以清水逐渐加入： 研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。 墨正： 柳公权有所谓的「笔正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。 力匀而急缓适中： 磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是「指按推用力」，轻重有节，切莫太急。 浓度适中： 这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉 [详细...]

墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。 在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的 [详细...]

唐宋时名笔。亦名“散卓笔”。宋梅尧臣《宛陵集·次韵永叔试诸葛高笔戏书》诗：“笔工诸葛高，海内称第一。”叶梦得《石林避暑录话》上：“笔盖出于宣州，自唐惟诸葛一姓世传其业。治平、嘉祐前有得诸葛笔者率以为珍玩，云一枝可敌它笔数枝。”山谷《笔说》：“宣城（今安徽宣城）诸葛高系散卓笔，大概笔长寸半，藏一寸于管中。”又欧阳修诗：“圣俞宣城人，能使紫毫笔；宣人诸葛高，世业学不失。”相传此笔的制法，不用柱毫，不分心副，而是用两种或一种兽毫参差散立扎成。硬软适人手，百管不差一。能做到尖、齐、圆、健四德具备。宋代诸葛高先辈，与宣州（今宣城）陈氏同为唐时著名笔工，相传某贵人求宣城诸葛氏笔，以学晋代二王楷书，每支竟酬十金，并称这种笔为&ld [详细...]

笔为文房四宝之首，而湖笔在古时，人们曾经赋予各种别致的代称，至今广泛应用。意趣盎然，耐人寻味。 　　一、 管：《笺》：“彤管”，笔亦管也。 　　二、 管子：唐《开元遗事》：有一书生，进谒李林甫，称笔为“管子”。 　　三、 毛颖：宋 陈渊《墨堂文集》：“我行何所挟，万里一毛颖。” 　　四、 管城子：唐 韩愈《毛颖传》：“秦皇帝使（蒙恬）恬赐之汤沐，而封诸侯管城，号曰管城子。笔为蒙恬所造，故称。宋 　　黄庭坚《戏呈孔毅父》诗曰：“管城子无食肉相，孔文兄有绝交书”。 　　五、 管城侯：《文房四谱》有此一说。又文嵩《管城侯传》：宣传毛元锐，学文锋，封为管城侯。 　　六、 中书君：《毛颖传》：毛颖 [详细...]

　笔，指书写汉字的毛笔，它是我国特有的书写工具，柔软而富有弹性，结构十分简单。但它的特殊功能，使它成为传播汉字文化的重要媒介，而且使汉字书法在艺苑中独放异彩，显出优美动人的魅力。如汉蔡邕在《笔论》中所说：“唯笔软则奇怪生焉”。 　　一般毛笔是用竹或木做笔杆，用动物毛或植物纤维做笔头，精心制作而成。因此，不同种类的动物毛做成的笔又有不同的名称。如羊毫、狼毫、紫毫（兔毫）、鸡毫、鬃毛、鼠须等。 　　毛笔的种类，如果按其性能来区分，则大致可分为三类，即“柔毫”、“硬毫”、“兼毫”。 　　柔毫：是选取弹性较弱、硬度较小而显得柔软的动物毛为原料制作的。如用羊毛制作而成的“羊毫”，用鸡毛制作而成的&ld [详细...]

尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以「秃笔」称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神彩顿失。 选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。 齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时「万毫齐力」。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。 圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。 选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。 健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、 [详细...]

在近日结束的中国嘉德四季拍卖会上，近现代书法成交超过90%，超过50件于右任书法全部以高价成交，数十件启功书法也被买家一抢而空，继续延续去年近现代名人书法的市场行情。行内人士认为，近现代书法家作品所蕴涵的丰富的历史、文化价值正逐渐被人们发现和重视，建议收藏者关注作者的理论价值，追求艺术的独创性。 　　近代书法有广泛收藏基础 　　从2006年下半年起，拍卖市场的近现代书法作品开始有所起色，2007年全国各拍卖公司书法作品的上拍量明显增加，并纷纷组织书法专场的拍卖。在2007年9月举行的嘉德四季拍卖会书法专场中，共推出近现代书法和古代书法390件拍品，成交率接近90%。 　　由此可看出，近几年来，近现代书法大有起色。市场人士表示，首先，大名家的精品天价不断，如《石渠宝笈》著录的成亲王《行书河源纪略谕》以4 [详细...]

