目见是很主观的事情，因为是人的行为，目见会不会有失误呢？会。目见是一个人的主观活动，所以目见是会有失误的。怎么才能让目见减少失误，能够更接近真理呢？为什么那么多的老先生们，甚至是90多岁的老先生，为什么他们会是书画鉴定的权威呢？这是行业的特点，这个特点就是你目见的结论和可信度取决于几项：第一，你从事这个专业时间的长短。时间越长，你见的越多，你的经历越多。还有你大量的阅读，你看了很多才能树立自己的标尺。有的人说我是在博物馆工作，或者说在美术馆工作，看了很多物件，但是这些人没有成为鉴定专家，他可能在美术史的研究领域有独到的地方，他做理论研究可以，但是为什么不能做鉴定工作呢？因为鉴定工作是在看很多的基础上，还要善于归纳和总结。 　　比如说一个寿命很长的画家，比如说张大千、齐白石、文征明、董其昌等人，他的生命很长，他的艺术创造经历很长， [详细...]

　涉及到文字的问题，除了和文献对，我们还要有常识，比如说这个东西是《研山铭》后面的题跋，《研山铭》是没有问题的，那是米芾的真迹。但是后来的题跋是他的外甥王庭筠的，他外甥的唯一真迹在日本。王庭筠的书法我们是可以对照的，一看这和日本的王庭筠的差别很大，除了书法上的差别以外，我们再看一下他写的是什么，既然题米芾的，题他舅舅的书法应该是很到位的，仔细一看，他说“鸟迹雀行”（音），如果你对书法有了解，说的是篆书，《研山铭》是行书，所以这应该是从别的地方弄的王庭筠抄来的一段，配在《研山铭》的后面了。这就要求我们除了对文学、书法都要有认识，都要有一些常识。你一看就能明白，用不着件件查书、核对，到网上搜原文，有的时候网上的东西不靠谱，有一些书也不靠谱，有一些买家看了以后，说这怎么和上海博物馆的不一样呢？要不就是没有这个人，或者是他喜欢但是和 [详细...]

　这是我们所讲的第二个问题，绘画当中的图象和书法当中的文字有时代性。大家看《夜宴图》里面的文人形象，首先看这个人穿了绿色的官袍，是李后主怀疑这个宰相总不上朝，怀疑他是不是在家里里面暗地谋反。他就派朝中画家晚上扒墙头看他们家里的情况。这些画家一边看一边画，他们回来以后就画了《夜宴图》。这个画里面的人物穿的是绿色的官袍，在古代的制度里面没有绿的袍，在赵匡胤起来以后，把李后主消灭了以后，到了北宋的时候和赵匡胤一起开国、戎马半生的官员们都是开国元勋，他们都是一个颜色的官袍。但是李后主的官员都是二臣，是后来降服赵匡胤的，他们穿的是绿色的官服。所以说服饰、家具都有时代特征，这些东西在人物画上特别的突出，给我们判断这些东西的真伪、早晚都提供了依据。 　　还有一个，插手示敬的也是一个标准。除了服饰以外还有建筑，这是故宫收藏的真本的《清明上河图》，这 [详细...]

　鉴定需要有五个环节，下面进行举例，比如说书画的材质问题，这是唐代的纸，这个纸可以看到是一片一片的黄，那个黄是题目所写的黄檗，这样可以起到防虫的效果。欧洲人拿它做猎枪的枪把，因为它木质非常的坚硬，这是标准的唐代写经的纸。这是冯摹兰亭，可以看到上面的纸张符合我们说的27公分高，是隋唐时期的纸，不超过30公分。另外还可以看到红印累累的历代收藏印，大家可以看到这是明代晚期的项子经（音）的藏印，这边是乾隆的藏印，垫座是崇华宫，证明这个东西在崇华宫里面放着。这是杜牧的诗，这个藏印是宋徽宗的，这是东西的垫座在养心殿，前面的是清代初年的大收藏家梁礁林（音）的题签。 　　明代是书画作品逐渐从宫廷流散在民间的过程，清代是书画逐渐从民间回归宫廷的过程。明代万历以后，皇帝没有干什么正事，不是喜欢当木匠就是喜欢炼丹，官员发不出工资，就把宫里面的收藏当成官员 [详细...]

