摄影是观看和表达的现代媒介，它在人们的历史记忆、思想表达以及艺术创作等诸多方面都有极大的可能和活力。摄影从诞生起就表达人们对社会自然生活记忆和自我精神记忆。尤其是在社会生活记忆方面，摄影显示了其它媒介不可替代的作用。它以真实的影像纪录了从它诞生以来的人类历史，彻底改写了人类纪录自己历史的方式。照片所记载的历史身影，会随着历史本身的演进而显现其价值。它让历史更为翔实、可靠，随着科技的高速演进，摄影也在纪录历史瞬间的基础上，负载了更多艺术创作的可能性，让人类艺术化的历史叙事和感情表达找到了新出口。　　摄影作品同版画一样有可复制性，所以摄影家大都通过严格控制供应数量(一般是几十张之内，或者更少)最大限度地提升作品价格。他们还严格地标注进入市场的序号，亲笔签名或委托权威律师、公证机构公证等。这些措施都可以使这些照片和通过其它途径流散的照片严格地区别出来，以 [详细...]

快门是相机中的一个机械装置，大多设置于机身接近底片的位置（大型相机的快门则是设计在镜头中），藉由控制快门的开关速度，来决定底片接受光线的时间长短。 也就是说，在每一次拍摄时，光圈的大小控制了光线的进入量、快门的速度决定光线进入的时间长短，这样一次的动作便完成了我们所谓的「曝光」。 快门是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍。 快门以「秒」作为单位，它有一定的数字格式，一般在像机上我们可以见到的快门单位有： B、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、200 [详细...]

七、焦距 　　什么是焦距 　我们在前面的讨论中所涉及的速度只是所有镜头的一个特性，镜头的第二个特性就是焦距。镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片平面上所形成的清晰影像之间的距离。 　　镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在胶片上所形成影像的大小。假设以相同的距离面对同一被摄体进行拍摄，那么镜头的焦距越长，则被摄体在胶片上所形成的影像就越大。 　　例如，使用100mm镜头所拍摄的影像，其高度和宽度都是在同一架照相机上使用50 mm镜头所拍摄影像的2倍；400 mm镜头产生影像的高度和宽度是100 mm镜头的4倍，等等 　　定焦镜头（相对随后将介绍的变焦镜头而言）都具有由其光学系统所决定的确定的焦距。确切地讲，从镜头的中心点到聚焦于无穷远处时投射在胶片平面上的清晰影像之间距离的测量值就决定了焦距的长度。 [详细...]

曝光英文名称为Exposure，曝光模式即计算机采用自然光源的模式，通常分为多种，包括：快门优先、光圈优先、手动曝光、AE锁等模式。照片的好坏与曝光量有关，也就是说应该通多少的光线使CCD能够得到清晰的图像。曝光量与通光时间（快门速度决定），通光面积（光圈大小决定）有关。 我们如果想要得到一张色彩漂亮、明暗分明的影像，就要让感光体（传统时代的感光体为胶卷，DSLR时代则为CCD或CMOS感光原件）得到适当的曝光。而所谓的曝光，就是在一定的时间内，让感光体受到一定光量的投射。 曝光的计算方式为： 曝光 = 光量（光圈容许进入的光线强度）X 时间（快门允许进入的时间长短） 也就是说，一个完整的曝光程序，是由光圈的大小以及快门的时间搭配组合而成的。 所谓的标准曝光值，以现在的测光表设计 [详细...]

了曝光和测光的复杂方面之外，摄影爱好者通常会发现景深是最难掌握的一个概念。这是不难理解的，因为这是一个基于主观判断的假设的系数。通俗地说，景深就是在所调焦点前后延伸出来的"可接受的清晰区域"。实际上，在任何照片上只有聚焦了的平面才是真正清晰的。然而，在观赏者看来，这一平面前后的物体也可能会显得相当清晰。教科书在解释景深时往往要讨论"最小弥散圈"，但那是一个对于实际应用并非必要的技术问题。 例如：你在天然动物园将镜头焦点调在阴影处孟加拉虎的眼睛上，在底片上它的眼睛就是最清晰的。而这时老虎的嘴，还有其身后的树皮，在最终的照片上也显出可以接受的清晰影像。当你的视线从调焦点眼睛移开时，模糊的程度就逐渐加大。在近处前景和远处背景上的物体离虎头越远清晰度就越差。 景深可能很长，也可能很短、很浅 [详细...]

