前言 这堂课虽名为夜间摄影，但内容对于静态景物而言，包含所有需长时间曝光的摄影；对于动态景观与人物而言，包含在微弱光源下之写实与记录摄影。因此，比较适切的说法，应称为「微光摄影」。摄影本身是底片上的感光乳剂受光产生变化的结果，所以不论现场多么黑暗，一定要有光（不一定为可见光），否则无法在底片上成像。 我们都知道，感光度高的软片相较于感度低的软片，一般而言其粒子较粗、反差较低、色彩较不饱和、解像力较差，因此影像品质不佳。既然主体是静态的，那么何不采用高品质的中低感度软片，以求得粒子细腻、色彩饱和的照片呢？因此，在微弱光源下拍摄静态景物，大多利用长时间曝光。长时间曝光对于构图、测光、软片的选择与冲洗的影响，就是我们要注意的重点。 （一）夜间摄影的特点 我们为什么要晚上拍，为什么不白天拍？晚上拍和白天拍有什么不一样？晚上拍 [详细...]

　　数码因为宽容度小，表现不出黑白银盐那么多的灰阶层次，是有一些缺陷。但最基本的，纯黑、纯白以及中间调还是可以拍出来的，当然层次没有银盐那么多，表现力差一些。因此在拍的时候更要注意曝光，我一般的感觉：高光过度不能超过2级，暗部不足不能低过3级，因此最大宽容度也就在5级以内。 　　意思是在你要拍的范围内，如果你想表现画面的每一个细节，最亮的地方和最暗的地方曝光值差别要在5级以内。举个例子：用点测光，以光圈优先模式拍摄，设定光圈F5.6,如果画面上最亮的一点为快门速度1/500秒，那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒，否则暗部就无法看到细节了。这个宽容度数据应该是单反数码的，对于普及型DC，因为CCD更小，宽容度还要小！所以为什么同样4M像素，1/1.8吋CCD的相机表现出来的画面素质会好过1/2.7吋的。除了噪点因素外，宽容度的差别是很大的 [详细...]

众所周知，摄影始于黑白摄影。可是，伴随着20世纪中期彩色胶片的问世、摄影技术的迅猛发展和日益普及，人们可以越来越容易地获取真实、亲和的彩色影像，尤其在20世纪后期数码摄影技术诞生后，获取彩色影像更是易如反掌，甚至连一只带照相功能的手机都能方便地拍摄到彩色图像；而黑白摄影却反而因其拍摄、制作的原始和复杂，在走向经典的同时也日渐式微。但是，令人欣慰的是，在当今的摄影群体中依然还有不少摄影者对黑白摄影情有独钟，并一直以其作为摄影创作最根本的手段之一。 黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白和灰三种色调，与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练，也更容易具有纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了事物色彩浮华的表面，而表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。 其实，黑白摄影在拉开与现实之间的距离同时，也赋 [详细...]

编者按：本文作者语：雨后清灵的水滴，或者飞溅的泡沫，虽然稍纵既失，但仍可以使用数码相机将它们拍摄下来，而成为一幅具有视觉冲击力的作品。 　　拍摄飞溅的水珠并不需要非常高级的专业相机。而拍摄的环境和器材也是任何一个普通人都可以轻松实现的。一般来说，只要相机的快门速度能够在1/500秒以上，并带有强制闪光灯，无论是高端的单反相机，还是最普通的定焦小相机，在合理应用环境光线的并正确对焦的情况下，都能够拍摄出非常不错的水珠照片来。可以说，拍摄一张好照片相机仅仅占到总体因素的30%，而其中另外30%则是环境问题以及拍摄角度问题，而最重要的则在于手拿相机的人。 　　环境 　　其实拍摄出晶莹剔透的水珠，并不需要什么专业的摄影室和特殊的灯光效果，在大多数时候，许多喜欢拍摄水珠的摄影爱好者都是在自己的家里进行拍摄的，而灯光则只要不是太暗，一般的白炽灯 [详细...]