书画鉴定主要是根据什么呢？我把它归纳为五项，一个按，首先打开一件作品，看的是写在张上还是画在绢子或者是绫子上的，这是要判别一个作品的材质，材质是有时代性的。东晋的纸和隋唐的纸不一样，要是一个人说这个是王羲之的，你一看这个纸有30多公分高，其实那个时候没有这样的纸，近代的纸就是26公分高，到了唐代有李白的作品，我们故宫也有李白的作品，还有杜牧的诗，你看了以后会发现，那些书画的纸是27—28公分，人家说这是李白的，你一看这个纸，就知道是不是真的，这就是材质的时代性。比如说绫子，前两天工美拍卖时大家都疯了，其实绫子也有时代性，一个是明末清初，还有吴昌硕的时候，这两个阶段使用绫子是时髦的，除了这两个阶段的以外就很少用了，所以它的时代特点特别的突出，材质是有时代性的。 　　另外装裱也有时代性。是明代的，还是清朝早期或者是清代中期， [详细...]

　　目见是很主观的事情，因为是人的行为，目见会不会有失误呢？会。目见是一个人的主观活动，所以目见是会有失误的。怎么才能让目见减少失误，能够更接近真理呢？为什么那么多的老先生们，甚至是90多岁的老先生，为什么他们会是书画鉴定的权威呢？这是行业的特点，这个特点就是你目见的结论和可信度取决于几项：第一，你从事这个专业时间的长短。时间越长，你见的越多，你的经历越多。还有你大量的阅读，你看了很多才能树立自己的标尺。有的人说我是在博物馆工作，或者说在美术馆工作，看了很多物件，但是这些人没有成为鉴定专家，他可能在美术史的研究领域有独到的地方，他做理论研究可以，但是为什么不能做鉴定工作呢？因为鉴定工作是在看很多的基础上，还要善于归纳和总结。 　　比如说一个寿命很长的画家，比如说张大千、齐白石、文征明、董其昌等人，他的生命很长，他的艺术创造经历很长， [详细...]

　常碰到有的翡翠买家非常在意翡翠中的瑕疵绺裂，也经常听到翡翠卖家解释这是天然的玉石，有绺裂瑕疵都属正常情况。那到底哪一种看法更客观？如果说天然玉石多少都会有些瑕疵，“瑕不掩玉”，那是不是所有的瑕疵都是可以接受的呢？ 　　其实客观地说，翡翠是玉石，对它的净度要求不能像对宝石那样高。即使在宝石中，对净度的要求也是不同的，其中对钻石、蓝宝石等要求最高，而对祖母绿、电气石的要求就低得多。比较好的钻石要求在十倍放大镜下由专家仔细观察也只能发现非常微小的瑕疵，如果一颗钻石有肉眼可见的瑕疵，将是不可接受的。而如果一颗祖母绿有肉眼可见的瑕疵，却是完全可以接受的，只是对价值会有影响，因为净度高的祖母绿实在太少了，很多价值极高的祖母绿也是有瑕疵的。 　　在翡翠中有些瑕疵是不能接受的，会对价值产生很大的影响；有些瑕 [详细...]

质地细腻，种好水足，精雕螭龙雕刻生动，气势凌人，整体极具古典特色。 　　什么是翡翠的D货呢？D货指材料本身不是翡翠而冒充翡翠。有的是玻璃，毫无价值，有的本身是有一定价值的玉或石英，由于翡翠的价值更高而仿冒翡翠，也都称为翡翠的D货。 　　常见的仿制品有软玉中的碧玉，有蛇纹石类的铀岩石，有石英岩类的东陵石、澳洲玉、马来玉，有长石类的独山玉等等。 　　碧玉也是绿色的玉石，它属于软玉的一种。碧玉的颜色为暗绿色，常见均匀分布的黑点，基本没有浓艳的绿色。碧玉的结晶更为细腻，看不到结晶颗粒，没有翡翠中典型的翡翠的“翠性”，硬度小于翡翠。 　　铀岩玉颜色为单一的黄绿色，基本没有颜色变化，颜色浅淡均匀，硬度较低，易于磨损，比重低于翡翠，“手头”较轻，光泽为 [详细...]