中国的油画市场3年前开始苏醒，慢慢成了一个火爆的投资市场。过去价值被低估的林凤眠、吴冠中等人的作品３年来的画价增幅达到了400％～500％，一般画家的画作升值也在50％以上。这个市场处在供不应求的状态，现在的大部分画家都无画可卖。 油画市场水涨船高 “3年前我就预期，内地油画市场的兴旺是必然的！”这是保利上海前总经理洪平涛一贯的观点。因此这位台湾人早早地就到上海落户。他在台湾从事过30年的画廊生意，见识了艺术品市场从国画热转到油画热的过程。那段时间他花了很多钱收购了上百幅国内画家的作品。当时的价格真的很便宜，一般的也就几千块钱。和他一样有先见之明的还有苏州的李先生，早在４年前就开始了油画收购，到去年初全部转手时，差不多赚了10倍。 炒画鉴赏能力不能少 尽管许多油画已经升值不少，但作为一个新兴市 [详细...]

砚台是我国传统的文房四宝之一，千百年来为传播中华文明发挥了巨大作用。随着社会的发展，书写工具现代化，砚台的实用性越来越被艺术观赏性所取代，更多的是成为人们的观赏品、收藏品。 但无论砚台功能怎样变化，历代文人雅士对其钟爱始终不渝，尤其是端砚、歙砚，更以它天生丽质和精湛的雕刻艺术而名扬海内外。现将砚台的鉴赏方法归纳为看、摸、敲、洗、掂、刻6个字，供读者参考。 看，就是看砚的质、工、品、铭、饰以及新旧程度和修理与否等。砚经过修补，其补过的地方颜色与砚的原色总有差别，因修补之处有树脂等化学胶水，它比四周的原色显得亮些。 摸，拿到一方砚台后，用手摸一摸，感觉是否滑润。如果像小孩的皮肤一样光滑细嫩，说明石质细嫩，摸上去粗糙，石质就差。 敲，好砚用手指托定，以手指轻击之，闻其声。若端石，以木声为佳， [详细...]

古典家具收藏热持续升温，中国古典家居元素广受欢迎。淘“老家具”似乎也成为了一种潮流、一种投资。然而，古代家具与其他门类的文物一样，也有作假现象，且作伪的手法越来越高明。这里为您介绍几招破解妙法： 　 古典家具收藏热持续升温收藏需巧辨真伪 　 1.看包浆是否自然一般在使用者的手经常抚摸的位置，会出现自然形成的包浆。新仿的包浆要么不自然，要么在不常抚摸的地方也做出来了。 　 2.看家具的腿脚是否有褪色和受潮水浸的痕迹在南方潮湿地区，家具一般直接摆放在泥地，时间长了就会出现这种情况。 　 3.看家具的底板和抽屉板比如老的桌子和闷户柜等，底板和抽屉板就有一股仿不像的旧气。也有涂哑光黑漆的，但绝对没有火气。再则看抽屉侧板，在侧面应该有倒角线以免伤手。还有一点很重要，看明榫 [详细...]

1、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。 2、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能碰到这种情况，应特别注意。 3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。 4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。 5、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”，曾叫“隔水”。 [详细...]

鉴别古书画,除了书画本件，还要找一些有关的材料作辅证,这就是：一、碑帖刻拓本、照相影印本，可以补充原件“比较”材料的不足。二、古书画著录等文献，对考订有关问题很用处。前者是代替品，后者则是提高我们识别力的重要资料。 　　一、碑志刻拓本 　　碑，原来是记事、记功等等的刻石，后世用墨拓下，并装潢起来变为书法艺术欣赏品，也可以作为文献史料，于是拓本也就成为鉴定墨迹的辅助资料了。至地拓本本身，另有真伪（翻刻本）或古拓，近拓的区别，须要分别鉴定。 　　战国、秦、汉就有篆书或隶书的石刻，有的一直传存到今天，可是那些时代的墨迹却极少流传下来。西晋、南北朝之间虽有少数的墨迹（包括唐摹本）传世，但大多是草书、行书。与碑志上刻的篆、隶和界于隶、正之间的所谓南北朝碑志体无法总有所变异，但字形结体还能保持一定 [详细...]