　　数码相机能够带给我们很多的快乐，各位同学可以从中领略山川河流，城乡风光的美丽，如何提高自己的拍摄功力，将这些美景美色展现出来呢？下面几个方面的技巧会对各位同学有所帮助。 室内景物 　　从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍摄。 　　拍摄室内景物最好是使用三角支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强 [详细...]

主要是指底片的密度的范围。也就是说，从最薄的暗影部分到最亮的高光部分。一个底片如果它的密度范围很大就叫高反差的底片，一个底片如果它的密度范围很小，我们就叫它低反差的底片。这样的底片就0Ll做软的底片或者是平的底片。 是什么决定着反差呢? 首先是由于景物的反差，也就是景物表面实际反光的值数。如果你把一个被摄体进行恰当的曝光而被摄体的影调范围从高光到很深的暗影都有，那么你就得到一个高反差的底片。例如：(拍摄一个滑雪的人)，你拍摄这样一个景一派广阔的雪的表面，滑雪的人穿着黑色的风雪衣滑行，后边有阳光照射在雪的表面上，这样的景便会产生反差强的底片。 相反的一个正常曝光的底片拍摄的是一个灯塔，而灯塔在雾气蒙蒙的环境中，这样的景就会产生很平的低反差的底片，如果这张底片是经过正常显影的话。 一个全面灯塔的照片。反差的第二个因素是曝光，如果你把你的 [详细...]

1、拍照的前一周，应该开始适当的做一些面部、皮肤的保养，护发、剪发、烫发最好在拍摄前一个月完成。 2、拍照前一天，心情放松，提早休息，睡前少喝水，以免隔日眼睛浮肿，要有充足的睡眠，如此拍起来更为精神焕发、神采飞扬。新娘应自行修剪指甲，并将腋毛刮干净。 3、拍照当天新娘请穿肉色丝袜并带一双合脚的高跟鞋，以搭配比较长的礼服。 4、拍照当天新娘勿在家中自行上妆，以免造成化妆师的困扰。拍照时，最好不要戴过多的首饰，新娘应该穿开前襟的衣服，以免换穿婚纱时，破坏了脸上的妆面及发型。 5、新郎西服不宜过于合身，以免举手投足不方便。拍摄当天勿穿花色或深色内裤，避免穿白色西裤。 6、拍照当天自行准备白色或浅色无肩带文胸。穿着婚纱礼服时要搭配无肩带式内衣，如果着中式晚礼装，最好穿上衬垫或有 [详细...]

数码相机使用技巧 ·LCD的应用 现在几乎所有的数码相机後面都有一个LCD液晶萤幕,它提供了良好的预览效果,可以让您精确的掌握拍摄的角度和影像的位置,但是可千万别太依赖它,因为它虽然提供了具体的影像,但是它的解析度并不高,所以在LCD上所看见的画质,并不会等於实际输出时的画质,而且开启液晶萤幕的耗电量,相当於未开启的三倍,所以如没必要最好还是少使用它. ·白平衡的控制 数码相机上CCD的感光能力,无法和传统相机的底片一样,拍摄出和人类眼睛所看见一样的颜色,也就是会产生所谓的--色偏,要消除色偏,就要调整光线的平衡,也就是所谓的--白平衡,数码相机白平衡的调整模式通常有自动,日光,日光灯和灯泡等四种模式.虽然可以将白平衡开启成自动模式,但是不见得在任何光线下都可以达到 [详细...]

