门采尔是19世纪下半期德国柏林画派中杰出的代表人物，他在版画和油画创作方面硕果累累。门采尔(1815—1905)生于德国的一个小城布莱斯劳，1830年，全家迁到柏林，他的父亲是一位版画家。门采尔在童年时代耳濡目染，受到艺术熏陶。他18岁时进入柏林艺术学院学习，但不久即退了学，在家刻苦自学，研究德国的版画传统，从中吸取了丰富的营养，从而奠定了扎实的基本功。他早期的石版画作品，如《艺术家的生活道路》、《布兰登堡——普鲁士历史一览》都是文学作品的插图。在这些作品中，可以看到门采尔对德国历史和现实生活的兴趣。 门采尔为史学家库克列尔的《腓特烈大帝传》所画的插图，使他一举成名。为了画好这部史书的插图，门采尔阅读了腓特烈本人的著作，同时还研究了德国18世纪的历史资料，临摹了有关文物达7000多件。他在插图中并 [详细...]

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 　　动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有 [详细...]

早期的中国素描教学主要受徐悲鸿带来的法国素描体系和马克西莫夫教授带来的俄罗斯契斯卡科夫素描体系的影响。我在建国之初，读大学的时候曾经和悲鸿先生学习，之后在马克西莫夫班完成了研究生课程，因此对徐悲鸿和马克西莫夫班的教学体系我都了解，两个人的素描主张各有重点，对中国的素描教学都做了积极的贡献。 徐悲鸿主张素描中要注重三大面五大调子，通过明暗塑造空间、体积、质感，他强调对解剖的理解，这些都是从法国素描教学中提炼出来的。法国的素描无论是象安格尔这样的古典主义画家还是印象派画家都很讲究虚实，徐悲鸿的素描在这方面也受其的影响，他的素描是一流的。但徐悲鸿做为第一代学习西画的中国艺术家，有很多西画深厚的传统不可能一下子吸收，例如他在重视整体的同时，没有注意形体内在的联系，象后来他的油画创作中，作品人物的形体就有点松散。 马克西莫夫的素描教学 [详细...]

1 形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。 我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像 [详细...]

　素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强 [详细...]

一幅优秀素描作品，取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。当然，高考素描试卷也不例外。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。 高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分过程不太一样。高考试卷数量多、水平悬殊；工作量大、时间紧、评委劳累。每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩的高低往往起着很大的作用。 本文就加强素描头像试卷大效果的方法向考生们介绍。 一．构图和基本形。 1.构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”（不 [详细...]

素描是一切造型艺术的基础，也是训练一个人的造型能力和审美能力的重要手段。因此，我国高等师范院校都把它列为美术专业的基础课程，并作为高师美术专业新生入学考试的一门主要科目。 近年来，高师美术招生素描考试一般采用石膏头像写生。这是由于石膏本身是纯白的，没有其他色相的干扰，在光线照射下，不仅轮廓清晰、结构明确，而且明暗调子层次分明，为考生抓好形提供方便的条件；石膏像作为大家熟悉的参照物，使素描阅卷教师对试卷上石膏像造型准确度的判析，一目了然。这也说明抓准形，是高师素描考试的一个主要出发点。 高师美术专业招生考试，对一张合格的素描试卷的要求是： 一、形体的比例、结构和造型特征准确形准，俗称“象”，这是写实手法的要求。而写实手法的前提是尊重对象， 即要求主观认识服从客观规律，通过&ldq [详细...]

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画 [详细...]

　　在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 　　这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。 　　那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 　　首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的 [详细...]

素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。 临摹组合静物应分三个步骤进行： ①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹 [详细...]

素描作画的拿笔方法，也有较严格的要求，其操作的正确与否，会直接影响作业完成的好坏。在素描起草和涂明暗阶段，严格杜绝将笔握得太短、太紧，手应该像指挥家那样握住笔的末端，手指、手腕要放松，要用小臂带动手，而不是靠手指或手腕的运动画出线条。这种方式与我们平常的书写方式完全不同，初学者开始会很不自然，但要坚持练习，只有养成习惯，才能画出流畅、均匀的线条。 在写生作业的深入刻画阶段，因为需要对物体细部进行仔细刻画，我们可以把画板适当拉近，同时改用与书写相同的执笔方法，但手的运笔动作，还应当保持与上述方式相同，只有这样，画出的线条才会更加精细、更加准确。 [详细...]

