自从两年半以前，我就发觉有各式各样关于摄影的体会值得与大家分享。这些心得让我受益匪浅，我也希望它们能使大家的摄影之路与众不同、耳目一新。 1-永远不要指望摄影使你像摇滚明星一样耀眼 2-享受自己的作品 3-为拍摄做好准备，在取景时才发现电池不足就太晚了 4-总是带一件“多余”的暖和外套 5-在拍摄时注意自己的思想与感情 6-为自己设立切合实际的目标 7-学会写拍摄便签，写就是学习 8-一定带着三角架 9-为即使很小的进步而高兴 10-和潜在的摄影伙伴建立联系 11-对于您感兴趣的拍摄地点，先用心观察，然后再用相机 12-时刻保持冷静 13-要明白自己通常会高估自己 14-透视法则是魔鬼 15 [详细...]

花卉，作为这个美丽世界重要的组成部分，它的拍摄方法是相当值得爱好摄影尤其是拥有数码相机的朋友们认真研究的。特别是数码相机对近景的拍摄具有优势，更便于拍摄花卉。 一幅优秀的花卉图片至少要具有四个要素，即有吸引人的主题、完美的用光、简洁的构图与和谐的色调。这四个要素既独立存在，又密不可分，如何掌握好这四要素是花卉摄影成败的关键。 首先是主题。对于爱好花卉摄影的朋友来说，只要对周围的花草进行认真细致的观察，就会发现拍之不完、摄之不尽的题材。何必非要有名花才能进行拍摄呢？其实街头的盆盆景，路旁的一丛小花，甚至于脚 边的一朵野花，都可以成为拍摄的主题。 　　 其次是用光。对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。一般来说，在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。散射光柔和细致反差小，能把花卉的纹理和质感表现出来；逆光能勾画出轮廓，使 [详细...]

1、观察。花卉是众多摄影爱好者和专业摄影家喜欢的拍摄题材，但拍好花卉，拍出新意并非易事。所谓最简单、最容易的事往往最不易做好，更难出类拨萃。我想，拍好花卉的第一个环节也象拍摄其他题材一样，更为重要的是“观察”。面对身边普通的花卉，观察出新意，挖掘出内涵。什么是一幅好照片-一是要表现一亇“主题”，二是要有“主角”，三是图像“简洁”。可以围绕着这一思路去观察一簇花、一片花、花卉的一技一叶、一苞一朵，寻找“美丽的”，诱发“灵感”。 2、立意。 所谓立意，就是确立主题。有人说把花的美丽拍出耒就是主题，这当然不错，但仅仅这个视角还很不够。和其他的艺术一样，摄影作品的追求同样是“源于生活，高 [详细...]

印象上这是某位老师的演讲稿，非常实用，对于广大摄影爱好者有立竿见影的指导意义。 我们生活在一个读图的时代，许多地方我们可能一辈子都不可能去，但是有漂亮的风光照片在，我们就可以通过看照片来认识这些地方。所以风光摄影能够让我们认识自然，分享大自然的壮丽与秀美。在中国摄影界有一个很有意思的现象，以摄影为生的职业摄影师大多喜爱拍摄人物，而以摄影为娱乐的业余摄影师大多喜爱拍摄风光。所以中国拥有最大的业余风光摄影群体。但是，风光摄影与其它类型的摄影相比较，属于入门容易，提高难，要想拍出气势磅礴、引人入胜的风光照谈何容易。笔者常年与基层业余摄影爱好者交流，总结了一些关于风光摄影的几个容易被忽视的技术问题，在此与大家共享。 　　一、该拍什么 　　该拍什么？可能有人会说：见什么就拍什么呗！其实，能否拍出精彩的风光照片，事先必须要有好的构思。 [详细...]

　逆光摄影具有极强的艺术表现力，深受摄影者喜爱。要拍出好的逆光作品，对光线的把握至关重要。就太阳为光源来说，它的光线每时每刻都在变化，尤其是在光线强度、角度以及色温等方面的变化，对逆光拍摄有着重要的影响。要熟悉不同光线的特点，把握好其内在规律，掌握好拍摄时机，如此在拍摄中就可游刃有余。 　　拍摄不可盲目进行，要先搞清拍摄意图，再决定选用何种光线、构图等等。一般来说拍摄光线分为两大类：自然光源(阳光)和人工光源。 　　着重来说一下自然光源，为了便于把握，把它分为三个时段。 　　第一时段为日出日落时分，光线与地面的夹角较小（约为O°－30°），强度弱，对逆光拍摄是很有利的，尤其是拍摄较矮小的物体时。色温低，能较好的烘托气氛和意境，使作品形成一种暖色调。需注意一点，在日出日落时，光线的变化很 [详细...]