目前，数码相机还是件稀罕物，如果你步入挤满人的屋子，开始用数码相机拍照，人们会拥过来仔细察看并问这问那。但过不了多久，人们对数字摄影就会司空见惯，而开始注意用数码相机拍出照片的质量了。如果你拍出的照片很差劲，无论是图像质量还是摄影技术，人们就会说三道四，怀疑花那么多钱买数码相机是否值行得。要免于使你在众人面前出丑，我们今天就来谈谈如何使用数码相机拍出高质量的相片，如果你注意这些指导，观众将被你的照片迷住，不仅会称赞你的新相机，更会佩服你高超的摄影技术。 　　第一招：仔细阅读使用手册 　　无论你以前有没有使用过数码相机，当你拿到一款新的数码相机时，最好先拿起它的使用手册，仔仔细细的读一遍。当然，每个人都会觉得这是一件很麻烦的事情，但是充分了解你的数码相机的各种特性和功能是十分必要的，数码相机不是一件简单的装置，除非你理解它所有 [详细...]

像素 像素数与拍摄质量直接相关，200万像素自然比100万像素拍摄质量好，但眼睛的判断毕竟是有限的。300万像素就足以满足普通用户的摄影需求。 　　CCD 　　CCD对于数码相机的直接作用就是其感光度的大小。好的数码相机的成像感光度范围大，对色彩和小物品的质量表现好。 　　镜头与曝光 　　光圈、焦距和变焦倍数是判断相机镜头性能的指标。很多相机提供了多种曝光形式，甚至细分到了风景、人像、夜景等，为不太专业的用户提供了帮助。 　　速度 　　速度有几方面的内容。一是开机速度，也就是从打开相机电源开关到拍摄第一张照片的时间。另外一个速度是指快门延迟时间，指摄影者从按下快门到相机真正开始拍摄的时间。另一个跟时间有关的是连续拍摄能力。 　　易 [详细...]

首先，摄影是需要依赖光线去塑造形象和创造画面的，没有光线，我们便看不到客观世界存在的景物。 　　光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。 　　我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。 　　1、顺光照明这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。 　　2、侧光照明效果有明显改善，被摄体的产生明暗变化显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。 　　3、逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。运用逆光照明进行拍摄时，适当加用辅助光照亮阴影部分，再者要注意利用背景衬托被摄对象边缘的 [详细...]

　　在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。笔者把初学者常见的18种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油 [详细...]

1、快速打开文件 双击Photoshop的背景空白处（默认为灰色显示区域）即可打开选择文件的浏览窗口。 2、随意更换画布颜色 选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘，即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度（R192，G192，B192）再次按住Shift点击画布边缘。 3、选择工具的快捷键 可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具，各个工具的字母快捷键如下： 选框-M 移动-V 套索-L 魔棒-W 喷枪-J 画笔-B 铅笔-N 橡皮图章-S 历史记录画笔-Y 橡皮擦-E 模糊-R 减淡-O 钢笔-P 文字-T 度量-U 渐变-G 油漆桶-K 吸管-I < /SPAN>抓手-H 缩放-Z 默认前景和背景色-D 切换前景和背景色-X 编辑模式切换-Q 显示模式切换-F 另外 [详细...]

Photoshop是一个专业图像处理软件，功能繁多，以致有时用起来还略显不方便。我在这里总结了一些简捷的方法奉献给大家，以提高做事的效率。 　　1.当你需要快速隐藏工具栏和多个浮动面板时，逐一点击面板上的关闭按钮，接下来使用时又要打开，十分不方便。其实你可以同时按键盘上的“Shift”和“Tab”键，这样浮动面板会立即隐藏起来，从屏幕上消失，再同时按下两键，面板又会显现；如果只按下 <!--FLASH 画中画360X300--> “Tab”键，则工具栏连同浮动面板会一起隐藏，再按一下该键，它们会同时显现。 　　2.在Photoshop中，有很多时候要修改设置的取值。一般情况会在取值框的右侧有一个黑三角，点击它会出现一个 [详细...]