颜色纯正，使用巧妙，造型独特，饱满完整，设计极具创意，福猪面露笑容，憨态可掬，足踏金元宝，寓意生活幸福安逸，财源广进。 　　翡翠的真假鉴定是有客观标准的，真的就是真的，假的就是假的，没有什么含糊。如果说以行家的经验和眼力辨出真伪还不能有百分之百的把握，那么在权威的珠宝鉴定所中，对翡翠的真伪都能有一个清晰的判定。 　　记得在嘉德公司工作期间，常有客人说起各个收藏门类的不同之处，如果说画的鉴定有较多的主观因素，那么珠宝翡翠的鉴定则完全靠客观的标准。 　　一件翡翠送进鉴定所，要经过以下这些程序，才能得出最后的结论： 　　1、天平测重量。 　　2、鉴定者以肉眼观察翡翠的外观，看它的颜色、透明度、形状外观和光泽。翡翠的光泽应是玻璃光泽，如果有些翡翠外观是蜡状光泽，则被怀疑 [详细...]

鉴定陶瓷，应着重注意以下几个方面： 一是看造型 不同时代有不同的审美标准，生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品有不同的造型特点，这给我们的鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器型发展的总趋势。 春秋的原始青瓷，咋行多仿青铜器，古朴刚劲； 三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展； 唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质； 宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感； 元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷； 明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感； 清代则器型繁多，制作精巧。 了解了历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需要掌握观察造型的方法，对器 [详细...]

　独山玉的工艺评价南阳玉色泽鲜艳，质地比较细腻，光泽好，硬度高，可同翡翠媲美。德国人曾称其为“南阳翡翠”，苏联地质学家基也夫林科曾把南阳玉归属于翡翠类型的玉石矿床。 　　 　　颜色、质地、块度是评价独山玉玉料优劣和分级的主要因素，色正、均一者为上品，色不正不均者则次之。颜色的优劣次序通常为纯绿、纯蓝、淡蓝绿、淡绿、蓝中透水白、绿白、干白、杂色。好的玉料，质地应细腻，致密坚硬，无白筋（白色细脉），无杂质，无裂纹。光泽越强越好，透明度越高越好，块度越大越好。 　　独山玉属中档玉料。不同级别的玉料价格相差很大。独山玉摆件的价格随玉石品级、雕刻工艺、造型、产品大小等因素的不同而定，各类佩件、章坯等，依质地、颜色、大小及加工工艺等的不同，价格相差很大。 　 [详细...]

何为古典家具 古典家具的概念应包括两个方面，一个是具有收藏价值的旧式家具，主要指的是明代至清代的四五百年间制作的家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰。这个时期由于商品经济的发展，使得社会上对家具的需求大增，加上海上贸易的开放，产于海南及南洋一带的贵重硬木得以输入内地，工匠们能够用到坚硬细密、色泽优雅、花纹华美的珍贵木材，制造出大量工艺精良的家具，使得一些家具得以流传至今。不过这部分家具已具有了文物价值，因而价格不菲。现在市场上的旧式家具都是从民间收集来的，再经过修复整理后出售。有的旧式家具保存良好，零部件没有损坏丢失，经过技术处理，得以恢复原貌。这样的家具根据材质的不同，价格都不菲。还有的是只有部分零部件，比如只有桌面部分是真品，经过修复，重新制作配上桌腿等部件，这两部分的家具都具有收藏价值。因为原材料奇缺，从民间收购到的旧家具越 [详细...]