使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光图片，许多色友却并不甚了解. 一 拍摄风光图片的原则 和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。 而对于那些小桥流水人家的局部风景来说，拍摄者则应根据情况来选择镜头和相机。一般的，如果非常喜欢拍摄象图2中这样的屋檐、墙基之类的局部风光图片，拍摄者可以尽量使用较长焦距的镜头进行拍摄，以便于在拍摄时轻松的拉近与被拍摄对象的距离，并获得将景物放大的效 [详细...]

一、风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。 1、知其时： “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析 [详细...]

儿童摄影的用光原则 光是摄影之本，拍摄儿童照片也不例外，但对光的运用却有些特殊的要求。下面将分别加以阐述： 1.宜冷不宜热　在家庭内作光源的灯具，一般可分为热、冷两型。作为热型光源的有钨丝电灯、碘钨灯、卤钨灯等。其特点为光线明亮灼目，并在放光的同时，释放出很强的热能。作为冷型光源的有闪光灯，其特点为瞬间放光，且没有灼人的热量。如果用热型灯作光源为儿童拍照，刺目的光线和过高灯温，常会使孩子的心绪变得恐惧、烦躁或汗流满面、啼哭吵闹。相反，若用冷型灯光作光源，则可使被摄儿童免受白炽灯耀眼之光和高温烘烤之苦，使他们犹如嬉戏于自然之中，容易消除对拍照所持的紧张心理状态。象右上图，由于摄影师是用闪光灯作光源，所以孩子显得颇为自在。 2.宜柔不宜刚　拍摄一般人像照片，通常比较注重对肌肤质感的表现，讲究对比分明、层次细腻。拍 [详细...]

儿童是祖国的花朵，未来的希望，天真可爱，活泼烂漫，很值得拍摄。要拍 摄好儿童照片，重要的是要了解儿童的心理，在拍摄时不要去干涉、打扰他们， 顺其自然，让儿童在他们的天地里自由自在的活动玩耍，这样才能拍摄到真切的、 传神的、美妙的瞬间。 　　 摄影者应把儿童摄影作为一种游戏，带上相机深入到孩子们中间，使摄影者 成为他们之中的一分子，让孩子们感到摄影者是他们中的一员，以消除他们的紧 张、陌生的心理，这样就能抓拍到各种精彩的镜头。 　　 事先不要有设计好的构图、用光等框框，要让孩子们的行为引导摄影者的思 维，儿童的天性就是活泼、好动、天真、好奇，让他们自由自在的玩耍嬉戏，各 种可爱可笑的表情、动作就自然而然的流露出来，这就是摄影者所需要拍摄的镜 头。 　　 年龄不同的孩子，对眼前的事物也有不同的反映，要懂得不同年龄段的儿童 [详细...]

由于多玩了几年摄影，同事、朋友经常拿些照片让我“讲讲”，照片多是些孩子们的。我总耐心地讲评着、解释着，但他们听着挺没劲，让我把讲的内容给写下来，得通俗还不能长，好让他们自己回家边看边琢磨，算是我为他们提供的指导和帮助。这就有了以下的文字。 第一要点，变化拍摄的垂直角度。看到的多数家庭儿童照片，全部是摄影者（家长）站或蹲的位置，与被摄者取平视角度，没变化，让人看得都没耐心。摄影者（家长），在拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍，站高些俯拍，蹲下来，甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化。 第二要点，变化拍摄的距离。大多数照片拍摄者与孩子的距离在2-3米间，全身或大半身像为主，缺少距离感，看着也单调。可以按照中景（2-3米）、近景（1米以内）、远景（3米以上），甚至特写（0.5米左右）对儿童进行拍摄， [详细...]

