速写这一艺术形式，它既是绘画基本功练习和收集素材的重要手段，同时也是可供观者品味，欣赏并具有独立存在价值的艺术创造。因为它能本色地反映出画家的审美追求和技术水准 ，所以，它在表现对象的同时，能充分发挥立体的创造精神，抒发了激情和意兴，是审美感受的迹化与升华。许多绘画大师的速写都很精彩，如文艺复兴时期的意大利三杰，德国的丢勒和法国的安格尔、德加、马蒂斯等，大师们各具特色，深刻感人的作品，仁者见仁，智者见智，不仅丰富了我们的修养，而且提高了我们的眼界，对不同形式风格的速写有了初步的 认识和理解。应该说，速写最能反映一个画家的功力、秉性、悟性和观察、表现能力。速写是绘画的基础和工具，是一辈子修炼不完的内功，是记录心理历程的“晴雨表”。速写的练习和创作将伴随着画家的一生，在漫长的艺术道路上，应该每个阶段都有每个阶段特点的速写作品产生 [详细...]

中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千，千年前八百步。民族之不振可慨也夫！夫何故而使画学如此其颓坏耶？曰惟守旧，曰惟失其学术独立之地位。画固艺也，而及于学。今吾东方画，无论其在二十世纪内，应有若何成绩，要之以视各年前先民不逮者，实为深耻大辱。然则吾之草此论，岂得已哉。 　　主旨与例 　　凡美之所以感动人心者，决不能离乎人之意想。意深者动深人，意浅者动浅人。以此为注脚，庶下之论断，为有根据。例如下：中国画山水，西人视之不美。西方金发碧眼之美人，中国老学究视之不美。刘洪升之歌谭迷深者不之美。王蒙倪迂等之画文人视之美。北碑怪拙吾人能得其美。上海月份牌浅人视之美。欧洲之名画，中国顽固人，意中以为照相，则不之奇。西方画有绝模糊者，吾人能解其美 [详细...]

笔墨与时代关系如何？随不随时代？不能一概而论，因为笔墨有宏观笔墨与微观笔墨之分。宏观笔墨，是笔墨在一个时代的总和，是时代的产物。不同时代有不同的笔墨形态，唐、宋、元、明、清，各个朝代的笔墨形态各不相同。原因是经济基础决定上层建筑，各时代经济不同，人的思想不同，文化不同，笔墨随之不同，可谓“笔墨当随时代”。但微观笔墨就不同了，微观的，即个别的。个别的笔墨并不随时代，而是随个性。画家本人的具体情况，修养、性格都影响着笔墨。 石涛那句名言“笔墨当随时代”，指的是微观笔墨，还是宏观笔墨？查其出处是题画文，全文观之，石涛说的是，不同朝代之笔墨各不相同，“犹诗文风气所转”。可是数十年来，引用这句话的人歪曲了石涛的原意，套入了微观（个体）之笔墨。某些理论家将其用来批判中国画家 [详细...]

吴茀之是继吴昌硕、齐白石以后一位卓越的写意画家。他精于花鸟，擅长山水、人物，对书法、诗词、中国画史都有精深的研究，并有丰富的著作，同时又是一位艺术教育家。 潘天寿是他最亲密的师友，他们有近半个世纪的学术交流，二人的学术思想相当一致。在潘天授任浙江美术学院（现中国美术学院）院长，他任中国画系主任的时候，他们共同创建了现代中国画教学体系，实施了人物、山水、花鸟分科教学，并创建了中国第一个书法篆刻专业，培养了大批专业人才。 青年时代的吴茀之即显露出艺术才能，作品“画意浓厚，气象高古”。以后接受吴昌硕、王一亭、经亨颐几位先生教诲启发，博采众长于青藤、白阳、八大、石涛、李方膺、金冬心诸家中，用宏取精，悉心研讨，其作品立意清新，意境开阔，起晓灵健，格调很高。吴茀之师古人，师自然，师心灵。晚年画风集中表现为：丰润郁勃，婀娜 [详细...]

形式语言是一种内省式的体验方式，是一个触及精神视角的东西。它的推进程度是体现精神的疏离程度。我们往往陷于在语言层面上的危机意识，实质上是一种画家主体精神的危机。只有源于精神的探索，语言才能具有持续的内驱力。技术经验在与其所体现的生命情节相吻合时，即上升为一种艺术语言。语言的发展是以精神的探求为目标，同样，精神的探索又是以语言的推进为前提。 风格上的形式趣味的差异，其根本点则是画家精神出发点上的差异。图式仅是画者的内心敏感的情绪在画面上“游荡”而残留下来的痕迹而已，它由画者的内心性格所指然，作为一种生命符号和隐秘的心理意向而存在，创造精神图像是艺术的终极目的。 用精神的眼睛来感验现实社会的生存空间，体验生命存在深层里遭遇的真实，把留在记忆层面上的生活话语转换出来。通过对自我价值的认可来重新看待存 [详细...]