真伪鉴定 真伪鉴定一方面是要能明确认证器物及其身缠年代，另一方面是要能识别赝品、仿品、伪品。 赝品和仿品是既相区别又想渗透的两个概念：当仿制的前朝产品落上本朝的年号，或者虽然落前朝年号但制作目的是崇古慕古而不是为了在市场欺诈钱财，这种瓷器就是仿品。而当制作目的是为了以假充真来谋取暴利时，这种产品就成立赝品。仿品赝品尽管制作目的不同，但都是以真器为摹本，并且力图以最小的投入向最大的相似靠近。以崇古慕古为目的的仿制，甚至不惜工本以达到逼真甚至“乱真”的效果。至于那些随心臆造、不伦不类的东西，只能称作伪品。 真伪鉴定的目的，就是运用各种方法对被鉴定物“验明正身”，防止以假充真。 品相鉴定 品相鉴定是通过直接接触，对被鉴定的古瓷器 [详细...]

在一部中国的陶瓷史中，康熙朝的瓷器烧造是享有盛誉的一个朝代。不仅其青花的分水法着色能分出多至七、八个层次，成为历朝青花分色之首，代表着青花瓷的最高水平；在彩釉瓷的烧造上，其品种之多，烧造成就之高，也是为历朝所不及。如何区别康熙朝与其他朝代彩釉瓷的不同，下面介绍一些简易的鉴识要领。 要识康熙彩釉瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。这也是鉴识康熙瓷的一个重要特征；康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。康熙朝的立体器，其器物内外壁的釉色应是一致的；在制作上， [详细...]

紫砂壶 大体上属于文人艺术，所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中国画中的文人画一样，将诗、书、画、印融为一体。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。紫砂壶具有收藏的功能，历史上许多著名制壶匠人，如供春、时大彬、董翰、陈鸿寿的作品已经成为不可多得的珍品，是收藏家争相追逐的宝物。现代也出现许多制作紫砂茶壶的高手工艺大师，其作品更具艺术性。 ★明代紫砂壶名家排名 【金沙寺僧】 【供 春】 【元 畅】 【时 朋】 【董 翰】 【赵 梁】 【李茂林】 【时大彬】 【徐友泉】 【李仲芳】 【陈仲美】 【欧正春】 【邵文金】 【邵文银】 【邵 盖】 【陈信卿】 【陈正明】 【闵鲁生】 【沈君用】 【徐令音】 【徐 展】 【陈子畦】 【陈光甫】 【沈 [详细...]

　　大家选择紫砂壶喝茶，除了紫砂壶对茶香怡养之外，还有一个重要的原因是紫砂壶能养。所谓养壶就是指紫砂壶在经过一段时间的使用和保养之后，在表面呈现出如玉的光泽。这种光泽由内而外，幽亮内敛，有古朴高雅的气势，为很多人所喜爱。 　　其实呢，要养壶首先要选对壶，有的泥料不行的，你就是天天搂着睡觉也不见得有效果，缘木求鱼而已。一款紫砂壶泥料如果在正常和保养下，一个月都没见什么效果，那就算是废了。其次我们要明白紫砂壶本身是实用器皿，多用紫砂壶泡茶既是尽了它的本份，也是养壶的最佳途径和根本原则。 　　所谓“玉不琢不成器，壶不养不出神”，紫砂壶只有多用多养才能出神。用紫砂壶泡茶之前可以先用热水冲洗一下，醒醒壶，让紫砂气孔预热一下，有利于待会吸收茶水。咱们喝茶第一泡是洗茶，洗茶的水可以用来淋壶，当是废物利用了， [详细...]

太平天国天王洪秀全究竟有几方印玺？ 通常为人所熟知的说法，是有金、玉、木3方：1864年7月19日清军攻陷天京时，在乱军中搜获洪秀全金玺、玉玺各一方，洪秀全的儿子、幼天王洪天贵福玉玺一方，此外洪秀全的木印“旨准”被太平军诏书衙官员藏于衙署—南京市瞻园路173号的屋顶天花板中，1975年屋主整修时发现，1982年文物普查时献出。 天授玉玺 近10年来各处纷纷传出“发现太平天国御玺”的“喜讯”，仅本人耳闻或见诸报端的就有3方之多，这让人不由地去猜想，洪秀全是否有更多的印玺？ 史料记载中最早提到洪秀全有印玺的，是1852年11月28日长沙城外，太平军久攻不下后宣称“获得”一枚玉玺，并鼓 [详细...]