结婚是一个人一生的终身大事，当然希望能将整个婚礼的过程完整的记录下来，做为日后的美好回忆，因此照相机与摄像机这时就成了最佳的记录工具。 拥有摄影、摄像机的朋友，常常会面临到举凡亲戚朋友只要有人办喜事，不是自告奋勇就是友情征召，带着摄影、摄像机客串起摄像师；相信这是我们的共识。很多人认为拍摄"婚礼录像"是很轻松愉快的一件事，其实一点也不轻松。根据我个人职业"婚礼摄像"的经验，对我来讲每一场都是一个新的挑战，每次要面对不同的人物、场景、过程，一刻都不敢松懈。事前的沟通与器材的准备，对于我们来说，每一场都不能马虎，因为我知道一旦有所闪失，造成无法弥补的遗憾，婚礼不可能因为我们的拍摄出意外而重拍一次；因此“确保拍摄过程的完美”，不但是要经验丰富，器材状况更要良好堪用，才足以担此重任。如果你有以 [详细...]

一、婚纱摄影的风格分类 1．亮丽唯美型 （1） 追求唯美的表现， （2） 利用各种柔光拍摄，（柔光箱、散射光） （3） 尽量避免阴影的出现，（正面平光） （4） 被摄者的层次过渡平缓， （5） 立体感靠被摄者本身的结构特征和化妆处理来完成 （6） 特别注意色彩的鲜艳饱和， （7） 注意画面的干净雅致， （8） 强调格调的温馨浪漫， （9） 美姿要活泼俏丽，（这些都是我们判断亮丽婚纱的特点和标准。） 2．影调型 （1）追求影调效果的完美再现。 （2）用光影效果来突出人物立体感，层次感， （3）特别注重灯的位置分布。 （4）灯光的光质，强度，方向，光比要求特别严格。 3．感性型 （1）这种摄影风格主观意识很强。 [详细...]

　　在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀： 　　1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部 应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 　　2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 　　3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍 微抬高些并靠着那 [详细...]

　　首先要保证画面水平,可以通过寻像器的侧边和被摄物体的垂直线条来调整(在你不确定镜头轴线和被摄体垂直的时候,切记不可用水平线条调整.)接下来就是要保证在拍摄过程中保持身体的稳定性.有的人认为这个时候要憋住呼吸,其实这是错误的观点,憋住呼吸的话,在很短的时间也许有效,但是身体在短暂的稳定以后会更加的不稳.正确的做法应该是控制呼吸,呼吸要轻而且均匀,身体尽量放松;双脚自然张开,尽量让身体的重心下降;用脸部侧面和双手三点夹住机器,使之稳定.这也只是静止画面的拍摄,但是在实际的拍摄中镜头的律动也必不可少.在拍摄运动镜头的时候,要保持画面的平/准/稳/匀.比如画面要平,稳;推拉摇移跟的过程要匀,起幅落幅要准;跟的时候还要注意焦距. 　　[1]推拉的方法和静态画面的拍摄方法大致一样,只要注意过程要匀,其幅落幅准就好了. 　　[2]摇的时候注意 [详细...]

　　电视摄影有着自身基本规律，这种规律就是电视记者在电视摄影过程中，必须遵循的一般原则。但是我们在欣赏电视节目时，却常常可以看到一些电视记者拍摄的画面违背了电视摄影的一般原则，使人看了很不舒服。本文把电视画面构图和运动摄影中一些常见的问题归结为 　　“电视摄影十八忌” 　　一忌“七扭八歪”如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15度的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成&l [详细...]

光学玻璃滤光镜很久以来都是严肃的摄影者用来控制影像的基本工具，但在这个数码影像十分风行、而像柯达克罗姆这样的胶卷依然称王称霸的时代，作为摄影者，你可能手中没有一只滤光镜，尽管如此，我仍然强烈建议您在自己的“兵工厂”中置备一些滤光镜。 Adobe Photoshop和一些“电子滤光镜”软件，也能够达到常用滤光镜的效果，尽管有些十分专业化，但光学滤光镜一般情况下可以让你在拍摄之际即可了解成像效果，有时甚至比软件还简单。而且，没有计算机软件能够像天光1A镜或UV镜那样保护你的相机镜头。笔者向您介绍4款必备的滤光镜，无论你是拍摄胶卷，还是使用数码相机，它们都是不可或缺的（图一：基本滤光镜四重奏，从上至下为圆偏振镜、81A暖调镜、日光－荧光灯镜和经典的保护镜片———天光1A滤 [详细...]

摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。 一、光在摄影艺术中的效应 　 摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物 [详细...]

随着数码相机的普及，很多人都开始使用数码相机拍摄，凭着简单的操作、便捷的照片存取方式以及越来越接近传统照片的清晰度，数码照片大有取代传统照片的趋势。尤其是数码照片可以存储在一张小小的存储卡中，可以在电脑上观看或者随时打印、冲印，十分方便、快捷。 　　 但是，经常使用数码相机的朋友都会遇到这样一个问题：因为各种原因误删存储卡上的图像文件或者误操作把存储卡格式化了，辛辛苦苦拍摄的图片一去不复返！不是每一个使用数码相机的人都是熟练掌握计算机操作的高手，尤其是随着数码相机价格的下降，越来越多的低价格数码相机开始进入了寻常百姓家，对电脑操作并不太熟悉的朋友使用起数码相机来，就难免会出现各种各样的误操作，导致存储卡上的数据全毁。再说，由于众所周知的原因，许多数码相机的操作菜单都是英文的，如果你的英语不太好，误操作在所难免。如何才能避免这一问题呢？笔者认为有两个 [详细...]

　　摄像机拍摄技巧入门:拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 　　固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机*后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前*一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法*近，当然也可以 [详细...]

　　我们无论是为杂志执行拍摄任务，为文件拍摄资料或者记录一次渡假旅行，我们都想为所有情况做好准备－从拍摄一场足球赛到制作一幅祖父90大寿的肖像；从拍摄埃及的大金字塔到记录婴儿迈出的人生第一步。在这一章里，我们将要讨论如何把第二章学到的技术知识和审美提示应用到现实情况之中。 如果你知道自己将要面对特殊的场景，查阅一下相关的章节－假如你要到比如大峡谷旅行的话，看一下关于风景的提示。还可以查阅一下其它摄影书籍和杂志上的内容，看其它摄影者在相同或者类似主题情况下是如何拍摄的。仔细思索－并且牢记在心－他们是如何成功地表现效果的。就象画匠学习大师的作品，我们可以从其他人身上学到许多东西。 天气 摄影者喜爱戏剧性的天气。雨，雪，雾，风暴天空－利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿漉漉反射着霓虹灯光的街道与在阳光普照下看 [详细...]

对于一般的摄影爱好者来说，如果谁已经拥有了一只28-70mm的常规变焦镜头，那么，他接下来的首选镜头很可能是一只70-210mm的长焦变焦镜头。这样一来，就构成了从28mm到210mm的广阔的视角涵盖范围，可以说，从视角范围来说，它几乎可以胜任任何摄影领域了。 但笔者在拥有了两台尼康机身（NikonF90X、NikonFM2）和20mm、50mm、28-70mm三只镜头之后，却优先购置了一只Sigma105mm微距镜头。通过近半年的使用，我更坚信自己当初的选择是正确的。或者说，我已经深切地感受到，中焦微距镜头无论在成像质量、适用范围、还是在操作性上都有其它镜头无可比拟的优越性。 众所周知，微距镜头成像的像差、色差等都经过特殊的矫正，其成象质量之优异是不言而喻的。再加上又是定焦镜头，没有变焦环的长期推拉，所以，成像质量可以在长期的使用过程中保持足够的 [详细...]

随着年龄的增长，对于步入60岁以后的老年人来说，摄影的欲望已明显减弱。当您好心要为他拍照时，回答常常是：“我还照那个干啥”。那么，怎样为老年人拍照呢？　　给老年人拍摄，不必像拍摄其他年龄人物那样，追求姿态的多样与优美。他们的肢体已经有失灵活，姿态大都僵硬、笨拙。拍照前不要指望他们能做出一个返老还童的姿势，而应千方百计地去避开老人身上的龙钟老态，尽量表现老人良好的精神状态。因他们的情感与姿态有其独特之处，情感的表达变得更深沉持重，不多喜形于色或者锋芒毕露。老年人在一定的环境下所具有的这种特殊的情感反映，在拍摄时就不要强求他们有一副您所理想的表情。在那些蹙眉凝思，似笑非笑的神情里，只要仔细观察，会发现蕴含着深厚的内容。给老年人拍照还要注意不必过多干扰他们，如果过多干扰，反而会破坏自然的形态，也许还会惹烦了“老小孩&r [详细...]