书画鉴定行业中所谓的“赝品”，通常称为“伪作”或叫“假画”、“假字”。它是指并非某一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。书画赝品最早究竟出现于何时？起初的书画作伪又是出于何种动机？目前恐怕还难下准确的结论。但是有一点可以肯定，当书画成为商品进入市场时，任何一件倾注着书画创作者聪明才智和辛勤劳动的作品，除了带给消费者可供欣赏的艺术价值外，同时也具备了流通领域商品的基本属性，即以货币或实物形式，按各取所需、等价交换的原则进行相互间的交流，从而实现书画作品的经济价值。正是基于进入商品流通领域后的书画作品所具备的商品属性，才使得以牟利为目的的书画赝品的出现在所难免。近年来随着市场经济的繁荣，各种书画艺术市场（如画廊、文物公司、书画拍卖会、博览会等）的出现，书画赝 [详细...]

书画鉴定历来是一种依靠经验的“眼学”,这已被广泛公认。但是随着当代书画市场的大规模兴起,传统的鉴定方法似乎有些失效——哪怕是一群权威专家共同认定的真迹,如果画家本人高喊一声:“这不是我画的”,市场信心也会随之动摇。事实上,画家的类似做法屡见不鲜。创作者、经营者、鉴定者都已不再权威,传统鉴定方法镇不住今天的市场了吗?前不久,一直力主通过专业保真机构解决当代书画真伪鉴定问题的李成举先生就提出观点认为:“就目前书画市场现状而言,传统鉴定方式等于零”。 当代书画的鉴定似乎是学术问题,但在今天,其学术表象后面的“黑洞”正在成为当代书画市场健康发展的制约。 从法律层面看,目前的书画鉴定没有法律效力。到一个鉴定机 [详细...]

　对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 　　但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以"像&quo [详细...]

　　名家书画作品艺术上的优劣，直接影响其经济价值和收藏价值，因此，在确定真迹后，力争在二分钟内判定优劣，这是书画投资基本功训练的另一项十分重要的内容。 就国画而言，判定其优劣可参照京城书画大收藏家刘文杰先生提出的评价中国画的标准，即从画中呈现出来的基本功和绘画语言入手。 一、绘画基本功应包括： 1．造形和变形 由于中国画的本质是一种借物象而寄情舒怀的艺术，即通常所说的“写意”，因此其造形、尤其是变形是否合理显得格外的重要，国画大师齐白石就一再强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世” 2．章法构图 此即为南齐谢赫在其《古画品录》中提出的著名“六法”论中的“经营位置”一项，即要求章法构图必须严谨，不能草率从事。国画大师潘天寿曾经指出：&ldqu [详细...]

吴昌硕画梅，早期多为水墨，晚期多为着色，早期梅花枝杆氤氲有余，苍劲不足，晚期行笔辛辣，苍润相济。 　　 吴昌硕在继承前人画荷的基础上，长于粗笔大抹，不求形似，水墨氤氲。 　　 吴昌硕在中年画菊的花瓣为双钩，晚年时出现“双钩瓣”和“点瓣”两种。 　　 吴昌硕画藤本植物主要以“藤萝、葫芦、葡萄”为最多，基本以“草篆之法”而为之。 　　 吴昌硕的楷书有三个主要特点：一、所书楷书多为小楷；二、楷书面貌有馆阁体、钟繇和魏碑；三、楷书多见于早、中期。 　　 吴昌硕画巨石的特点：早期风格未脱八大，中晚期已自成一派，中锋用笔，柔中有刚。 　　 吴昌硕在中年画兰基本上有三种风格 [详细...]