大家都知道，橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是，每个教美术的老师都会告诉你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。为了减少橡皮的使用，我们应该做到： （1）下笔之前认真观察，做到画前心中有数。 （2）控制好作画动作，做到下笔准确。 （3）不要急于求成，下笔时要先轻后重。 （4 [详细...]

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之&ldquo [详细...]

将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。 尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用： （1）素描可以使你 [详细...]

有的初学者在作画时，喜欢离着对象很近，这说明，他感兴趣的不是对象的整体，而是对象的局部。这是很不对的。素描学习应该采取一切办法，避免局部影响整体，因此，作画时应当与对象保持一定的距离。这段距离一般是物体整体长度的3倍。只有当画面形象整体关系确定以后，按步骤要求进行局部刻画时，才允许靠近对象仔细观察。最后，还要远离对象进行结束阶段的调整。 [详细...]

需要长久保存的素描作品，可以用定画液将画面固定。定画液在专业商店可以买到，也可以自制，办法是：将捣碎的松香浸泡在酒精中，比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解后，倒入专用或普通喷壶中，对画面进行喷洒，一般需要喷洒3遍。喷洒时，画面要摆放平整，喷壶不要离画面太近，应该从画的侧面开始喷洒，一是为了均匀，二是为了避免将画面的铅粉或炭粉吹跑。长期保存素描稿，最好是将其平放，上面再覆盖一张干净的薄纸，将薄纸的一边与素描稿固定粘牢，以防止被其它画污染。储藏时还应注意定期检查，以防受潮和被虫类蛀咬。 [详细...]

很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。 　　学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动 [详细...]

　素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 　　素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性（见图）。 　　素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描 [详细...]

素描教学是美术教育中的一个重要课题。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式，一个独立的画种。 我们应当认识到素描本身就是造型艺术，它具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动地表现自然，揭示自然的本质。 　　素描就其功能来说，可分为习作性素描和创作性素描两大类。习作性素描的目的在于打好艺术造型基础，为了这个目的，允许学生在作业中反复进行练习，尝试多种方法。创作性素描作为独立的艺术作品，不仅要生动地概括表现对象的外形，而且要求表现出作者的感情和风格。 　　素描的表现方法是多种多样的，效果也是各异的。一般我们用简单的黑线来画，但这黑线概括了所有的色彩，是综合与提炼的结果。早期的素描基本上是用线来造型的，包括中国的白描。今天，素描不仅成为独立的画种。而且概念上也发生了变化。当代的许 [详细...]

　元·黄公望在《写山水诀》中有：“皮袋中置描笔在内，或予好景处，见树有怪异便当模写之，分外有发生之意”。这与今天的速写相类似。它告诉我们古代山水画家是如何以速写来收集创作素材的。这与今天有好多勤奋的画家，还保持着速写本子不离身，走到哪里画到哪里的习惯相似。速写是锻炼我们对生活的观察，分析与综合的能力，也是锻炼我们快速而概括的捕捉对象能力，这些能力对画家（尤其是初学者）是非常重要的。再者，速写也是培养画家主观与客观世界相统一的一种作画的特殊形式，更是培养与提高审美感受的一个极好的方法。 　　怎样画速写？初学者在开始准备画速写时，首先可能考虑的是用什么工具最好。我认为最简单最方便的工具就是最好的，诸多工具中铅笔用起来更方便易于掌握。且线条变化有层次丰富而细腻，利于深入刻画。钢笔和圆珠笔的线条没有浓淡 [详细...]

　1：什么是素描( DRAWING )( DESSEIN ) 　　 　　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式 [详细...]

