太初•追求生命本源的艺术之“道”

述说天地人的混沌初开

「道」为何物？说来简单，亦很复杂。或许因为某些典籍名句的刻板印象，使我们一见「道」便要遁入一种玄虚的哲学想象，就像老子《道德经》开宗明义所揭示的「道，可道，非常道」一样，莫测高深。「道」之所以难，便难在如此混沌的释意之中。倘使加以喻意，或有助于理解老子说的「道生一，一生二，二生三，三生万物」，那股在阴阳负抱的互冲气场间，开启了这个世间一切的生生不息、运行不殆的道理。老子阐述的「道」，是一种混冲的宇宙祥和之气、是一种天地循环之理，亦是一种生而为人的处事之道。是以「道，可道，非常道」，无可一言以蔽之。

无独有偶地，在西方的宗教哲学中也有着相类似的说法。《约翰福音》的开头便说：「太初有道，道与上帝同在，道就是上帝。」这里「太初有道」(In the beginning was the word.)中所指的「太初」，比「创世记」里说的「起初」还要更「初」。「创世记」的「起初」是指创造天地的那个时刻，是一个仍然有时间限定的概念。而「太初」是在造天地之前的那段混沌时间，非但没有时间限定，甚至连「时间」都尚未出现，因为他们认为，神是无始的，所以「太初」便是无始的「太初」。连接东西方的《道德经》和《约翰福音》，并不难理解「太初有道，万物自然生成」的中心思想，及其指涉的生命哲学。

然而平心而论，这个「道」不一定就得这么郑重其事地看待，它或可仅是一种与人们生活息息相关、你我都有的面对生命的道理。「道」，可以是极贴近我们成长过程中，那个自然而然形塑出来的个性、思维与认知。艺术的出现，与人类成长的途径一般，往往也是在这种迷离和一股不知所以的混沌状态中，自然滚动出它的美学说法。作为一个真实的「人」的个体，艺术家必然有欲以藉艺术来探索或述说的初衷；相对地，如此本能也通过艺术这个载体，还原了小至个人的「人道」生成之初的「太初」状态。

呈现艺术家的生命哲理

从生命中钻探、挖掘灵感和取材，艺术之路无疑是辛苦至极的。大至「天道」、小到「人道」，都是艺术家所追求的目标，也是他们艺术中所要归衍的主题。每位艺术家都在开发他们自己生命中的那块处女之地，——那个所谓的艺术之「道」。然而，「天道」与「人道」的追求和表现是如此地大异其趣，如何摒除进口的知识倾倒，纯然以一种讲述「道理」的方式，使潜藏于艺术家心里的生命本源得以自然浮现，实是一大考验。此次策划《太初》一展，便是试图在呈现各种不同旨趣的艺术家们，溯寻他们自己心中所认知的那片处女地的途径，同时，亦是笔者通过这些艺术家的创作，重新辩证自我看待生命的方式、对生命的体会和检视自我生命哲理的一次功课。

《太初》展邀集了石晋华、李锡奇、吴学让、阿卜极、陈幸婉、陈庭诗、蔡志贤、谢鸿均等八位极具代表性的不同世代的台湾艺术家，他们非但各自有各自的艺术脉络，在艺术语言和创作媒材上也有着极大的不同。尽管在他们之间有如此多属性上的迥异，但却在「太初」这个主轴下彼此相互论辩也互有补充：有对大的「天道」的感怀和追求，也有对小的「人道」的思辩与反省。

这里所说的「天道」，除了对天地之气的一种体悟之外，还涵括了对民族、文化、历史的记忆。一如吴学让和李锡奇对故国的怀想，在通过对五千年丰厚传统文化积淀的濡慕下，所呕心倾泄的文化意向。而陈庭诗的版画和蔡志贤（小雨）的铁雕，则反映了宇宙天地的海纳与谦冲，颇具「大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形」的宽阔。此外，阿卜极揉酝了道家哲理和禅宗精神的油画，静谧中带有强烈的吸纳的力量，让观者驻足、不忍移步。

在至小的「人道」倾向上的，多半是艺术家个人生命经验的反射，石晋华的〈走笔〉系列是其中的典型。他将个人对生命纵深的亲身领悟，投射到一支铅笔的「生命历程」上；从削下铅笔削的第一刻起，逐次记录那支笔在纸面上的走痕，直至完全消泯为止，虽不过是一支笔，但却体现了作者对生命状态的深刻认知，张力十足。而谢鸿均缠窒纠结的油画和陈幸婉烈爱挥洒的水墨，都饱含了勃发的生命力，随时蓄势待发、破茧而出。

还原艺术创作的原始感动

无论渺小个人的「人道」抑或是浩瀚无垠的「天道」，《太初》展中所呈现的都是艺术家个人的生命哲理，也是在当代艺术策略与议题操作为尚的今日，试图还原一种艺术创作中最为原始的感动。让艺术回到自身的横向位置或纵向时空，重新探求人们在艺术里所欲以置放的东西，追回在艺术里的那一点原初的道理。

因此，《太初—追求生命本源的艺术之“道”》虽作为全新开幕的「大象艺术空间」的首档策划展，以此开启「大象」往后的营运路程，然多少也带有对照性的批判意味，只不过这个批判极其幽微罢了。是此，以「太初」为题，在即将进入戊子年开春的此刻，同时象征了混沌初开的肇始。而参展的八名艺术家，均是「太初」此一议题上的一时之选，让我们通过他们各自对生命本源的解析，回头对照自我的生命印记与感动。