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来源：艺术国际
编者按：台湾最新一期《商业周刊》发表了署名万年生撰写的文章，介绍了捧红奈良美智与村上隆的日本最重要当代艺术经纪人小山登美夫。从这篇文章中，我们可以而从另外一个视角了解日本当红流行插画艺术家奈良美智(Yoshitomo Nara)的成名历程。原文如下(有删节)：
日本当代艺术领域的先驱小山登美夫，因为想让有趣的作品留在世上，并以“无为”的经营心法，使他能够超脱主流，挖掘艺术界的明日之星。
小女孩、大头大眼、斜视、不怀好意。这是日本当代艺术家奈良美智最为人熟知的“邪恶”小女孩形象。
1995年至今，奈良美智画作飙高50倍，现今一张A4大小的画作售价两万美元(约合新台币64万元)。同时期的村上隆，其创作也在15年间飙涨50倍，前年甚至写下单件作品1500万美元(约合新台币4。8亿元)成交纪录。
15年前，村上隆与奈良美智在国际艺术市场没没无名;捧红他们的幕后推手，叫作小山登美夫。“小山登美夫(同名画廊)是日本最有国际影响力的画廊，”上海当代艺术馆创意总监陆蓉之形容。
时光拉回上世纪90年代，抽象表现主义风格绘画在日本独领风骚。“那时候日本的美术界，好像专为美术而做的一些美术作品，就像在博物馆当中或美术馆当中，”小山接受本刊独家专访时说，但当时他就坚信，“美术并不一定要是一个非常高尚，一个比较特权的世界当中，应该是更一般，所有人都可以参加。”
独到眼光：看上异类奈良美智
奈良美智跟村上隆的创作在当时很异类，村上隆以卡通、漫画、御宅族相关题材来创作;奈良美智则觉得，世界上每一个人都是孤独的，他透过小女孩表情传达出该时代人们的孤独感、疏离感。但反映当代真实感受的创作，当时日本艺术界却不能接受，认为难登高雅殿堂。
但初创业、开设同名画廊的小山，“单纯我自己就是觉得有趣，”觉得他俩画出“符合他自己时代的东西。”就独排众议，代理他们的作品。当时外界称他的画廊为“漫画画廊”，有贬低之意，他不以为意。
他特别喜欢“有趣”的创作。“有趣”包含两元素，一是创作者不同主流的想法;二，结合时代感的概念。这也是他挑选作品的塬则。
为什么会把“有趣”放在第一?这与他的年少经验有关。
五年级生的小山登美夫，青少年时期就是艺术热爱者。高中时“每天都在看不同的东西，觉得很有趣。”他大量接触当代艺术与电影，来者不拒，进东京艺术大学期间接触的各种主流、非主流事物，都成为培养他日后更多元包容的艺术养分。
有趣、反映当代、衝破当代禁忌的作品，最能吸引他。“比如说像梵谷，在他那个时代，他其实就是当代，对不对?”
经营哲学：不把艺术作品当商品炒作
除了用“有趣”眼光发掘艺术家，小山也以“无为”经营艺术家。
与一般画商重视销售成果的经营模式不同，小山採用西村画廊时期学到与艺术家交往的方法，让合作的艺术家自由发挥，不给过多限制，以维持画家创作动机与品质。
“一幅画在商品之前，是个作品，”小山认为，如果一味把艺术作品当成炒作的商品，就像常有人建议既然奈良美智瞪人小女孩的作品卖得很好就叫他多画，“这样对艺术家来说是不好的。”“我希望让画家自己去思考，自己去创作，诞生出来的结果才是比较有趣的。”
“所谓的无为，其实是，我自己没有任何的中心思想，有思想的是艺术家，艺术家自己去创作，我去看这个东西，我觉得有趣，希望能够留到后世，就去想办法让它留在这个世界上。”在小山眼中，所谓的无为，正是画廊经营者发掘出有潜力的艺术家后，双方共同努力呈现艺术作品中的“有趣”本质，以及能向后世证明艺术家与作品中传达的时代感。
因想让饶富趣味的作品留在世上，而从事艺术经纪，并保持初衷，这正是小山能超脱主流，发掘明日之星的原因。
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