【艺术简历】
袁绍华
中国美术家协会会员
中国长城书画院特聘画家
中国人民大学邹立颖人物画工作室画家
内蒙古美术家协会漫画艺委会委员
阿拉善盟美术家协会主席
《嘎查的文化活动》80cm×60cm
《高原放歌》80cm×60cm
《红领巾》80cm×60cm
《春暖乍寒》80cm×60cm
《甘南草原》80cm×60cm
《大草原》80cm×60cm
《藏北高原》80cm×60cm
《大美阿拉善》80cm×60cm
《凝视》80cm×60cm
《出家人》80cm×60cm
《牧马人》80cm×60cm
《阿拉善搏克手》80cm×60cm
《呼伦贝尔大草原》80cm×60cm
《猎人》80cm×60cm
《暮秋》80cm×60cm
袁绍华——追梦的画家
董培勤（原内蒙古作家协会副主席）
三十年前我下榻于阿左旗招待所，认识了画家袁绍华。当我翻阅他成沓的速写时，扎实的绘画基础，让我着实惊讶，这人了得。
这些年来，他一步步走着，无论是在阿拉善的大漠里，还是在定远营的城头旁；无论是夜宿贺兰山雪岭子豁口上，还是在蒙古包灶火边的寒暄，他的脑海里墨色和线条的交织，光波和灵气的飘忽，鲜活的人物，牧野里撒欢奔逐的驼马牛羊，阿拉善装满了他所有的记忆和画卷。
在洁白的宣纸上，一个墨点洇湿开来就是一片蔚蓝的草原。梭梭、红柳、胡杨，还有牛羊、骆驼、牧人，都幻化为一幅幅笔墨淋漓、线条酣畅的水墨世界。
袁绍华土生土长在阿拉善，其作品充满了火一样的激情，这激情来自于他内心深处对阿拉善的挚爱，来自于他对绘画艺术的苦苦追求。他说：草原养育了我，没有草原就没有我的艺术，离开了这片热土，我的作品将会失去生命。
八十年代至九十年代，是袁绍华创作的一个高峰，作品不断地见诸于本区和全国的一些大型的美展，产生了一定的影响。九十年代末，他突然从画坛上隐退。沉默了七年之后，又重新步入画坛。这七年是他冷静思考、总结得失、积蓄力量的七年，此后便一发不可收拾。几十年来的艺术沉淀不断地喷发出耀眼的火花，作品以崭新的面貌在自治区和全国的一些重大美展上亮相。短短几年中，他创作了上百幅中国画作品，迎来了他第二个创作高峰，其中《奶香》被内蒙古美术馆收藏，《歇晌》入展南京市文化厅举办的全国美展，《高原牧人》、《草原小骑手》分别入展第三届、第五届“高原.高原中国西部美术展中国画年度展”，（作品被陕西省美术博物馆有偿永久收藏），《巴丹吉林的牧驼人》入展首届“吉祥草原.丹青鹿城”全国中国画作品展，这些作品代表了他当时的创作水平。
艺术是个性化的。
画家的个性和审美追求决定了作品的风格、样式。袁绍华是一个勤奋的画家，一个有想法的画家，也是一个严谨的画家，一个永不满足的画家。
他的作品不断地出新，又不断地被他否定，在出新和否定的过程中不断地升华。青年时期的勤奋与功底，中年时期的修炼与成熟，造就了他的作品高雅与非凡。他的任性与不羁成就了他独特的画风，个性化的绘画语言让一个个鲜活的生命撒欢在牧野，走向辽远的地平线。
在阿拉善画坛，他可谓画写意中国画的大手笔。拿起笔来底气十足，信笔由疆，挥洒自如。他笔下的人物，骆驼，牛马，羊群跃然纸上，皆附于生命与灵气。或写实，或变形，或夸张，或浪漫，都充满了生活的气息。只有墨色的游走和舒缓的节奏，他才能把牧人、羊群、牛马、骆驼拿捏得如此随意和准确。可爱的精灵们伴着他从午夜走向一个个丰盈的黎明，步子迈得很本色，很稳健。
之于中国画，袁绍华是一个理想主义者，唯美主义者，追求的是点线面与墨色交织的美，旷野万物内在的精神美。
他的画笔流露的自由、执着，成就了他的艺术主张和审美追求。一笔一划，一色一水，拂动驼乡画苑一池春水，这是没有办法的事情。
之于作家的我，似乎份外能读懂画家的内心世界，从墨色线条里，以至落款和小小的印章里，亦能体现出画家的刻意与状态，我懂的。
原野里，我常常想起阿拉善沙漠里那个执着、浪漫的身影，他走出了大漠，走出了自己，走向了辉煌。他的作品成就了咩叫的羊群，和淳朴的蒙古族姑娘在奶桶边伴着酥油的劳作和美丽，让这片土地充满生命的张力。在驼乡，在戈壁草原，在扬鞭的舞动里，表现得尤其张扬和本色，泼墨着自己的创作灵魂和流淌着美的血脉涌动。近年来，他又兼顾连环画的创作，用连环画滋养中国画创作。年近60岁了，退休后继续拜名师学习，对自己的成绩永不满足。自2019年至2021年，不到两年的时间，中国画作品九次入展中国美协举办的全国中国画作品展，两次获入会资格奖，收获颇丰，似乎要完成一次华丽的转身。
阿拉善的沙漠是不一样的，他固执地相信自己的视野，连同一幅幅水墨流淌的韵致，他的好画都在前边的风景里。
他用他的画笔，诠释着这个世界，诠释着美丽的家乡阿拉善，诠释着他梦中放牧着的驼群和牛羊。他停不下脚步，他期盼着飞得更高……
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