霍春阳 《画廊》2004年第2期 关于“境界”我们谈得很久了，但是这个整天挂在嘴边上的词又有多少人真正懂得它那博大的精神内涵呢？对它的理解可谓仁者见仁，智者见智。 境界，我认为它是中国人文精神的最高标准。所谓“境”，是指人的精神所达到的万物归一的无我之境。它是永恒的，老子所谓“得道”是也。得道，人之精神则可立于不败之地。纵观历史，中华民族虽然受到其他民族的文化冲击，但是并没有改变自己的文化精神，而是外来文化被吸收、改造和消化，归结其原因，应该和上述的境界有关。 境界最为关键的思想是天人合一，它深深地扎在中国这块土地上。达到了这个境界，人的精神就进入了自由王国，社会就会安宁。境界所蕴含的这一文化和精神价值已经受到世界人文学者的普遍重视。现代物理学理 [详细...]

中国画要走继承优秀传统，吸收优秀文化，融时代精神的自主创新之路，当下我们就不能忽视“以洋代中”所谓的“创新”，但也不能死抱成规不放。 　　弘扬现实主义精神没错，但不等于固守写实技法，现实主义精神反映到艺术创作上，应是多样性的百花齐放艺术。宽容和允许艺术上的“百家争鸣”才可能使21世纪中国画坛争芳斗艳、百家竞出，从而达到中国画传统与现时代的合拍。如果我们长期地将中国画的发展抑制在一个很狭窄的写实甬道里，就有可能失去中国画现时代艺术形式的拓展和创新，这与当今建设和创立新型国家是极不相适应的。长期以来我们在教学和创作上，过分强调写实而忽视了中国画写意性方面的继承性，误认为用西法取代中国画或者把素描搬到宣纸上就是创新。我们在西学的过程中，一度忘却了自己优秀的民族传统艺术的意象性 [详细...]

笔 　　笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或*鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有“小红毛”、“衣纹笔” “叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的 “狼毫提笔”等。软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。 　　学画用笔不要太讲究，初学时也不一定全部齐备，最初有大中小几 [详细...]

在我国，书法绘画作者作品完成之后，都要或多或少在作品上钤盖几枚印章，尤其是近代书画家，几乎人人都有不少印章。在人们心目中，甚至已到无章不成书，无章不成画的地步了。小小印章，尤其是闲文印，虽是方寸之地，但往往成了书画作者们施展艺术才华的广阔天地，通过用印，作者不仅可以表达艺术观点，展示襟怀，道出身世，记时记事，还可以调整字画作品的结构，增强结构感，给作品平添意趣。 　　 书画作品用印应注意以下问题： 　　一是大小适中。要视作品尺幅和字画的大小选用印章，一般情况下，作品较大印章也要大些，但切记落款处的印章不能大于落款字的三分之二，否则会给人沉重下坠的感觉。二是位置适当，书画作品上的印章有随款印、引首印、补白印之分，钤盖时得要使之各寻其位，不能颠倒换位；印章离主体字、画要适当。太近则拥挤板滞，太远则离散不紧凑；一幅作品中出现两个以上印章时 [详细...]

长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐) 平辈(或小一辈)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友， 　　　　　　　　 学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称) 关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟) 老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟 同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席 上款客套语或敬词 雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩， 可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正 [详细...]

款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。 款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下： 落款的分类 一、单 款 亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。 　 短　款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。 　　一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。 　　二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。 　　叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。 　　四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支。 　　五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上 [详细...]

笔有「四德」，即「尖、齐、圆、健」，下面逐一介绍： 　　尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以「秃笔」称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神彩顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。 　　齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时「万毫齐力」。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。 　　圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。 　　健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。关于这点 [详细...]

中国画注重的不是客观物象的精确再现，而是着重于主观情感的表达。有的中国画只是寥寥几笔，但却能传神地表达其意象，耐人寻味，令人觉得妙不可言。然而所谓“台上一分钟、台下十年功”，画家的成就不是一朝一夕所能达到的，而是通过长期且不厌其烦地观察、探索、研究自然和生活细节所得，他们的画不是千篇一律、一成不变，而是多姿多彩，变化万千，这些都是通过平时写生积累下来的。所以，我们学画中国画，必须从基本开始，从写生开始。 为什么这样说呢？ 首先，现实生活是丰富多彩的，而我们的记忆总是简略、概括的，单靠记忆只能得到一些模糊的印象，无论是组织结构还是意境气氛，会随着时间的推移而在脑海中逐渐淡薄。所以如果我们把所见到的记录下来，就成了帮助记忆的好办法。其实，写生也需要记忆和想象加以补充，并且可以较长时间地保留记忆和引发想象。例如，有 [详细...]