一张好的照片，最基本的条件，就是要拥有良好的曝光和正确的对焦。在前面我们已经讲过了曝光的观念和换算方法，在后面会继续教大家如何因应环境来调配合适的曝光组合，这里，我们要先教大家正确的对焦方法跟观念。 自动对焦功能已经是现在DSLR的基本功能了，尤其是有超音波马达的推动和更新更强的对焦程序辅助。在一般的拍摄情况下，要做到正确的对焦已不再是件困难的事情了，不过还是有许多人常常会拍出失焦的照片，有些时候连摄影老手也会犯下这样的错误。 为了帮助初学摄影的朋友可以拍出清晰的照片，在这里我们特别列出了一些在对焦时，容易发生的疏忽和错误。只要在拍摄时仔细的注意下面的一些情况，就可以避免失焦或是焦距偏移的情况发生。 1.反差低的环境 基本上，自动对焦的系统通常是利用环境中的反差，经过运算合焦后，来达成 [详细...]

感光度（也就是ISO）指的是感光体对光线感受的能力。在传统摄影时代，感光体就是底片，而在数码摄影的时代，相机则采用CCD或是CMOS作为感光原件。感光度越高（也就是ISO值越高）时，拍摄时所需要的光线就越少，感光度越低时，对拍摄时所需要的光线就越多。 一般我们常见的ISO数值有： ISO50、ISO100、ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600 当ISO的数值越高时，感光度就越强。目前入门级数位单反相机的感光度通常从100起跳（NIKON为ISO 200），最高一般都有到ISO 1600的实力。 在每两个相邻的感光度号数之间，差异的感光能力是两倍，也就是说，ISO100的感光能力是ISO50的两倍，同样的ISO1600的感光能力是ISO800的两倍。这里的计算方法，跟我们在前面课程中提到过 [详细...]

秋天，正所谓“体育之秋”，当然也不只是秋天，如果孩子参加了足球或是棒球活动的话，那么父母也都会想拍摄孩子练习和比赛时的照片。当然，也可以拍附近举行的体育比赛。去观看职业比赛的时候，也会想要带着数码相机拍摄吧。去观看职业足球比赛的时候，很多人会从观众席上开闪光灯拍摄，不过这样是没有用的。闪光灯的光最多也只能作用到几米远处，不可能从观众席一直闪到比赛场地，即使闪光灯能强到那样也会影响比赛选手。所以要禁止闪光灯发光。 上面的话题就到此为止，这次我们来说说拍摄踢足球的孩子们的话题，为此特意去观摩了户山足球俱乐部的练习。 ● 拍摄运动题材基本上比较难 设计知识资源网 首先最重要的是，不管使用多么好的相机，拍摄运动场景都是很难的。拍摄棒球的投手和击球手相对比较简单，因为他们是在原地不动 [详细...]

在风光摄影中，不少作者巧妙地表现了各种倒影，确实不乏佳作。因此，本文愿从摄影的角度谈谈倒影之美。 倒影的宁静美 漓江碧水澄翠如玉，阳朔石峰峻秀奇拔、在山环水转之中.群峰倒影如仙女临境，亭亭玉立，楚楚动人，最充分地表现了倒影的宁静之美。在风光摄影中，不少作品突出地表现了倒影的宁静之美。而有些作品拍摄倒影，实景并未在画面上出现，使人们从静静的倒影中联想到一片宁静的世界。 倒影的对称美 倒影总是伴随着它的实体而产生，是实体的“第二个自我”。所谓的“形影不离”，很好地形容了实景与倒影之间的关系、不少作品的倒影，由于充好表现了对称之美，而给人以丰富的联想、对称之美.妙就妙在倒影和实体相映而生，景物的各个部位.色调色彩、甚至连细小的情节都完美无缺，仿佛是一对连体婴儿，具有一 [详细...]