沙龙摄影的出现 沙龙与摄影这两个名词的结合是早期摄影者提倡摄影艺术活动的产物。发明之初的摄影人可粗分为两大类，一种是以摄影盈利者，也就是所谓的专业摄影者，另外就是纯粹将之视为休闲嗜好者，推动着摄影活动的这群业余摄影者通常属于社会中上层，除了投资器材设备外，也集合同好来研讨各种摄影相关知识，这成了现代各种摄影协会或俱乐部的起源。以提倡摄影艺术及科学为宗旨的英国皇家摄影学会（Royal Photographic Society）创立于1853年，当时的英女皇维多利亚是主要赞助者。一群爱好摄影者加上富有的赞助者，这样的团体基本上就是艺术沙龙在摄影圈的翻版，各种摄影协会因此会在有意无意间与沙龙这个名词产生联想。 世界各地的摄影协会在摄影的发展上均扮演了极重要的角色，不管是摄影艺术的提升或摄影技术的发展，摄影协会成为各种相关资讯及活动的中心。各摄影协会也开始 [详细...]

我们在日常使用数码摄像机时，常会遇到各种各样的问题，以至于在发现优美的景色时不能及时拍摄下来，让您不甚懊恼。如果您了解了下面这十个常见问题，就不会再错过美丽的景色了。 　　1、怎样选择数码摄像机的取景方式？数码摄像机的取景方式可以分为液晶显示屏取景与电子取景两种方式。液晶显示屏取景的最大好处就是方便直观，其缺点是在强烈光线下显示太弱，并且耗电很大，使摄像机连续动作时间大大缩短。在家用级的摄像机，液晶显示屏目前已成为消费者的普遍选择，但较为实用的还是电子取景器，这种取景方式不仅价格较便宜，使用时很省电，而且能在任何环境光线下采用。尽管取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不全相同，但使用一段时间后还是很快就会适应的。 　　2、如何防止数码摄像机的抖动？这些都是为了防止人手的抖动而产生的。我们在拍摄的时候，手的抖动是不能避免，因此就会导致影像模 [详细...]

逆光摄影具有极强的艺术表现力，深受摄影者喜爱。要拍出好的逆光作品，对光线的把握至关重要。就太阳为光源来说，它的光线每时每刻都在变化，尤其是在光线强度、角度以及色温等方面的变化，对逆光拍摄有着重要的影响。要熟悉不同光线的特点，把握好其内在规律，掌握好拍摄时机，如此在拍摄中就可游刃有余。　　拍摄不可盲目进行，要先搞清拍摄意图，再决定选用何种光线、构图等等。一般来说拍摄光线分为两大类：自然光源(阳光)和人工光源。　　着重来说一下自然光源，为了便于把握，把它分为三个时段。　　第一时段为日出日落时分，光线与地面的夹角较小（约为O°－30°），强度弱，对逆光拍摄是很有利的，尤其是拍摄较矮小的物体时。色温低，能较好的烘托气氛和意境，使作品形成一种暖色调。需注意一点，在日出日落时，光线的变化很快，壮丽景色瞬间就从眼前溜走了。要充分加强前期的准备工作 [详细...]

何谓摄影艺术，迄今众说不一，大致被公认的提法是：“摄影艺术是造型艺术的一种。是摄影者使用照相机，运用照相技术和技巧，按照摄影艺术的审美规律和特点，反映社会生活和自然现象，表达思想感情，创造有感染力的艺术形象”。由此可知，摄影造型艺术是以创造形象为目的的。现就形象创造问题从三个方面作些粗略的探讨。 一、形象的重要性作为视觉艺术，摄影艺术是以其形象创造为目的的，然而，在摄影界中重技术技巧，忽视对形象的思考和创造的现象却普遍存在。如为什么许多摄影者初学摄影时的作品尚有新意，而日趋成熟者却不多。其主要原因是在学习和创作过程中，只注意摄影技术技巧的运用，而忽视对典型形象的抓取；又如，在各类影展和影赛中，虽不乏内容和形式结合较好的佳作，但也有强调形式的奇巧而轻视形象创造的作品及生硬地照搬和模仿别人摄影技法的作品。还有少数滥用技术技巧，带 [详细...]

