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篆刻艺术在明代中叶有了新的突破，文彭、何震可算是明清流派篆刻辉煌业绩的开拓者。元代赵孟頫的圆朱文篆刻，是其本人书后由匠人刻制。王冕用花乳石、青田石治印，但记载不详又没有在当时形成以石刻印的风气。文彭、何震在印坛上一反浅陋怪诞的九叠文，力追秦汉，开辟了明清篆刻艺术的昌盛局面。自此之后，掀起了一股篆刻艺术的热潮，其主要表现有三方面：一是作家林立，出现了文彭、何震、归昌世、汪关、朱简、梁袠等几十家；二是印学理论的确立，编制印谱成为风尚，如《集古印谱》，是前所未有的。另外时人(包括篆刻家本人)更重视制印谱，使得印谱如诗集、文集一样，成为个人的一种艺术成就的记载；三是书画已经离不开篆刻，且要比宋、元考究得多。篆刻作为文人艺事的一种，已为人们所接受，求名家篆刻也蔚然成风，故书画家、诗人、文学家以至收藏家，无不存印章。
清代篆刻在明代文、何之后，在理论与实践上得到更大发展，风格各异派支繁衍，成为专门之学。特别是清代碑学盛行，碑学书家无不兼擅篆刻，除为我们熟知者外，金农、桂馥、何绍基等均精篆刻。清代篆刻与其碑学是相辅相成的，早中期主要的篆刻大家都是安徽与浙江籍的，当然也有侨居扬州的，所以一直有浙派与徽派之说。浙派指“西泠八家”，徽派又有歙派、皖派之说。
在浙派、皖派风靡印坛百年之后，作为篆刻艺术发展的必然结果，清末篆刻走上了一条“印从书出”、“印从刀出”、“印外求印”的复合型创作道路。至此，篆刻艺术的形式与审美体系得以最终形成。自此，篆刻家在创作中所考虑的，是如何实现以及在什么程度上实现各自的审美理想。晚清篆刻，可谓是名家辈出，而就风格而言呈现出更多样化的色彩，但这些又几乎都是以赵之谦、吴昌硕、黄士陵三家篆刻为源头的，而且其中成就卓著者，又无不是以上三家的结合求之的！
来源：网络
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