工具面板技巧 1. 快速打开文件 双击Photoshop的背景空白处(默认为灰色显示区域)即可打开选择文件的浏览窗口 。 2. 随意更换画布颜色 选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘，即可设置画布底色为当前选择的前景 色。如果要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度(R192，G192，B192)再次按 住Shift点击画布边缘。 3. 选择工具的快捷键 可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具，各个工具的字母快捷键如下 ： 选框-M 移动-V 套索-L 魔棒-W 喷枪-J 画笔-B 铅笔-N 橡皮图章-S 历史记录画笔-Y 橡皮擦-E 模糊-R 减淡-O 钢笔-P 文字-T 度量-U 渐变-G 油漆桶-K 吸管-I 抓手-H 缩放-Z 默认前景和背 [详细...]

让我们从最基本的介绍开始这个话题——“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。 原理1 如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”）， A︰C = B︰A = 5︰8。幸运的是，35MM胶片幅 [详细...]

个性 一般的照相馆的终极目的只是赚钱。而一位成功的人像照艺术家的目的则是把握拍照对象的个性。 好的人像摄影师知道如何用他的镜头抓住拍摄对象的个性，这就是他们能赚大钱的秘密。 把握个性是一个令人兴奋的挑战，但也不是不可企及的境界。你需要做的只是关注细节，并抱着一颗真诚的心将你的拍摄对象看作一个独立的个人。 首先，调查 花些时间了解你的拍摄对象。 每次拍摄之前，真诚地问一些问题。你的客户是那种张扬的，还是内敛的？他们平时喜欢安静还是热闹？他们常常会呆在图书馆里，还是在海边冲浪？当你询问之前你是不会获得这些信息的。想象一下你把一个书虫放在溜冰场上去拍摄是一件多么令人沮丧的事情吧！ 当我遇到Nicole（左图中人）的时候，我们先花了一些时间在我们的拍摄地——达拉斯植物园 [详细...]

摄影家的眼力——三大原则 　　不管你以前对摄影是一窍不通 ,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。 　　对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊！”但是如果仅是看看，是无法提高摄影技术的。 　　当你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗？能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗？当然，有时候报纸杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的品牌和镜头，甚至所用光圈及胶片。这些都是技术性的细节，然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达 [详细...]

提高照片质量的十个方法如何获得尽可能完美的影像是每一个摄影者所关心的和追求的。虽然获取完美影像的方法很多。但注意和运用以下方法却相当重要。 一、选用高质量摄影器材和胶片 俗话说：工欲善其事，必先利其器。同样，要拍摄出高质量的照片，选择使用高质量的摄影器材和胶片是首要的。现在，相机和镜头种类极其繁多，要选择一套合适的相机和镜头的确不是一件容易的事，但有一点是毫无疑问的，那就是根据你的拍摄题材，尽可能选择片幅大的相机及优质的配套镜头，这对获取高质量的影像极有好处。至于胶片，由于胶片的感光度与胶片的反差性、宽容度、颗粒度、解析力、灰雾度以及保存性等性能在着内在的联系，低感光度的胶片在色彩饱和度、颗粒度、解像力、灰雾度等方面有着较大的优越性，因此，对胶片的选用原则是尽可能地选用感光度低的胶片。 二、准确曝光 设定好快门速度和 [详细...]

　若你向人们询问在他们看来历史上最伟大的自然摄影大师是谁，大多数人会说出这样一个名字——安塞尔·亚当斯。亚当斯不拍野生动物，在他的照片中也很少有被认为是微距摄影的作品，他从不拿着相机潜入水底，也不会躲在掩体里（拍鸟）。事实上，他没有涉足自然摄影中的大多数领域，但他的作品为什么会给我们留下如此深刻的印象？ 　　说亚当斯伟大并不是因为其照片有多么高妙的摄影技巧和主题，而是因为其照片给人的视觉冲击，是因为他善于描绘风光，巧妙安排景物要素，把一幅能唤起人们情感回响的美景呈现给观众，他让人们领略的不仅仅是美丽的景色，更有大自然那令人畏惧的庄严。 　　要得到这种效果，仅仅有引人瞩目的景物、清晰锐利的聚焦、计算精准的曝光还是不够的，还必须考虑到构图的作用，那也是照片最终要显现的，作者要能够把他（或她）自己的灵 [详细...]