我国历史的长河中，很早就有“文房”之称，笔、墨、纸、砚被誉为“文房四宝”。其实用于书法、绘画的文化艺术的工具来说仅是四样之宝，就已受文人喜爱、珍藏重视。这四宝是最基本的工具，明清尤为大量发展了一切文房所需之物，对这些文具辅助工具也是精心设计、购置、摆设。致使其成为书房里书案上的装饰、陈设之工艺美术品。这时期出现了许多佳品。文房用具品类繁多、制作精良，有笔筒、笔架、笔洗、笔舐、臂搁、水丞、镇尺、墨床、印盒、印泥、印章等。 笔筒：除使用外，有许多精良作品，已经成为世人喜好收藏的工艺美术品了。笔筒制作有许多材料，有陶瓷、木质、竹类，还有用玉石、普通石、树根、象牙制成插笔的器具。在圆筒形多以书画作为装饰，为文房必备器具之一，并广泛在书房的书案上做为陈设品。如紫松檀嵌螺甸梅花笔筒，清中期作品，通体以紫檀木制成， [详细...]

集藏斋话： 据我观察，我觉得当今玩艺术收藏者大概可分为以下几类： 　　首先是爱好者。 　　此类人大多是初入门或多关心而少实践的收藏者，他们虽然十分关心收藏信息和注意市场上的热门收藏，但由于“心无真赏”而欠缺主见，往往不知从何下手，于是习惯在旧货市场上购藏一些零零碎碎的民间工艺品，有时也会收藏一些价值低廉的书画或古玩；也有的是由于经济或时间的局限，仅靠报刊、杂志和书本等去了解收藏知识，但极少下“藏海”搏击。他们对收藏常常抱有“奇遇”、“撞彩”的捡漏心理，所以收藏上没有主次之分，也没有专门的品类。 　　其次是行家。 　　他们主要是具有一定收藏知识和鉴别能力的艺术品经营商或经纪人（俗称掮客）。他们购藏的目的在于贩卖和赢利 [详细...]

黄鼎 　　说到“书画主动型‘合制’造假”，就不能不再提到书画作伪的“一般性操作规律”：如果由一个人独立操作一件名家赝品，其难点就在于既要各局部构件的像；又要各构件之间笔墨的互为统一，以及整体结构、造型乃至于成品总体气息的相对接近。当我们立足于书画名家正常的书画创作角度看，原书画作者每完成一件作品，必然经历的过程一是相对重要的作品“表现主题”部分，二是相对次要的题款署名部分。那么到了赝品的制作时虽然表面上也同样要经过上述的二个过程，但作伪的操作却没有什么“主要”与“次要”内容之分，无论画面何处露出破绽了，都将面临着原形毕露的结果——这无疑是当局作伪者最害怕的事。所以，有 [详细...]

卖家守则： 　　1 对于一件作品的判断和鉴定，拍卖公司方面也许没有你专业，但在制定价格方面他们一定比你在行，所以在制定估价上千万不要一意孤行； 　　2 拍卖师在第一轮叫价时，往往会比最低估价还要再低一些，即使有买家在第一轮举牌，而后面再没有竞价者时，你也不必心慌，因为拍卖师此时不会落槌而会宣布流拍； 　　3 一定要分清楚估价、保留价、落槌价和成交价的区别； 　　4 艺术品的升值都是“闲”出来的，如果急着用钱，去拍卖场并不是一个最好的办法； 　　5 永远记住：买艺术品很容易，但卖出很不容易。 　　对于卖家而言，最忌讳一味地追求高估价。在以往拍卖天价的诞生过程中，多数一开始的估价并不惊人，而最终被一步步举到了高价位成交。 [详细...]

“连环画”（俗称“小人书”），或许这个词对现在的孩子而言太过陌生，而对上世纪六七十年代生人来说，它承载了无数的童年记忆。随着信息时代的推进，连环画早已淡出人们日常生活的视线，但却在人们不经意间进入了与书画、瓷器、邮票等藏品并驾齐驱的抢手货。原价仅几角钱但发行量较少的连环画，价格已经涨了数千倍，甚至上万倍。“连环画是卖方市场。如果你手上有孤本，就能控制它的身价。孤本是让连环画升值空间无限大的一种可能。”藏家徐昌华如此言。 “9品”是连环画的收藏门槛 连环画的九品，是指近新品，也就是书的封面或封底有很细微的折痕，或有极少量的污渍，有购书者的签名和印章存在。通常可以作为收藏的连环画至少应当在九品以上，否则就无太大的收藏价值。藏家徐昌华对 [详细...]