曝 光 闪光灯能在极短的时间内发出较强的光线。所以，快门必须在这瞬间打开，才能达到使底片曝光的目的。这就需要闪光灯与快门“同步”。 常用的闪光同步方式有M、X以及FP或F。M式同步适用于大多数闪光泡与叶片快门，用的快门速度可高达1/500秒。X式则是为电子闪光灯与叶片或焦点平面快门的同步而设置的。当你使用焦点平面快门和闪光泡时，就需要用FP或F同步方式。X式同步用叶片快门时，可使电子闪光灯与任何一级快门速度同步。闪光泡则用1/30秒。 闪光灯的曝光通常是用闪光指数去计算。电子闪光灯的闪光指数取决于其发光量，发光量是以光束烛光秒（BCPS）或有效烛光秒（ECPS）为单位。用下列公式通过闪光指数可以求得正确曝光所需要的光圈值： 闪光指数 闪光灯至被摄物的距离（单位。英尺） =光圈值 例如， [详细...]

在变形的影像中，各个部分的倍率比例，水平方向和垂直方向是不相同的，所产生的变形通常非常之大，以致人们认不出物体的本来面目。原先，变形绘画和图画可能被用来作为一种视觉上的保密暗号，因为它们隐藏了它们的内容，这些被隐藏的东西有时是政治性的、讽刺性的或淫秽的—或者三者兼有。制作这种影像的方法，通常是直接拷贝凹面或凸柱形镜中所看到的形像。当使用有相同曲率的镜子将变形影像反射到人眼时，它就恢复了它的正常比例。17和18世纪时，变形图像作为装饰品“视觉游戏”十分盛行。19世纪，一些摄影家，出于新奇，用标准镜头来拍摄镜中的变形影像，然后再从镜中观察柏出来的照片。 1897年，欧内斯特·阿贝设计了一种镜头，可以直接拍摄变形照片。然而，这种原理到20世纪中叶随着变形镜头或拍宽银幕电影系统如西尼玛斯柯普(Cinemas [详细...]

对于南方人来说，能在冬天见到纷纷扬扬的白雪是件让人高兴的事情，而对于我们这些数码摄影爱好者，怎样将雪景记录下来，拍摄出美丽的照片这才是关键的。与其它景物的拍摄相比，雪景的拍摄难度更高一些，由于雪的特性使其具有很高的反光度，采用相机的自动测光往往导致曝光不准确，从而使得拍摄出来的画面偏暗，因此在雪景的拍摄中使用适当技巧非常关键。 正确的曝光 正确的曝光是拍摄雪景中最基本也是很关键的问题。雪是洁白的晶体物，当其积聚在景物上使其成为白色，从而增加了景物的反光度。景物上有雪的部分亮度很高，而没有雪的部分则显得很暗，这使得各部分的反差很大。大部分的数码相机其测光值是由景物反光来获取的，因此如果你直接对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。 可能有些朋友对于曝光补充这个概念不太清楚，简单的来说曝光补 [详细...]

摄影技法之一的近拍和翻拍，有时也会遇到，在理论和设备上有所准备，就免得到时候不知所措。近拍虽说同样是摄影，但却有独到的法门，非同一般拍照，在下并不精通，只是稍有些研究。 纵观近拍的方式方法，大致可分为以下六种： 一、近拍伸缩皮腔方式：这是一种比较专业的近拍和翻拍方法，被摄体与镜头能够保持垂直，镜头通过滑轨移动，取景范围任意调整，不易产生相对运动，比较稳定。缺点是操作比较繁琐，自然光条件下反光不易回避，光线角度不易寻找。 二、近拍接腔方式：该方法采用增加像距的方法，达到类似增距镜望远放大物象的目的，与第一种方法光学原理相同，但像距是固定的，不同于伸缩皮腔那样可无级变换，而且还要考虑所用相机和镜头与接腔的匹配，是PK口、MD口还是YC口等等类型，接腔要根据被摄体大小尺寸的不同进行增减。 三、近拍镜方法：该方法在镜头前加上 [详细...]

一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景 色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和 小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带 来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使 被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳 光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮 肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍 照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部 直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增 强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色 彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、 大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射 到人物身上，造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚 光"，往往造成一种恐怖效果， [详细...]

美国摄影家诺曼·罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。 1．利用长焦距对焦。使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄；因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。 2．对各焦距要多作尝试。大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取 [详细...]