收藏书画的朋友，时常遇到的一个问题就是古旧书画的揭裱。大多数的书画收藏者购得古旧书画后，便很随意地就近找人揭裱了事。这是断然不可的，因为这直接关系到一件古旧书画作品的成全与毁坏以及寿命的永暂。 　　古旧书画能不重新揭裱的尽可能不要揭裱，因为每揭裱一次，要经过热水闷烫、清水淋洗、化学药品洗霉去污和修补、全色等多道工序，耗费很多时间，这些无疑会使古旧书画大受损伤。所以古人曾说古旧书画非到了“蝴蝶翩翩舞”的破烂程度，一般不要重新揭裱。 　　揭裱古旧书画，尤其是具有珍贵文物价值的古旧书画，一定要找那些经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师。北京、上海、苏州等地都有专业的书画装裱店和技艺上乘的装裱师。如北京琉璃厂的荣宝斋是国有企业，负有保全救护文物的责任。他们接到古旧书画，须经过研究讨论决定如何揭裱后才分 [详细...]

装裱古旧字画，需经过冲洗去污、揭旧补缀、修磨残口、矾挣全色、刺制裱绫、镶嵌绫绢、转边扶背、砑光上杆等多道工序。但主要可分为：修复画心、品订裱式等。 　　 修复画心 古旧字画有的残损，有的污脏，修复方法有以下几种： 　　①去污。画心因烟熏尘染，质地变黄变黑，如画面颜色稳固，可将画心放入清水内浸泡，隔时换水，即可明净。污迹较重，可用热水浸泡，或缓缓浇淋开水。画面颜色受潮返铅的,可用双氧水涂抹消除。画心生霉,有黑有红,黑霉易涂,红霉可用高锰酸钾溶液涂在霉处，稍时再涂双氧水和淡草酸水，如霉不严重，一次即可除掉。用药物去污后，务必用清水冲淋画心，免蚀纸绢。 　　②揭旧。揭前在画心正面用排笔蘸清水或温水刷湿，并覆盖新纸一张,反置案上待揭。古旧字画多有断裂,如在揭心之前，不附加垫纸，揭托之后，不易起案。画心局部颜色不稳定的，应稍施淡胶矾水 [详细...]

自古以来，装裱技术一直处于保守的状态，多为父子相授，祖孙相传。外人欲从事这一职业，必须经过拜师，做几年学徒，方能出师，进行独立操作或单立门户进行经营。随着装裱业的发展和各类舆论媒介对装裱技术的广泛传播，这种“拜师学艺”的陈规被逐渐打破。人们可以通过在装裱专业单位就业，或参加装 裱培训班，或通过参加实习，或根据专业工具书和录相自学等方式学习装裱技术。 无论采取何种方式学习装裱，初学者开始往往感到比较简单，一看就懂，一学就会，并不是所想象的那么难。这是由于对这一传统工艺缺乏深刻认识而造成的错觉。作者对学习装裱的认识是：一看就懂，一学就会，一干就难，而且越干越难。所以在学习装裱的过程中，需要有决心，下气力，肯于动脑，善于总结，胆大心细，一丝不苟，方能取得预期的效果。 初学装裱者要注意： [详细...]

中国书画装裱，同我国的京剧、书法、国画一样具有特殊的艺术魅力，也是中国特有的一种工艺，有着悠久的历史。自古就有“三分画，七分裱”的说法，随着人们生活节奏的不断加快,机器装裱,快速装裱等等应运而生,对传统手工工艺有了极大的冲击,因此,作为中国书画艺术传承的单位之一，墨云斋有必要收集一下有关装裱的知识提供给大家，古人云：“举前贤之术及，启后学于成规。”希望装裱艺术能得到更好的传承。　　　 　　　 　　　中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。书画装裱艺术是伴随着中国书画艺术的发展而产生的独有的艺术工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢？如同其 [详细...]