逆光人像的魅力--浅谈逆光 　初学者更多以如何拍出漂亮人像，特别是为挖掘手里漂亮MM做自己Model的资源而努力；而网友外拍则是另一种不错的选择，并且有的乐此不疲。拍出片子的成功与否，更多取决于器材的好坏和模特是否靓丽：器材好，通俗的说法是只要会按快门就可以了，1D MARKII + 佳能红圈头，也不管什么构图，大头像加虚化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素来是存储卡、胶片的杀手，即使是摄影老手，也要不能自拔地拍足了大头照，而各大摄影论坛上美女照片狂热的点击与回贴也成就了这些人像摄手的激情。 　　 可是再好的菜吃多了也会腻，千篇一律的大头照、MM影，除了获得几分MM迷的喝彩之外，终究会让摄者迷失。迷恋人像摄影本无错，君不见诸位人像高手的作品中少有大头照，真正的精美之作都是光与影，神与景的绝佳整合吗，在这里，我们仅小 [详细...]

如何进行风光摄影创作 使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光图片，许多色友却并不甚了解。 和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。 根据天气进行准备工作 和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有 [详细...]

一、做好准备，留有余地：最好提前一小时到达拍摄地点，做好拍摄的各项准备工作。要带上一切所需的摄影器材和配件，三脚架是必不可少的，胶卷和电池也要备足，以防到时“弹尽粮绝”。如拍摄日出，应在天亮之前赶到，做好充分准备后等待稍纵即逝的日出。 二、要有耐心：没有耐心的人是不可能成为一名好的风光摄影师的。这里所说的“耐心”，并不是一味消极等待云开雾散，而是指当你发现一处你认为确实值得拍的风景，而这时拍摄条件又很不理想时，你可以晚些时候再去拍摄，或者换一个季节拍摄，甚至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。 三、熟悉你的器材：自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化，在拍摄中要善于敏锐地抓住稍纵即逝的美妙瞬间。而前提是你要真正熟悉、全面掌握使用的器材，尤其是相机的各种功能。 [详细...]

镜头速度 什么是镜头速度 　　镜头的速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量.传送光量多的镜头被称为快镜头,传送光量相当少的镜头则被称为慢镜头. 　　不要把这里所说的快慢概念同镜头所能捕捉快速运动物体的能力相混淆.就像把"干"这个术语用于马提尼酒时实际上与相对湿度并没有关系，把"快"这个术语用于镜头时同它凝固住快速运动物体的能力也没有什么关系；它只是用以描述镜头在特定的时间内所传送的光量。 　　图中所示这只镜头的右侧边缘刻有1：1.4的标记，代表这只镜头的最大孔径是f/1.4。 如何表示镜头的速度 　　照相机的光圈看上去就像图2.19示意图。它由系列叶片组成，在中央形成一个圆形孔。调节叶片就可以调整圆孔的大小。圆孔越大，进入照相机并到达胶片的光线越 [详细...]

镜头 现在我们来探究一下照相机的工作原理,并从镜头开始深入学习一些基本部件的详细知识. 光线沿直线传播,通过被称作孔径的圆孔投射到胶片上。 镜头并不是胶片成像所必需的,正如前面已经提及的针孔照相机,其工作时就没有镜头.来自被摄体的光线通过一个微小的针孔进入不透光的盒子,如上图所示,并在胶片上形成一幅倒立的影像。 考虑到针孔照相机的工作特性如此之简单,因而其产生的影像应该说是相当令人满意了,但并不能算是足够好的,原因如下： 　　1. 即使在最好的环境条件下,胶片上所形成的影像也不是非常的清晰。 　　2. 由于通过针孔所进入的光量只是很少的一部分,因此充分的胶片曝光往往需要很长的时间,有时会长达数小时。 　　而镜头会解决这些问题： 　　1. 镜头能聚焦光束,可以在胶片上产生清晰的影 [详细...]