如果一个学习者，在经过了一段石膏头像的训练之后，仍然感到力不从心，学习的效果不大，那他就应该认真地去查找一下原因了。 容易造成石膏头像素描出现错误的原因有许多，但主要原出是：学习者没有在素描的几何体、静物阶段，解决好素描的基础问题，比如素描的起草问题、找关系问题等。当石膏头像训练中碰到这些问题时，他就更加难以应付。如果这类问题发生了，学习者最好是停止石膏头像的训练，选择较为简单的石膏五官像训练，作为解决基础问题的方法。如果是其他方面的原因，学画者可以通过加强思考分析，采取较为理性的方法加以解决。下面我们一起来分析一下石膏头像学习中常见的错误。 （1）形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问题出现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要求进行，过早地进入了局部定形刻画阶段；另 [详细...]

　构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点： （1）画面主题图形的位置。 （2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。 （3）画面底形的位置以及与图形的关系。 　　在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。 　　对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。 　　均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S [详细...]

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色 [详细...]

灰 ：是素描学习中最常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。造成画面灰的原因主要有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱的地方，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏感。如果作画的考生依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及对画面明暗作恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆地加强明暗对比效果，使物体的结构关系更加明确而强烈。这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明礁区别开来，同时在各明 [详细...]

素描学习是一个使技术习惯化的长时间训练过程，如果开始时对技术要求不理解、运用不规范，会使学习走上弯路，甚至使学习者到学习的中级阶段停步不前。素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动，而不是一种简单重复的普通劳动。因此，学习者不要将素描技术简单的理解和生硬地套用。 素描技术方法中，包含着感性和理性的内容，是感性和理性的统一。学习者也有侧重感性和侧重理性的两类。比方说，表现物体的结构要侧重理解，表现物体的色调要侧重于感受。素描的“结构表现法”侧重理解，“色调表现法”侧重于观察。如果感受类的学习者一味用感受的方法训练，会使他过分依赖对象，表现的只是客观的表面现象，作业会出现松散和孤立的毛病。如果理智类的学习者只追求理性的学习方法，会使他轻视感受，只表现主观的“想当然 [详细...]

透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确。 视点：即画者眼睛的位置 视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。 视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。 主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。 （1）一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。 （2）二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平 [详细...]

　宋代雕版印刷技术已臻成熟，无论书写还是刻印都相当精美，形成鲜明的时代特征，并为后代所推崇仿效。 　　一、 版式 　　从版式看，北宋刻本大都是白口，左右双栏或四周双栏，也有一些早期刻本采用四周单栏。南宋中叶开始流行黑口，多见于建本。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名，有的还标出字数。官刻本卷末一般镌刻有校勘人衔名，坊刻本则多有书耳和牌记。 　　传世宋刻本有不少讲究字大悦目，行格疏朗，如南宋两浙东路茶盐司刻《周易注疏》、《尚书正义》、《周礼注疏》、《礼记正义》和绍兴府刻《春秋左传正义》等，均止八行款式。也有些宋刻本行格较密。清人江标著有《宋元行格表》，可为鉴定时参考。 　　二、 书法字体 　　宋人工书法，崇尚欧阳询、颜真卿、柳公权的字体，风气所尚，也影响到版刻事业。 [详细...]

书法是一门艺术，要练好书法要注意以下几点： （一） 树立正确的学书思想： 　　 字无百日功，书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，要临池准备，持之以恒。不可 中途懈怠。 （二） 选择适用的书写工具： 　　 文房四宝是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用，所谓工欲善其事，必先利 其器。如果选择不合适，将影响练习的效率和进程。 （三） 从大楷起步，逐步进笔： 　　　练习书法，应选择合适的方法，应从简单的大楷练起，逐步进笔，不可好高务远，欲速则 不达。要大好书法练习的基础。 （四） 碑帖的选择 　　　碑帖的选择是练好书法的关键，师傅领进门，修行靠个人有一个好的师傅，加上自己的 勤学苦练，才可以逐步练好书法，成为书法大师。 [详细...]

　一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。 　　正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。 　　题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 　　书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方 [详细...]