近年来，随着织绣品在国内拍卖市场逐渐被看好，收藏织绣品的人也逐年增多。然而，由于织绣品不易保存，收藏起来有一定的难度，因此，在收藏织绣品时应注意以下几点： 一是年久价高，量稀为贵。作为收藏的永恒指标，年代的久远是一件藏品价值的永恒指标，背后支持的是历史和文化价值。而对于织绣来说，其易褪色、损坏且难以修复，时间的延长等于保存难度的加大，因而，年代久远又品相完好的织绣品很少见到，十分珍稀。 二是品类要分清。织锦、刺绣、缂丝是织绣拍卖领域的“三大主力”，其中，以缂丝最受关注。一般来说，成品要比匹料价值高，用于装饰的要比实用的价值高，服饰类中正装要比家居服饰价值高，男装要比女装价高(个别例外)，官府服饰要高于民间，宫廷用品自然更加被看好。 三是有鲜明地域特色的绣品潜力大。有些古绣品具有鲜明的地 [详细...]

近年来，艺术品市场风起云涌，大量原本对艺术品并不熟悉的普通收藏者蜂涌入市。但是，在具体的收藏过程中，不少人却屡屡失误，不仅没有品尝到收藏的乐趣，而且吞下了因错买藏品而自酿的苦果。对此，著名收藏家郭庆祥告诫收藏者：收藏艺术品最主要的还是要看艺术品本身的艺术质量。现在有不少人买艺术品，喜欢看书画家的“头衔”，热衷于买各级书法家协会、美术家协会主席、副主席、书画院院长的作品，而不管作品本身是否站得住脚。结果，某些协会“主席”、“副主席”、书画院院长一旦卸任，其作品的价格也急剧下跌，套住了这些收藏者。 “我们不会碰某些书协主席、美协主席、书画院院长的作品” 郭庆祥表示，“我们不会去碰某些书协主席、美协主席、书画院院长的作品。我们收藏艺 [详细...]

俗话说：“乱世黄金(1239.80,-6.10,-0.49%)盛世藏。”随着收藏市场的日益火爆，古瓷器作为中国历史文化的重要组成部分已成为收藏界的第一大门类，吸引了众多收藏者的目光，尤其是近年来高额的利润回报和不断扩大的升值空间，更是使古瓷市场人脉迭升。但同时，也使得大量的赝品流入市场，一时鱼龙混杂，令人难辨真伪。那么，如何在古瓷收藏中睁大一双慧眼呢？ 一是“懂行”。瓷器是由中国古代首先发明并长期烧造后传遍世界各地的器皿。中国瓷器的制作历史悠久、窑口众多、产量极大，除了历代流传下来的传世品外，地下出土物中要数瓷器最为丰富。瓷主要产地有以生产青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷闻名的瓷都江西景德镇，有以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵，有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博，生产花釉和象牙瓷的河 [详细...]

常有一些朋友问我如何鉴赏书画，他们当中，大多数是不懂书画而又喜欢收藏的发烧友”。有些曾花巨资收购了很多“名家”字画，后来发现不少是低劣的仿制品，因而十分气馁，有些则是刚刚起步的收藏爱好者。他们都很想知道一些书画鉴赏常识，以提高鉴赏水平。然而，鉴别书画的方法，非三言两语可以说清楚。为此，我仅将书画鉴赏、收藏的认识，以点滴心得的形式写出来，与大家共同探讨。 书画是一项回报率极高的投资 自从我国改革开放以来，社会经济腾飞，人民生活水平大幅度提高，人们的消费观念更新，越来越多人爱好欣赏书画，有不少人热心于收藏活动，书画收藏热便应运而起。随着国门的打开，世界各地的收藏家、古玩商更把眼光投向中国大陆，希望在这片土地上寻找到他们渴求的宝藏。于是当代书画投资热便成为股票、债券热、房地产热之后悄然兴起的又一 [详细...]