中国书画作品在装裱过程中需要用到的装裱材料有： ◆宣纸：分为生宣和熟宣，以安徽产净皮生宣为主。 ◆绫、绢、锦、锦绫、麻布等。 ◆天杆、地杆、月牙杆、轴头、手卷片、签子等。 ◆丝带、绦带、铜钮等。 ◆面粉、明胶、明矾等 中国书画作品在装裱过程中至今所出现的装裱样式有： ◆立轴、中堂 ◆对联 ◆横披 ◆条屏、通景屏 ◆镜片、扇面 ◆手卷 ◆册页 [详细...]

　　　制浆―→托画心―→方正画心―→托染材料― 　　　→配料―→镶嵌―→清裁大边―→转边（包边）― 　　　→粘串（接含口和粘搭杆）― 　　　→配背（裱覆背纸）―→覆画（扶活）― 　　　→磨画（砑光）―→剔边（批串）―→配杆― 　　　→钉铜钮（绦圈）―→包杆（上轴头）―→上杆― 　　　→系绦（串丝带）―→扎带―→粘签条 [详细...]

　　中国国画，书法作品的装裱质量也称作为——（裱件质量），对裱间质量的品评主要的以平整光洁、柔软谐调为前提。具体的细节可以用五个步骤来品评： （1）工艺精致，镶口匀细：让大家在欣赏装裱后的作品时感觉每一个组成部分都是完美的和谐的统一的组合。 （2）展挂平整大方，画面光滑洁净：装裱后的作品在悬挂时，不能是皱皱巴巴的，尤其不能有气泡存在，会极度影响书画作品的画面整体欣赏。 （3）画面色彩搭配谐调：装裱时所用的材料和色调要根据画面内容的变化有所变化使整体效果统一，而没有色彩的跳跃感，还得突出画面的内容，让大家在欣赏时注意力能集中在画面，而不是其它地方。 （4）手感柔软，厚薄适度：装裱后的书画作品要有一定的手感，摸起来光滑细腻，柔软可佳。 （5）收卷后整齐，无参差：装裱后的书画 [详细...]

㈠立轴 立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大幅字画还称“中堂”。由于历史等原因，以及人们欣赏习惯的影响，立轴成了最普及、款式最多的一种装式。立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶绢边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。 ㈡屏 屏亦称扇屏、屏□（此字上为“户”部，下为“衣”部）。并以张挂的不同环境，称其炕屏、卧屏、吊屏及御屏（指用于宫廷的屏风）。原为用于遮挡、装饰的实用物，通称屏风。其正面粘贴绢画。而屏条是在立轴的基础上，将竖幅形式与屏风相连的特点结合在一起的、以 [详细...]

　　每逢春季，钱币市场会有一波投资行情，今年也不例外。经过一段时间酝酿，钱币市场上周开始全面启动，无论贵金属纪念币、流通币还是纸币，普遍展开上扬行情。尤其是贵金属纪念币里的龙头——彩金币，在这波行情中十分活跃。 彩金龙头显威力 受金融危机影响，币市在2008年深度调整。春节后，在邮市整体走强的背景下，场外资金大量涌入钱币市场，上周起，金银币市成交盘异常活跃，价格接连提升。 热门品种集中于彩色金银币、生肖金银币、熊猫金银币板块及老精稀板块。纸币、流通币板块成交盘也热火朝天。 本轮金银币行情的“始作俑”者，当属彩金币板块的龙头——“贵妃醉酒”。新年之前其收购价还在18300元，牛年一开盘，就跳空 [详细...]