　　你想寻找摄影机会吗?除了那些能产生迷人影像的白天之外，你可能偶尔会听说一些摄影师利用日落的余辉或日出前的霞光拍摄——大约有30分钟的时间，可有多少时候你听到关于摄影师利用另外9到10个小时去拍摄神奇的室外夜景呢?这真是个遗憾，缺乏想象力将是从事摄影师工作最致命的弱点。 　　对于夜景摄影，每一次拍摄都需要周密的策划，因为通常直到底片冲洗出来之后，我们才会看到拍摄结果，所以我们不得不事先构思要拍摄的照片，然后设计一种达到这个目的的拍摄方案。想一想，要是我们把相机快门打开10个钟头会发生什么情况呢?假如给前景足够的照明，而使天空中的余辉保留原有的光线效果，眼前的景象又会怎样呢? 　　器材 　　一付结实的三脚架是首要的。我使用曼富图三脚架，另外把一个勘探用的三脚架修改了一下做摄影用。快门线也是必须的，而且 [详细...]

　　摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧Tips，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 　　1.Sunny 16 Rule （阳光十六法则） 　　“Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。 　　2.Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法则） 　　如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门 [详细...]

　　夜景拍摄 　　1.拍摄夜景主要是指夜晚户外灯光或自然光下的景物，拍摄时以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等主要光源。 　　2.拍摄时，首先要保持夜晚气氛，保持灯光照射的真实性，要使用三脚架，快门线等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍摄清晰景物时，须光圈小一点，快门放在B门或T门上，根据光的明暗去曝光. 　　3.胶卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一些的片子。低感光度的胶卷，曝光时间可长一些，拍出来后片子的颗粒会更细些。可以完美地表现出夜色的美好。 　　雨景拍摄 　　雨天是摄影者最不喜欢的天气，不论是在下大雨或下小雨，都很少人拿着照相机到外边拍摄景物，甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。 　　大家都知道，有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景，白天当然更可以 [详细...]

　　对于数码相机来说，很多产品都具有较好的微距摄影功能。其中的有些数码相机能够拍摄距离很近的物体，这个时候采用的快门速度应该很慢而且最好是配置稳定架。而且这个时候采用相机本身的自动定时器能够防止出现抖动，这对于拍摄工作来说是非常有害的。 　　超近距拍摄是一件非常有趣而且实用的工作。这通常都能够揭示许多肉眼容易忽视的细节。通过微距摄影你会发现一些熟悉的物件展现在你面前的是不寻常的外形、材质色彩。 　　高水准的微距摄影通常被用来精确记录小型物体，例如硬币、珠宝或者邮票。. 在工业中例如微距摄影往往是用来进行质量控制和跟踪。在其他行业中应用微距摄影通常是为了获得更全面和细致的了解。例如刑侦工作的现场采样等。 　　正像上面所说的一样，近距离拍摄就等于是对物体进行放大观察，从中可以察觉物体被忽视的一面，并获得更多的欣赏乐趣，例如花卉微 [详细...]

　　照片上表现深远感，并不是主体延伸到远方就表达了深度感，因为任何画面都是由长度和宽度(两度空间)构成的平面，画面上见到的深度感，是由于人眼的错觉所造成的。一张平面的照片，加上利用人眼的错觉，出现了三度空间，照片上就有深度的感觉，增加了画面的表现力。欲要较好的表现深度感，除刻意构图外，还要使用一些特定的拍摄方法。一般常用的方法有以下几种： 　　1．使景物重迭的拍摄方法：将几个开头相似的景物或几个同一种物体重迭放置(前后重迭)，从透视出发．景物近大远小，明显地出现了前后分离的情况。特别是在用远摄镜头拍摄时，使用重迭方法来表现深度感是最有效的方法。 　　2．利用透视比例：一般物体的视觉都是近大远小,物体离人眼逾近愈大，愈远愈小。人们在日常生活中，都很自然地运用这一习惯去判断物体的远近，相机镜头表现的近大远小的远视比例更为明显。因此，在拍 [详细...]