照相机的类型 虽然所有照相机都包括上面介绍过的那些基本部件,但是这些部件依结构安排方式的不同,就产生了不同类型的照相机.本节就介绍一些最普通的照相机类型,通过学习将会知道严肃的摄影师在使用什么类型的照相机。 目前,最简单的照相机就是美国柯达公司和日本富公司生产的一次性使用的塑料照相机.这就相当于是今天的 "布朗尼"（Brownie）方盒式照相机，它没有控制曝光和聚焦的装置。当然，对于人们所期望得到的那种高质量的摄影作品，它确实是不适用的。那种作品所需要的照相机，应该能够对拍摄提供全面、仔细地设计和控制；或许下面这些类型的照相机能够胜任。 35mm自动照相机 这种照相机是为了争夺业余摄影爱好者的市场而设计的，因为其操作简单而被称作"傻瓜相机"。它们使用计算机芯片尽可能自动地完成一 [详细...]

照相机的基本部件 　　 拍摄一幅照片，并不需要太复杂的照相机和镜头。实际上，可能根本就不需要镜头。最简单的照相机就是由下面几个部分组成的针孔照相机： 　　1． 一个不透光的盒子； 　　2． 在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔； 　　3． 将一张胶片放在针孔相对的另一面。 　　即使现在最精密复杂的照相机也不过是在简单的针孔照相机基础上"苦心经营"的结果。它们通常包括聚焦光线、控制曝光持续时间和曝光强度、输送胶片等一些机构；但是就其本质来说，仍然像一架针孔照相机，有一个不透光的盒子并允许某些确定的光到达胶片。现在我们可以拿起一架照相机并在回顾基本部件知识的同时，再仔细研究一下，以便真正了解照相机的结构。 　　这幅照相机结构示意 [详细...]

室内人像摄影用光技巧人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。 一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样： 1、主光。主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径 [详细...]

一、开始学摄影的时代，记得老师曾再三讲过：“摄影自人像始，也以人像终”。 二、时至今日，摄影无论题材方面或技术方面，变化良多，五花八门，人像在摄影的比重似乎日渐减少。 三、说实在话，拍摄人像是易拍而难精。 四、宇宙之大，摄影题材之多，难以枚学。但据个人体会，其中常见的题材、最多的题材，例如人像，看起来是最容易拍摄，拍摄的人也最多，可是要能拍得好，确非易事。 五、因为人像不易讨好，难得拍出杰作，所以者多避而求其他，像寻找新奇题材，或玩弄技巧，以标奇立异来博取欣赏者好奇心。 六、拍摄人像就不能这样，人的面孔都是一样，五官俱备，形象太平常、太平凡了，摄影者就兴叹英雄无用武之地了。 七、在日常生活圈子，常见到的人像照片，要吗就是生活纪念照 [详细...]

现在我们对于反差的理论已经进行了比较详尽的探讨，现在我们再来讨论一下实际的问题，我们现在看看各种不同反差的底片。 　　正常反差的底片 　　这就是我们所谓的正常的底片，它有充分的各级影调，从最黑的暗影中的最深的影调直到在高光中最明亮的影调和在其间的一些细微的中间影调。这样的底片能够用正常反差的印相纸印出使人悦目的照片。 　　为了使我们总是能得到这样的底片，你只需要正确曝光、正确显影，而这也是我们在这个课程所希望能够教给你们的。 　　把平底片和正常底片比较一下，看看在高光处，特别是景物中特别亮的部分，在底片上已经不是很黑了，‘而是一种淡一些的灰色，看看最薄的暗影部分也失去了质感和细节，这个底片既薄了而反差也弱了。 　　印得的照片，整个是灰色影调，既没有很深的黑，也没有很鲜明的白。是什么使得底片变的如此之平呢? [详细...]