存在主义对于绘画的理解，是对真而不是对美的把握。与传统现实主义正好相反，不是从物到作品，而是从作品到物。在作品中事物以其不同于日常生活有用性的物性而存在，即是说“存在者的真理本身置入作品”。 　　怎么置入?当然是通过艺术家，所以毕加索说：“我不创造，我只发现。”也许，“存在者的真理本身”这一说法显得晦涩，不如海德格尔另一更为直接的表述：“艺术就是真理的生成和发生”——真理本身是可能被悬置的，但生成和发生的过程却很值得研究。 　　这正好是存在主义和现象学之于艺术的连接处。 　　从现象学方法看，所谓绘画是绘制时由人和自然共同生成的，是观者、思者、画者在用笔用墨用色 [详细...]

油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。 古代的油画艺术与欧洲的文艺复兴有很重要的关系。文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲兴起的一个思想文化运动，在经历了封建教会势力的一千 [详细...]

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： 　 ①　透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 　 ②　不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄 [详细...]

在油画(包括素描，水彩等西画)教学中，最常见的争论莫过于是走“写实”之路还是走“非写实”或“反写实”，之路孰是孰非的问题。如果承认将艺术中的各种的不同审美至于同等价值的地位上予以尊重是艺术鉴赏的基本前提的话，那么，艺术作品的高下来做最终的判断。尽管观念和想象力可以任意驰骋，但其实现的效果却只能听命于技术的表述。我们并不认为技术与审美之间存在着必然的因果关系——某种审美必定有一种特定的技术为支撑，或某种技术只能表现唯一的审美效果，而是强调技术教育使技术之作用抽象化而适于不同国度，民族，人种，个人。惟其如此，技术在不同个体的生命中放能焕发出适应于产生任何艺术风格之可能。而拥有严格的技术范围和理论科学这种完备条件的培养基地——学校才可能 [详细...]

　　鉴于现在的网络上虽然介绍有各种绘画技法教学，实际上只是对各种绘画进行简单的介绍，并没有真正涉及到学术性的东西，本人以下的讲解并不是对绘画技法有着独到的见解，只是将多年的绘画经验作出总结，仅供大家参考，希望广大读者提出宝贵的意见，或对次项内容进行添加，以便更多的读者对其有一定的了解。 　　油画只在美术欣赏中出现，而且只作简单的概念介绍。在绘画课中，各画种的训练都占有不同的比例，象中国画、水彩画、水粉画、蜡笔画、油画棒、版画、钢笔线描、速写等，唯独没有油画的学习和课时安排。习惯上，我们将绘画分为西画和东方绘画两大派别。西画实际上是油画的代名词，油画在欧洲有几千年的历史。随着社会科技化、信息化发展，现在油画已遍及世界各国，并得到了不同程度的发展。我国的油画发展，从二十年代至今也近一百年的历史。东方绘画（象中国的水墨画、日本的浮世会），还有非洲的雕塑及 [详细...]

油画依托的材料较为多样，有软性底材与硬性底材之分，硬性底材分别是木板、石板、金属板、纸板、纤维板等，软性底材主要是画布，将画布绷在画框上作画大约出现在15世纪，那时意大利著名的水城威尼斯的画家们首先将船用帆布用于绘画，到16世纪威尼斯画派达到鼎盛时期的时候，画布被广泛使用，后来，画家们将受空气湿度影响变化大的帆布改为几乎不受湿度变化影响的亚麻布。如何在画布上制作底子成为当时画家们研究的问题。 油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。大多数画家几乎不注意底子的重要性，错误认为在什么样的底子上作画并不重要，然而，底子不仅对作品表面的亮度，而且对作品以后的寿命和颜色配伍后相互间的作用都有着很大的影响。许多画家认为油画颜料可以 [详细...]

　　油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。 工具材料： 　　油画棒、打磨用的砂纸或砂布 作画过程： 　　1、构思。想好要画的题材和内容；2、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排；3、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来；4、完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。 涂色方法： 　　1、勾线涂色。先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色； 　　2、直接涂色。不勾轮廓，直接用油 [详细...]