线是那里物华不好的，中国书画的脊形式来表物博可以是肢梁 　　 　思物笔墨。”因　常听人思想体会和博华一个好说：“中国书画的本质书画语华博得力量和是笔墨”。我己的笔墨华，拉认为这种提法不准确，的书画语中物以有许多其正确的表达应批华物国该是“中国书说：“中中博成书画作品画基本功的本质是笔墨言和中博的水。”笔物华书画语因为前一种提描述，但中局部或多法只突出了笔墨在的华中好反中国书画中的重要的优点中物形式来表性，而忽视了者物中管怎样描述语言在中国书画中的重开博中法要性。所以要强调飞华中而基本笔墨的重要性，就说的“匠华中小雪图应表达为后一有重要华们的绘画为种说法。既然笔墨在中平也华物唱，国书画中占有重要的地线在物中确，正确的位，，博物墨基本那鉴全面所物博鹏的赏书画就应 [详细...]

　历代书画之有伪作，已经有相当久远的历史了。从北宋米芾的《书史》、《画史》所记，在他前代的书法和绘画名家的作品，几乎都有伪作，而且数量相当大。如李成，伪造的作品竟多至三百本，他慨叹地要作无李论。这些记录，仅是米芾一人所见，事实上还不仅限于这个数字。这些伪作，对书画的真本说来，起了纷乱的局面。因而书画要通过鉴别来达到去伪存真。书画鉴别的历史是与书画作伪的历史相应地发展的。 　　一、传统的鉴别方法 　　书画作伪的繁兴，反映着历来从帝王以至有产阶层的爱好书画，收藏书画之风的盛行。这些收藏者为了对书画留下经过自己收藏的痕迹和欣赏者的寄情翰墨，往往在书画上印上自己的印章或加上题跋，或者再将书画的内容如尺寸、款识、印章、题跋等等详尽地作了记录，编成著录。这些书画从甲转到乙，从前代转到后代的递相流传，层出不穷地又在上面频添了多少印章或题跋以及著录书，使这 [详细...]

书法作为中国传统艺术的精粹，历史悠久，内蕴深厚，代不乏人。进入当代，文化赖以发展的物质基础、社会环境、传播条件发生了深刻变化，既为书法艺术的发展提供了更加广阔的空间，同时又面临新问题、新情况。当前书法艺术发展过程中存在的主要问题有：由于书法实用功能的弱化，书法基础逐渐萎缩；受西方文化的冲击，传统艺术精神日益淡漠，继承不足；因功利思想的驱动，脱离汉字和书写的基本法度，浮躁的创作风气盛行。现在，如何坚持优秀传统，创造富有时代精神的书法艺术成为书法发展的主题。从繁荣传统艺术、弘扬时代精神和保护民族文化、提升中华文化竞争力、确保国家文化安全的高度，需要认真思考总结当代书法艺术发展过程中的各种问题，健康稳定地推进中国书法的可持续发展。 当代书法艺术的发展，必须处理好以下几个关系： 一、时代主流书风与艺术多样性 中国书法 [详细...]

　定要照本宣科的执行，哪怕你认为选的那个好像有一飞冲天的气质，因为投资是总量的收益抬升，而不是玩什么众星捧月的。尽量选择相互之间有一定距离的艺术品项目进行组合投入，在市场的既成事实、正在完成和未完成的三个阶梯中来选择其中的精品、代表作等，这样会保证一个可预期的稳定收益率。 　　第二步是要为这些组合选择好退出机制。一个良性的运营基金必须保证具有完善或者至少是比较清晰的退出机制。那这个牵扯到几个点。一是关于持有时间和时机节点把握方面，投资的成功和失败常常和一个因素有关，那就是时机。在合适的时机入场圈地，在利润临界点到来的前一刻收缩退出，能够顺利且高效的出货，这些是一个投资项目能够实际操作下来最终获益的至关重要的因素之一。哪些适宜长线投资、哪些适宜中长持有、哪些是要短期操作的，这个要在投入之前就了如指掌，否则你就有被套牢危险或受到牵制影响资本的运 [详细...]