光灯充当滤光。只需放一大块闪光的白板在你通常放置滤光的位置用来反射部分主光输出。假如你想更进一步消除主光产生的阴影，在你定位之前在纸板上包一层锡箔，或者使用一面墙镜。无论用什么作反射，利用距离你的拍摄对象远近来控制其效果。 背光 这一光线只用于照明你的拍摄对象背后，取决于你是否想要照亮背景。通常放置在主体的背后，难怪，总是指向背景。 假如你想跳过背景频闪的开销，只需使用黑暗的背景－背光通常适用于明亮的背景。为了建立一个黑暗的背景，在拍摄主体背后4-5英尺挂一块黑床单－一个免除褶皱，撕 [详细...]

五、整齐 　　 许多景点的拍摄中，我们常常采用的是对称的构图，这里要强调的是对称中的细节不能是完全对称。看看下面照片中的背景和人物面部的头发，其实是不对称的。 　　 对称构图，给人一种稳定感，所以常常用来表现安静，庄重的女性。 一张照片应该是相似与变化并存的。 注意主体的美眉与环境中的树的姿态是一致的，变化是抬起的手上臂。 　　 这幅照片中的人物竖直的坐姿与栏杆竖直的小棍间形成视觉的重复递减，造成了一种空间感。同时手臂方向与栏杆的消失方向相同。这就是变化与齐一造就的和谐。 [详细...]

　　 从人的视觉心理来说，对一边倒的东西是难以接受的，为了获得和谐的效果，一定要一个对一边倒的绕条出现才成。比如下面这张片子。 对角线构图，美眉的手臂与巴台前的椅子形成了重复的斜线，遏制这斜线的力量就是巴台的截断的线条。 　　 这张图的地平线成对角线布局，为了遏制地倾西南的状况，安排人物向右顷斜，伸开的双臂与地平线形成交叉，使得画面活泼中不失稳定，注意腿部直线与手臂直线的重复。 　　 大家看看上面这张美眉图，有什么重复相似的地方，有什么不同的地方，是如何使画面稳定的。（答案要在200字以上）。 　　 上面这道题不做的同学，可以分析一下这张照片，要求综合运用前边所讲的全部的构图知识。（答案要在800字以上）。 [详细...]

六、前景与后景 　　 之所以选用这张照片，是因为作者构思的巧妙，主体的美眉其实是镜中人，前景中的黑影才是美眉，而后景中的持机拍照者所处的位置正与看图的我们相同。 展示了这张多的美眉照片，想想有前景吗？几乎没有！美眉照中的前景只有一个作用，把美眉框出来，引起大家的注意！ 通过前景，剪裁出了美眉美丽的身姿。 　 　 前景中的树丛，遮挡掉了因美眉的蹲姿可能带来的身体臃肿感。 　　 这张图里的前景绿草与背景中的绿树一起，围住了这个美丽的精灵。除了剪裁，限制与遮挡外，前景还可以有视觉引导的作用。 [详细...]

当看到有些图片时，观赏者会被图片中的某种力量所驱动，不由的赞叹道：“图片好有气势”。气势是怎样一个具体的形态？气势又是怎样存在于图片之中的呢？ 在了解气势是什么具体表象之前，我们先感受一下我们自己心里对事物状态的直觉，当物体显示的状态不是很大的情况下，我们对这个物体没有沉重感。当事物从我们身旁由近至远离开时，我们对这个事物没有紧迫感。当在一个昏暗的环境里，虽有些光亮，我们仍会有一种恐惧感。我们如果把这几种感受集中到一起，我们的心里会产生一个怎样的感受，我们会被沉重感压着，被紧迫感逼着，被恐惧感驱使着，最后，被这些感受所震慑直至屈服。这个综合感受的结局便是事物气势的体现。 理解了气势感受所需要的几种状态，在图片中我们又如何运用好这几个方面呢？沉重感是主体在画面中占有相当的空间形成的，紧迫感是画面 [详细...]

图片是通过平面来反映所摄范围的立体景象的，景物无论远近都压缩在一个平面上，这样，使得很多有着纵深效果的景象，不能通过拍摄来很好表现，有时拍摄了看上去还不错的景象，可是，出来的画面却缺失了许多当时看到的纵深感，无形的消除了画面冲击作用，平面让我们失去了很多。 平面可不可以表现立体的效果，可不可以表现出纵深感，让画面具有相当的视觉冲击力呢？应该运用怎样的方法才能做到呢？ 平面画面的远近表现方法是利用物体远近的大小不同来做到的，但是，在平面画面中不是所有的大小不等的物体都可以表现出这种特质。我们常常会运用大小不等的物体来拍摄手托太阳或另一个远处的人物，造成这只手真得是很神奇的错觉，这就是平面压缩的结果，使得远近透视的感觉消失了，这些大小不等的物体便没有表现出远近冲击的效果。 怎么做好呢？多观察发现具有排列组 [详细...]