　　买了数码相机，谁都会想要尝试一下拍摄自己从未拍摄过的东西，其中一种就是“身边的小物体”或是“中意的产品”。喜欢买各种小物件的人一般会拍摄这些物件，收藏家拍摄自己的收藏，喜欢车的人拍摄自己中意的汽车，拍卖东西的人则会拍摄自己要卖的物品。拍摄这种小物品的话，在家里随时想起来的时候就可以拍摄了。 　　这一次我们就来讲一下如何把这种物品拍摄得漂亮。在业界叫做“静物拍摄”。 　　拍摄小物品的基本要点 　　拍摄物品的基本要素有很多，主要的两点就是：第一，要把外形拍摄得漂亮；第二，要拍摄出物体的本来颜色。如果是作为拍卖物品时用的照片，因为只需要拍摄物品本身，所以要注意背景绝对不要拍摄到多余的东西，这一点也很重要。 　　还有，就是不用为此而浪费金钱和力气。去 [详细...]

在摄影实践中，我们常常遇到这样的现象，一支成像良好的镜头，拍出的照片很可能是不清晰的，所以就会认为这支镜头质量有问题。其实不然，这大多是由于相机抖动而引起的。 引起相机抖动的因素有很多，在操作上主要有使用方法不当。首先是握持相机的姿势不对，有不少人都是习惯于用双手握住机身，这种姿势对于握持袖珍相机或装有定焦广角镜头的单反机是正确的。但使用变焦镜头或体积较大的镜头时就不行了。正确的姿势应该是右手握住机身，左手则托住镜头；另外在按快门释放钮时用力过猛，也会引起相机抖动的。 选用的快门速度和镜头焦距与相机抖动出现的概率有很大的关系。快门速度慢，就容易产生相机抖动。例如曝光时间为1秒，若未经过专门训练，往往会握持不稳，在较长的曝光过程中产生抖动；如果使用1/500秒的快门速度，抖动的概率就要小得多，因为曝光时间极为短暂。另外使用28mm的广 [详细...]

色调变化意味着拍摄对象上有高光区和阴影区。如果拍摄对象是一个立方体，理想的色调变化意味着观众看到了加亮的侧面，有阴影的侧面和有部分阴影的侧面（为方便起见，我们使用“侧面”一词，如果立文体悬在我们头顶上方，一个侧面可能是立方体的顶部，或者立方体的底部）。良好的用光并不总是要求理想的条件，但理想条件仍旧是我们用来评估用光存在的标准。 高光区和阴影区由使用的光源尺寸和位置决定。我们把尺寸和位置作为两个不同的概念处理，但它们并不相互排斥，一个可能对另一个产生重大影响。例如一个大的光源，会同时从很多不同“位置”照亮拍摄对象。在下面的章节中，我们将介绍这两个变量是如何相互关联的。 镜头影响透视变形吗？ 大多数摄影师第一次使用广角镜头时，他们认为这种外交部会带来很大程度的变形。这种想法并不准 [详细...]

您是否希望自己是个更好的摄影师？ 这只不过需要一点技巧和经验。 经常阅读一些拍摄照片的重要技巧。 然后便可拿起您的相机，开始按自己的方式拍摄优秀的照片。接下来的内容为简单易学的十个常用拍摄技巧。 从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。 拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。 拍摄小孩时要弯腰。 拍摄对象无需始终看着相机。 从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。 有关调整视角的方法 1、调整您的视角： 大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。 然而，如果您要拍出有创意的效果，可更改视角。 2、改变位置： 更改您的位置以突出或夸大拍摄对 [详细...]

要了解对方要做什么宣传,最好是要对方先拿个方案出来. 图像编辑要注意以下几点: 1、图像要完整，要有起幅和落幅，以摇镜头为例，摇之前和之后要有1-2秒的静止 2、节奏要一致，每一个镜头在时间线上的长度要基本一致，要长都长，要短都短，推拉摇移等运动镜头，长度按起幅或落幅计算，中间不算。 3、运动镜头和静止镜头间隔使用，相同方式的动镜头不要相接，比如一个推镜头之后再接一个推镜头，除非你有特别用处，一般不这么用，看着不舒服，中间隔一个静止的或摇，再接推要舒服一点。如果动动相接又没有起幅落幅，一定要加长于1秒的特技软过渡。学院派的风格是尽量用静止镜头，少用推拉摇，大量的用精心构图的静止拍摄，用分切代替推拉摇。 4、不要空间跳跃混乱。某一段里内容，牵涉到的地点和图像，一会在东一会 [详细...]