读黄胄的人物画，令人感到一股蓬勃的生气。 他很善于把写景同写人结合起来。一幅好山水画，即使一个人也不画，我们也可以看出画中寄托着作画者的思想情感，透过画上景物，可以"看到"画家自己。人物画上的景物也是一样的。所不同者，人物画上的景物，还必须同画上的人物相映衬，相协调。描写景物必须是为着更突出地表现画上主人公的性格、精神面貌。 旧时照相馆里出来的照片，不论什么人在镜头前面一站，背后一律加上一块平湖秋月、三潭印月之类的幕布，有时会使人发笑。因为人物同布景结合不到一起。画面上山水景物如何处理，是画家如何看待这特定状态下人与自然的关系问题。 在一些"景"与"人"结合得较好的作品中，没有那种景物游离于人物之外、或景与人的情调不一致的毛病。《柴达木风雪》 [详细...]

1962-01——1962-02 《美术》第１期发表了贺天健的文章《中国山水画的美学问题》，文章说： 我是一个山水画的专业者，现在来谈谈山水画的一个关于美学的问题。 我个人的想法，研究山水画美学第一个条件就是要解决自然美的标准问题，和艺术的真实的问题。"如画"一词已成为观赏自然界美的人口中的一个习惯词。而人们观赏画的时候，又要求画须要"逼真"。 然则自然景物的形象美观既要"如画"，那画里的景物是比自然界的景物形象来得美，因此人们欣赏自然时美的量度，是要符合图画里头的艺术美的标准才算美。反过来说，人们对于画里的景物形象，又要求达到"逼真"的量度。 这似乎是很难解决而统一 [详细...]

中国古代的文论和画论首先所关注而强调的乃是艺术家主观情怀和客观世界的统一，南朝梁时刘勰于文心雕龙中所谓“思理为妙，神与物游”，这游字包含着交融渗透最后合而为一。 　　然而，艺术的创造还不仅于此，中国画家进一步强调在物我一如的过程中，“我”的重要性，东晋顾恺之提出“迁想妙得”的精论，意指“迁想”这种主观活动，乃是一种关系到艺术作品成败的移情作用。无“迁想”则无“妙得”，妙得是至美尽善的追求，没有这种追求是谈不上艺术创造的。“缘物寄情”乃是心物交感和迁想妙得的最后结果。 中国画是即兴神驰的产物，它近乎中国的汉诗中国画家的兴奋如兔起鹘落，稍纵即逝，不能技续苦役般的描画之中。 [详细...]

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 　　但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以&ldquo [详细...]

写意画艺术，世人一直存在着一种误解，且误解之人还不在少数，认为写意画尤其是大写意画，画家们总是一时兴之所至，随意生发，“逸笔草草”，一挥而就，较之于工整细致且往往鲜艳清丽的工笔画而言，无疑要“轻松愉快”得多，随心所欲得多，因此也容易得多。尤其不知缘于何时，以写意画家为主体的笔会之风愈刮愈烈，画家们为一时之兴或一时之利而不够负责任的现场表演以及由此产生的诸多的“次等品”，使人们的误解更为加深。其实，要画好写意画，实不轻松，谈何容易?否则何来“废纸三千”之说?本人研习写意画近30年，虽无所成，但深知个中艰辛，殊为不易!深感画工笔画固然一笔一勾一填一染耗时费力十分不易，然写意画之难，实不在于工笔之下!兹举四难，以为佐证。 其难之一：写意画要入门，画者先 [详细...]

中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。 民间画：在中国画中指除专业画家、文人 [详细...]

中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。 　　 中国画讲究"随类赋彩"的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话 [详细...]

用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。 　　 中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具。"五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。"以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个 [详细...]

工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品这中。 　　 说白石老人是一位写意画大师，还不能概括他的艺术成就，因为白石老人还是一位工笔画的高手。他善于将写意与工笔这两上手法相结合，在一幅作品中得到充分的表现。 白石老人在60岁左右，趁目力健明时，画了许多工笔昆虫，如晴蜓、蝴蝶、蝈蝈、蟋蟀、蚱蜢等等。到了80岁左右衰年变法取得成功的时候，再以大写意的笔法添补花卉成画。《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的工笔知了正停在红枫上，在红与黑、工笔意的强烈对比中，一片充满生气的秋光跃然纸上。 　　 齐白石曾论及："大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑者，恐余不得见。"工笔、写意两者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的 [详细...]