　　近年来，随着字画、瓷器、钱币等投资的升温降温，在艺术品投资大潮中几经翻滚的投资人，变得越来越理性。由于和田玉具有质地稳定、保养方便、价格稳健、市场潜力大的特点，很多投资人有了尝试投资和田玉的意向。以下建议，也许可以为您揭开玉石的神秘面纱，助您成功理财。 识玉：人人可入门 辨识和田玉就像认识一位新朋友，需要实在的接触和了解。只要您能确保一段时间经常同真正的和田玉打交道，不用多久，您就能在众多玉石中一眼认出她。可以考虑看些专业书籍，或者到相关的博物馆实地查看一番。不要盲目轻信前辈，也不要迷信专家，识不识玉，关键在于有没有心，有心的人皆可入门。有了辨识玉石真假的本领后，如何评估玉石的质地和价值，就靠经验的积累了。多学习、多交流，业内人士和玉石收藏者的经验体会可以提供线索和素材。 投资：招招有讲究 [详细...]

　　我国是世界上最早使用竹制品的国家，由考古而知，我国对竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器时代，竹制的箭镞在原始社会人们的生活中起到了重要的作用。之后各时代连续出现的各种竹简、竹扇、簪、笔杆、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分证明了竹雕与古人的生活密不可分。湖南长沙马王堆西汉墓出土浮雕龙纹彩漆竹勺，日本正仓院藏传世唐代留青竹刻“尺八”，宁夏回族自治区西夏陵出土竹雕庭苑残片，表明竹雕始终占据历史生活的重要位置，可惜竹材不易保存，显得过于零散而缺乏系统。可以说，在明中期以前，竹雕囿于日用，功能介于收藏品和日用品之间，还不能称为独立的门类，只是为其自身的勃兴准备了条件。明中期以后，随着商品经济萌芽的出现，大量文人的喜爱与追捧，竹刻的艺术性得以大幅提高，影响及于牙、木雕等领域，逐渐成熟。雕刻技艺超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。 [详细...]

　　在制瓷艺术均采用气窑、电窑的今天，柴窑陶瓷艺术品已难得一见，其市场价位要比成本较低的气窑或电窑贵5倍以上，由于难得，收藏价值便更高。 景德镇烧造“仿古瓷”进贡宫廷 据了解，清代康熙、雍正、乾隆时期，江西景德镇御窑厂特设“仿古作”，仿造的瓷器范围包括宋代五大名窑及明代各朝的瓷器。部分仿品因按宫廷旧藏原样仿制，以至真伪难辨。其中，以宋代五大名窑为仿造对象的仿品数量比较多，且釉色仿制得相当成功。 “仿古瓷由来已久，如康熙仿成化、光绪仿康熙，现代亦有。但在制瓷艺术均采用气窑、电窑的今天，柴窑陶瓷艺术品已是难得一见。”广州市文物总店书记沈咏梅如此形容：“用柴窑烧瓷与气窑、电窑造瓷，就像我们用水汽蒸馒头与用微波炉蒸馒头的区别一 [详细...]

沉香科，沉香属各种沉香树，遭受雷击、风折、虫害感染或人畜为害等各种伤害时，自身会分泌树脂修补受伤部位。某些由于感染真菌，受伤部位难以真正意义上的愈合，因此开启了为治愈创伤持久的，奇妙的沉香制造与累积过程。甚至经过数百年漫长岁月，才诞生了珍稀优质的沉香。 沉香是大自然馈赠人类改造生命提升心境最美妙最神奇的珍贵物质。自古以来都受到极为尊贵的待遇。在现代更成为展示个人品味与财富的最佳象征。宗教界注重沉香的清净灵气，洋溢心灵芬芳。巨贾殷商摆饰沉香藉以凸显高贵气质，营造协谈时的祥和气氛。文人雅士则享受沉香激发的优雅高尚的生活内涵与情趣。 沉香，是置死地而后生的灵树结晶。经伤痛、治愈、香生、木寂，如同佛之舍利，乃自然界的大修行！在宗教、人文、医药等众多领域，都有其重要地位。 千年的文化 濒危的资源 [详细...]