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从事紫砂陶艺创作以来尤其是2000年，先后创作的“逸竹壶”、“一品竹段”、“智竹提梁”、“心月壶”、“申博纪念壶”、“大雄宝璜壶”、 “大明风韵壶”等多次获得金、银奖和国家特别金奖。 回顾紫砂陶艺制作的漫漫历程，有成功的喜悦，也有枯燥乏味的艰辛，归纳以下几点难能可贵的创新感悟。
1、紫砂陶艺的创新必须根植于传统。
2、要确立与时俱进的创新理念
3、要有创作激情，才能不断产生创作灵感。
4、要有一颗火热的心，才能永保旺盛的创新进取精神。
现在创新这个词太熟悉，什么都在创新和提高进行时，响誉画坛的著名画家吴冠中教授说的好：创新“就是要推陈出新，把没有的东西创造出来。”这是多么精辟、独到的见解!中国工艺美术学会副理事、上海工艺美术学会会长朱玉成先生也告诫我：“紫砂壶艺要创新，要与时俱进，要有时代感，但还是要强调壶的特定观赏与实用结合的功能”。由此，使我感悟到：创新艺术是在前人的基础上，创前人没有创作过的作品，创壶友们没有见过的作品，一句话，就是要与时俱进，创作出有时代特色的新品。如创作的“海之恋”壶(见签3)，我采用汹涌波涛的海浪和漫无边际的沙滩作成扁圆形壶体，用气势如虹的跨海大桥做壶的把手。以抒发我对于大海无限眷恋的博大情怀;该壶构思巧妙，给壶友以无尽美好的遐想。茫茫大海，无垠无际，而我们又显得那么渺小，犹如沧海一粟;生命源于大海又回归大海，但人们只要奋力拼搏，定会出现“海之恋”壶上那闪光的一栗，2002年10月步入新世纪的紫砂陶艺工作者，也将在大浪击砂中谱写新的辉煌!该壶在第七届全国陶瓷创新设计评比荣获三等奖。
记得在2004年10月，到杭州博文馆参观时，我被馆内一件良诸文化时期的稀世珍品——玉璜所吸引，在宝物前驻足良久，它以非凡的震撼力，大大激发了我的创作激情和创作灵感。立即在脑海里展现了构思，并仔细翻阅有关玉器文化的书籍，勾画草图，后又几经修改定型。起初想用半片玉璜做壶身(半圆形壶)总感到不够挺拔精神，经反复思考、琢磨，产生了能否在壶下面加上一底座的灵感，即分为璜、合为璧的构思，一件“大雄宝璜壶”(见签4)终于创作成功了，壶嘴、壶把极富张力地依附于玉璜之上，线条简洁流畅，与壶身融为贯通;壶盖设计制作成工艺难度很大的嵌截盖，壶盖与壶身呈弧线状，一气呵成。壶把呈浑方形，把握得心应手，壶嘴出水流畅，具有很好的实用性。2004年11月该壶在参加中国(国家级)工艺美术大师精品博览会时，评审出现了前所未有的评委全票通过现象，一举获得特别金奖。这是我创作生涯中的一个新的里程碑。正如壶友如壹先生称赞该壶：“无论是形制和内象，都可以说是中华传统文化的大集成”。
1999年蒋蓉大师八十一岁高龄时，为我题写：“朱壶丹心”;2003年上海工艺美术学会会长朱玉成先生为我题辞：“朱门出才女，丹心爱紫泥，壶品有新意，艺精益于勤”，这些都是老一辈艺术家对我的赞词与殷切期望。也常常以此来激励自己不断进取的创新精神。最近，吴冠中教授对艺术工作者提出了“要献身于艺术”的精神。“我的一半是壶，壶的一半是我”，多年的紫砂壶艺创作使我感悟到：只有时刻准备为艺术而献身，并且永远保持一颗火热的心，才能永保艺术青春。总之，创作源于生活，每当灵感袭来时便会挖空心思去构思，去琢磨，并用心制作，包括从泥料的精心挑选，到精心施艺，一点也马虎不得。回忆“申博提梁壶”(见签5)的诞生，我与秦永福先生大胆地将上海南浦大桥桥堍及申博纪念馆的椭圆结构融汇于该壶上。在创作过程中难度较大;不仅要使作品造型雄伟、壮观、得体，而且还要经受成型、干燥、烧成等制作过程中变形、开裂等考验。尤其是提梁的式样、弧度曲线最难把握，要用软软的泥片构成一条凌空而架的“彩链”，单单成型这一难关就经过无数次的失败与挫折，终于摸索到最佳的支撑点与弯曲度。该作品一经问世就受到同行们的赞叹。 宜兴紫砂繁荣昌盛，紫砂领域更是百花盛开，新人新作日新月异。创新求变是紫砂文化发展的必然，也是我们年轻的紫砂陶艺工作者的历史使命。只有一如既往地开拓进取，永葆一颗火热的心，继承传统，不断锤炼艺、德、学，才能创作出更多、更新的陶艺作品汇报社会。
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