2025年9月30日下午16:00，青年艺术家张骞戈在北京的首个个人展览《为自己策展》于桥梓艺术公社上苑艺术馆正式开幕。展览以艺术家书为核心，结合版画、插画等多元媒介，通过张骞戈多年对手工性、叙事性与印刷美学的深入探索，呈现了一场关于“书籍作为艺术本体”的先锋实验，旨在推动艺术家书这一艺术形式走向更前沿的学术与公众视野。 艺术家书：从功能载体到“可翻阅的雕塑” 在数字阅读日益主导的今天，张骞戈以艺术家书为载体，重新定义了书籍的边界。展览中，每一件作品均由其亲手制作，从内页创作、印刷到装帧，甚至纸张制作和颜料自制，结合木版画、铜版画、麻胶版画、丝网版画及手绘插画 [详细...]

　　美育教学与工匠精神的融合不仅能激发学生的创造力、塑造审美品格、涵养道德情操，还能培育其精益求精的责任意识。学校需主动深挖工匠精神和美育之间的联系，将美育教学开展与工匠精神培育相结合，让工匠精神在人才培养中弘扬和践行。本文立足美育教学实践，通过系统探讨工匠精神的培育路径，旨在构建可操作的实践策略，为美育领域的研究与实践提供理论参考。 　　树立工匠精神培育理念，健全美育教学体系 　　在素质教育发展新时期，学校教师需树立起领先的工匠精神培育理念，健全美育教学体系，强化学生完美人格的培养工作。 　　学校要加强对教师的指导工作，引领其不仅要关注到学生专业理论知识与技能的学习掌握，还要通过美育活动培养学生正确的价值观和职业观。 　　在日常美育教学实践中，教师要结 [详细...]

　　20世纪初，艺术家安德烈·马松，运用自动主义创作了一系列名为“自动绘画”的实验性作品，这些作品深刻启发后来者的创作，推动“自动主义”的形成与发展。本文主要探讨超现实主义分支中自动主义的构图方式是否源于潜意识，以及能否将其应用于当代艺术教育，以改善艺术类大学生灵感与创作力缺失的情况，进而推动前卫艺术的发展。 　　自动主义创作方法：偶然与无意识地进行艺术探索 　　超现实主义艺术家通过‌主动引入偶然性来‌弱化理性控制‌，从而接近潜意识的真实表达。但这一过程仍受艺术家对偶然性的选择性引导，而非彻底消除意识意图。使用自动绘画制作的作品的关键特征之一，是生成促进多重联想的暗示形式。超现实主义将其创作机制理解为一种‌主动解构理性‌的过程，通过梦境逻辑、自动书写和双关语等手法，打破传统语言与思维的线性关联，从 [详细...]

　　走在今日中国的任何一座大城市，国际化风格建筑都构成了我们熟悉的天际线。然而，在这份现代感下，一种关于文化身份的焦虑也随之产生：我们的建筑除了国际式风格，还能有何种选择？答案或许不在西方，而在我们自身的文化传统里。中国水墨画，这一沉淀了千年哲学与美学的艺术形式，能为当代建筑师提供无尽的灵感源泉。尤其是其核心的“计白当黑”与“墨分五色”理念，正在重新定义我们对建筑色彩的理解。这不是简单的黑白配色游戏，而是一种深层的空间哲学和美学体系的重构。纵观近年来的建筑实践，从贝聿铭的苏州博物馆到王澍的象山校区，从张永和的二分宅到马岩松的山水建筑概念，无不体现出对水墨美学的当代转译。这种转译不是形式的简单模仿，而是精神的当代诠释，一种文化基因的现代表达。 　　计白当黑：建筑中的留白智慧 　　水墨画讲究“无画处皆 [详细...]