《困学民书》刻帖（行草） 袁裒 袁裒，字德平，浙东鄞县（今浙江省宁波市鄞州区）人，元代书法家、书法理论家。在其所著《书学纂要》中，提出大王用笔“内擫”、小王用笔“外拓”的观点，为后世引用、论述不绝。如今，学者们已将其作为一对重要的笔法术语进行研究、讨论，并提出了不少有价值的见解。 目前，《书学纂要》一书全貌已不存，只能从他人的征引中得以管中窥豹。然而，由袁裒为《书学纂要》题写的后记《题〈书学纂要〉后》流传至今，为我们梳理与研究袁裒书学思想与观念提供了可能。同时，由于原书是搜集前代书法理论汇编而成，可供作者承载其思想、阐发其见解的空间并不大， [详细...]

《中国书法嬗变与思考》 言恭达著 中华书局出版 “本体”作为中国古代哲学的概念范畴，是指探究天地万物产生、存在、发展变化的根本原因和依据。书法艺术审美的使命与功能的实现，离不开书法本体，这是因为书法美学的特征具有文化性、笔墨性和时代性。关于笔墨性的一切研究指向与方法都必须围绕艺术本体来进行，可以说，书法本体是书法赖以传承和发展的最为本质的力量，本体研究是书法研究的主流、主体和正途。 近年来，言恭达对中国当代书法文化的历史变迁与本位转移有深入的理性思考。他在《中国书法嬗变与思考》一书中以高度的历史责任感和使命感，提出了 [详细...]

近日，由中国艺术研究院书法院、广东省书法家协会、东莞市文学艺术界联合会联合主办的“赓续与回响——当代帖学十四人作品展”在广东东莞岭南美术馆拉开帷幕。作为开年首个聚焦帖学传承与创新的学术大展，展览汇集了来自南北书坛14位帖学名家的200余件精品，通过多维度的艺术呈现，展现传统帖学在当代语境下的创造性转化。 步入展厅，观众可直观感受参展艺术家对帖学的个性化诠释。展览风格可大致分为“亦朴亦雕”“古风古韵”“意居形上”三种类型，其中既有对《淳化阁帖》《书谱》等经典法帖的古法继承，也有将帖学笔意融入现代构成的跨界尝试，王羲之手札的灵动气韵、米芾尺牍的跌宕之势，经由艺术家对 [详细...]

3月17日，由中国美术馆主办的“法兰西艺术院院士皮埃尔·卡隆捐赠作品展”正式展出。此次展览是“中国美术馆国际美术作品捐赠与收藏系列展”之一，展出了皮埃尔·卡隆的12件油画作品，其中包括其家属最新无偿捐赠的7件作品。 当日，中国美术馆举办了“法兰西艺术院院士皮埃尔·卡隆作品捐赠仪式”。民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山，著名油画家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊，文化和旅游部艺术司副司长何亚文，法国驻华大使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞裴国良，法兰西艺术院通讯院士迪埃·贝奈姆出席捐赠仪式并致辞。 何亚文表示，作为法国最高艺术殿堂，法兰西艺术 [详细...]

地毯上的嬉戏（油画） 54×65厘米 2010年 皮埃尔·卡隆 中国美术馆藏 2025年米歇琳娜·卡隆捐赠 靳尚谊先生曾经说过，一个美术家最重要的作品应该由美术馆收藏。在他的影响下，许多中国艺术家将自己最珍贵的作品捐赠给国家，由中国美术馆代表国家、人民、未来和历史来收藏。在美术馆的两面墙上，镌刻着他们的名字，记录着他们的奉献与光辉。 国际捐赠并不容易。相比之下，国外的艺术家更容易将作品捐赠给法国卢浮宫、美国大都会艺术博物馆，而对中国美术馆而言，国际捐赠显然还不够充分。因此，法兰西院士们的集体捐赠意义非凡。但这些作品进入中国美术馆后，究竟是保 [详细...]

时髦女郎（油画） 16×16厘米 2009年 皮埃尔·卡隆 中国美术馆藏 2015年艺术家捐赠 皮埃尔·卡隆深受法国具象派画家巴尔蒂斯的影响。他的作品中蕴含着一种特殊的审美经验，这种经验像一条通向领悟诗意的大道，帮助他创造和阐释艺术。他的画作大多尺幅偏小，但笔触之间能流露出艺术的真性情。 《时髦女郎》创作于2009年，这幅小画映照出了年轻女孩的生命光彩，蕴含着扑面而来的青春气息。画面的湖蓝色背景如天空、如海洋，引人遐思。女孩似乎在凝视与被凝视中静观，直视观者的灵魂。画面童趣的色彩与拙朴的造型，不仅表达 [详细...]

当AI在0.3秒内生成《富春山居图》风格的数字作品，当八大山人的笔墨意趣通过算法被精准复刻，传统中国画教学中的临摹训练是否已经过时？近日，中央美术学院美术馆“传移模写”展与浙江展览馆“稽古振今”中国画双年展的南北呼应，正以临摹为主题，向艺术界抛出尖锐追问——在技术革新与观念迭代的双重冲击下，“传移模写”这一延续千年的创作范式，该怎样存续？ 构建中国画独特的美学基因库 回溯中国美术史，临摹被视为开启艺术之门的“黄金钥匙”。东晋顾恺之“迁想妙得”的美学理念，与南齐谢赫“传移模写”的理论建构，共同奠定了临摹作为艺术认知基 [详细...]