摄影技法：柔焦摄影《室内人体》这是在室内利用窗户的自然光拍摄的人体。使用尼康相机，35～70mm的变焦镜头拍摄，选用光圈优先模式，光圈值设定为F8。拍摄时不作任何柔焦处理，在放大照片时，在放大机镜头前面加柔焦滤镜，同样能达到增强画面的柔美效果的目的。 　　在拍摄时采用柔焦镜头，或在镜头前面加柔焦滤镜等，可以使 影像收到细腻柔和效果的摄影称柔焦摄影。　　一般摄影镜头在设计上，往往会采用多种技术手段，力求解决像差、色差等问题，以保证能有一个清晰锐利的成像。但为了追求特殊的柔焦效果，创作出一种柔美的画面气氛，为此有专门设计的柔焦镜头。如柔焦人像镜头，就是在设计时有意识地增加某些像差的残留值，可使影像既清晰又柔和，以便掩盖人物的面部缺陷，同时还能增加照片的艺术效果。　　追求柔焦效果，除了使用柔焦镜头外，还有两种常用方法：一是在拍摄时在镜头前面加柔焦滤镜或薄 [详细...]

　　众所周知，磁头是数码摄像机的核心部件，为了延长磁头的使用寿命，需要定期对其进行清洁保养。许多朋友在使用数码摄像机的过程中都会遇到这样的问题：灰尘等脏东西沾到摄像机的磁头上，造成了拍摄影像质量的下降，最典型的现象就是画面出现百叶窗或是大量杂讯号，而且灰尘还会增加磁头与磁带之间的摩擦，从而对磁头也造成进一步的 损害，使得机器的使用寿命大为缩短，这时候我们就要开始清洗数码摄像机的磁头了。那么该如何正确清洁数码摄像机的磁头呢？一般来说，主要有以下的几种方法： 一、使用清洗带清洁磁头 　　大家一般都见过清洗带，某些品牌的数码摄像机的随机附件里就有一盘清洗带，例如松下的GS33等机型。磁头的表面镀有一层金属磁性体薄膜，具有一定的耐磨性，清洗带实质上就是一种精细研磨带，主要是依靠和数码摄像机的磁头直接接触产生摩擦从而去除灰尘等脏东西，最终使磁头的表面变得和以 [详细...]

在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式，有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。但是再从引导及演出的角度来看，它至少还可以再细分成七种方式，兹简述于下： 1. 静态的 POSE ：最常见的 POSE 引导方式。静态的 POSE 先建立在美姿美仪的项目上，让模特儿有一基本的平面演出仪态基础，然后搭配场景、色彩要素，来做画面的构成，模特儿只要注意到 POSE 的基本要求，表情的自然变化，即可胜任。对于没有经验的模特儿，摄影者通常得一个 POSE 一个 POSE 逐一带领、讲解要诀与注意、考量事项。在试镜时，除了尝试找出模特儿的特质、给予演出建议、产生可发表的试镜照之外，也兼具了初阶的 POSE 解说要素。解说的重点是依场景范例来说明身体的重心位置、肢体与场景搭配的考量，POSE 变化的方式，各种 POSE 肢体用力的方式及位 [详细...]

一年中最惬意的出游季节到了。草长莺飞，很多人都会携全家出游踏青，并且利用出游的机会，记录快乐旅程。今天，就以国内数码相机领导品牌爱国者相机为例，分景物、人物讲解一下春天摄影的技巧。 景物拍摄：捕捉春天的感觉 要拍好这个春天，诀窍在于“捕捉这个春天的感觉”，即明媚、活泼。要达到这个目的，要诀在于掌握光线，拍出光线照在花草树木，山川河流上而造成的通透感。为此，我们要借助爱国者数码相机的直方图显示功能来判断拍摄的相片曝光是否均匀，在适当的光线下掌握良好的曝光度。通过直方图的横轴和纵轴我们可以清楚地来判断正在取景的照片曝光情况。在拍摄过程中，如果直方图左边部分的都很高，而右边很低，说明画面偏暗，这时你应该增加曝光量，反之则应该减少曝光量。直方图能够显示曝光的问题，这样朋友们就可以进行曝光调节。 器材方面，因为往往需要用小光圈获得大景 [详细...]