【清】松年 ◆书画以人重，信不请诬也。历代工书画者，宋之蔡京、秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传？实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。吾辈学书画，第一先讲人品，如在仕途亦当留心史治，讲求物理人情，当读有用书，多交有益友。其沉湎于酒，贪恋于色，剥削于财，任性于气，倚清高之艺为恶赖之行，重财轻友，认利不认人，动辄以画居奇，无厌需索，纵到三王吴恽之列，有此劣迹，则品节已伤，其画未能为世所重。 【明】莫是龙 ◆昔人评大年画，谓得胸中千卷书更奇古。又大年以宋宗室不得远游，每朝陵回，得写胸中丘壑。不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，其可得乎？此在吾曹勉之，无望于庸史矣。 【明】李日华 ◆绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇，透入性地，时一洒落，何患不臻妙境？ 【清】唐 岱 ◆胸中具上下千古 [详细...]

六法： 南齐·谢赫《古画品录》序中提出所谓“图绘六法”云：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽图有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然迹有巧拙，艺无古今，谨以远近，随其品第，裁成序引。故此所述，不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。”“六法”，是我国古代绘画实路的系统总结。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。“六 [详细...]

大自然是彩色的，网页看上去也要漂亮、舒适。所以当代设计者不仅要掌握基本的网站制作技术，还需要掌握网站的风格、配色等设计艺术。其中色彩在网站设计中占据相当重要的地位。 基本概念 首先了解一下色彩的一些基本概念。自然界中有好多好多种色彩，比如玫瑰是红色的，大海是蓝色的，桔子是橙色的……但是最基本的有三种(红、黄、蓝)，其它的色彩都可以由这三种色彩调和而成。我们称这三种色彩为“三原色”。现实生活中的色彩可以分为彩色和非彩色。其中黑白灰属于非彩色系列，其它的色彩都属于彩色。任何一种彩色具备三个特征：色相、明度和纯度。其中非彩色只有明度属性。 色相：指的是色彩的名称。这是色彩最基本的特征，是一种色彩区别于另一种色彩的最主要的因素。比如说紫色、绿色、黄色等等都代 [详细...]

执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。 作画过程中执笔是不断变化着的，如何变化是要看，线条或块面的需要而定。 如：屋漏痕效果，是以中锋为主的，那只能是如书法 [详细...]

由于变形画是由一个形象变成另一个新的形象，所以在画变形画时，必须对两种形象进行观察、分析、比较，因而便自然地引起了观察和思维活动。这是变形画有别与一般绘画练习的独特作用。例如：在一般绘画练习中，画一只小狗只观察一只小狗就可以了。但在变形画中画一只小狗却不只是一只小狗，它还要变成狮子或别的什么动物。这样就自然引起对小狗和狮子或别的什么动物的观察与思维活动。 引导用眼去观察 变形画可以促使眼睛进行观察。教师可以通过各种方式充分发挥变形画的这一作用： 通过变形画表演吸引学生注意观察，明确观察目的。观察首先要有明确的目的，这样才能得到确切的观察结果。一般的绘画练习观察的目的是为了画好描绘的对象。这目的似乎是明确的，但对儿童来讲却又是笼统的，以至是模糊不清的。而在变形画练习中观察的目的则是非常清晰的，要看清楚是什么图形怎样变成了另一个 [详细...]

一、 中国画的形式 中国字画的形式丰富多彩，有横、竖、直、方、圆、扁等，也有大、小、长、短等分别，（除壁画），以下是常见的几种： （1）中堂 中国旧式房屋，楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为"中堂"。 （2）条幅 长条形的字画称为条幅，如对联是由两张条幅配成。条幅可横可直，横着的与匾额相类。无论书法或者国画可以设计为一个条幅或更多个条幅，常见的有春夏秋冬条幅，各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。较长诗文，如不用中堂写，可分裱成条幅，非常美观。 （3）小品 所谓小品，指面积较小的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂在小房间，十分精致。 （4）镜框 用较轻和不反光的胶片或者用不反光的玻璃把字画框起来，四周用木框、金属或其它材料装饰，也很漂亮。 （5）卷轴 卷轴是中国画的特点，将字画装裱成条幅，下用圆木等物体做 [详细...]

而今的新技术层出不穷，洗法，能不能真的呈现古朴？以我看还有待于研究技术。至少目前还没有看到成功的画家，包括南京的江宏伟先生，制作痕迹太明显了。 洗也只能洗去纸上的浮墨或是浮色，到底能不能达到古画的效果？ 我看可能还是要和其他技法结合，如：染色，用近似古画的土黄、土红等色。书法中有人用熏法，不知是怎么样做的。也不知可否用在国画上，也不知有没有人用过。 另外，古画是随时间推移形成的，有没有化学变化呢？就是说，颜料成份会不会和空气中一些物质发生反应？这可能是要做实验来证明的，是不是一个简单地水洗能达到的？有待于实践和研究。 [详细...]

（1）勾线笔 　　工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔 　　常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 　　工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 [详细...]