对于企业广告来说，拍摄大型厂房专题片工作是比较繁琐的，拍摄期间涉及到很多大的场景，例如大厂房，大型会议室，大量的人员镜头的设计。这种大场景的拍摄往往涉及到很多的外部因素在里面，有时候又要表现细节的东西，所以很不容易把握，这就需要扎实的理论基础配合大量的实践经验才能有好的效果。在大量的这类专题的拍摄中，我们把在未来窗广告所学到的，所积累的拍摄心得拿出来和大家分享。 　　要想表现大型企业的的形象，要在他们区别与其他企业的地方下功夫，他们往往拥有大型的厂房，车间，会议室，往往也员工在众多，这就要求我们我们要在这样类型的镜头中要把企业的特色表现出来。在厂房的拍摄中，镜头使用全景镜头和近景、特写镜头相结合的方法。首先，大型厂房和车间的拍摄：对于拍摄人员首先要考虑的是厂房或车间的光线是否充足，根据现场的资源配制使用哪种拍摄方法来表现。我 [详细...]

有时，当能使底片曝光正确的最高快门速度仍无法"抓住"物体的动作时，就必须在曝光上另行考虑。假如二者悬殊太大，是无法拍出好照片来的。事实上，那些清晰度极高的纪实性照片，反而常常会破坏运动感。从艺术角度讲，影象的轻微模糊往往更加富有真实感。因此，摄影者必须根据所要求的效果来决定自己的清晰标准。 　　使用的快门速度决定于影象在相机焦平面上的移动速度。物体的运动速度一般都能很方便地用哩/小时估计出来。因为模糊圈的计算是以英寸的分数为单位，而快门速度是以秒的分数为单位，所以为便于比较，上述的速度单位必须换算成英寸／秒单位。物体移动和影象移动的速度比与两者体积的大小比是一致的。所以距离加倍时，曝光量也可以相应地加倍，而不致有更大的线性位移。 　　物体大小 X 镜头焦距 　　------------------==影象 [详细...]

亚当斯的区域曝光理论美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，肘景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。 　　根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有 [详细...]

在寒冷和多雪的日子里睡觉确实是很舒服的，但是那样你也许将错过一些令人惊喜的拍摄机会，与其蒙头大睡等待春天的来临，不如收拾行装去捕捉冬日里的神奇景观。 　　拍摄雪景是一种挑战（因为它能轻易使测光表发生错误），但它也能给你回报，让你在回家时带回无与伦比的精彩照片——不管你处在洛基山的暴风雪中还是冰雪覆盖的中西部风景中，需要的拍摄技巧是保持雪的明亮，否则将会使会使你的照片显得灰暗和毫无生机，甚至在恶劣的条件下，只要了解如何用胶片去表现雪，你就能在"照片中"让“雪”显得“更白”并且能在你的影集中增加一些值得纪念的冬景照片。 寻找色彩 　　对于大多数人的户外摄影来说，日出或日落时是神奇的时刻，光线在雪地上投下金色的光辉，深蓝和紫 [详细...]

鸟类的颜色、动作和鸣唱能使人精神振奋。我们遥望展翅蓝天的雄鹰，不禁有一种自由自在之感。看到知更鸟哺育幼雏，感到由衷的欣慰。聆听画眉鸟的婉转歌声，就象在欣赏音乐。因此我们便有了把这些记录在自己的胶片上的欲望，但当你拍摄鸟类时，还要设法捕捉它们那无形的美点。用慢速拍摄的鸟群是不是会给人以优美的印象，倘若你看到一只金翅雀在迎风摇曳的蓟草上摇摇摆摆，或者看到群鸟在水湾里欢腾嬉戏，你会有什么感受?要设法明确你个人的情感反应，然后利用形状、颜色、拍摄速度和景深把你的感受再现于照片之中。 拍摄鸟类的各种活动: 群体行为 　　视觉是鸟类的主要感觉之一，这和人类是一样的。因为鸟类依靠自己的视觉获得大量信息，依靠视觉表意语来相互交流信息的，特别依靠各种记号、各种行为表现和对各种刺激的反应方式。如果你学会了理解鸟类的视觉表意语，你就能更好地预测它们的行动 [详细...]