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“中央美术学院素描60年”大展目前仍在北京中央美术学院美术馆展出，该展自开幕以来已吸引了数万名观众。据美术馆工作人员介绍，中央美院美术馆从未如此热闹过，每天开馆前都有大量学生、教师甚至专程赶来的外地观众排队等待参观，很多艺术家为之感动。
素描在中国一直是重要而伴有争议的话题。在徐悲鸿等老一辈艺术家将其引进中国后，它对中国艺术界及艺术教育界产生了重要影响，也经历了一个从缓慢接受到迅速发展的历史进程。在最初的学习探索中，曾经产生过要不要画模特，要不要画明暗素描，要不要长期作业，要不要在课堂里写生以及要不要画人体、中国画教学引入素描是有益还是有害等不同观点，以及从不同角度提出问题的争论和试验。
中央美术学院副院长徐冰表示，此次大展并非为推动学院素描问题的继续争论，而是想以客观的、学术的态度来回看素描到中国后，在一个同样强大又截然不同的文化语境里，有哪些变化和发展。“我们想体现的是，在我们多变的社会阶段、在艺术教育和艺术创作的进展中，素描起到了哪些作用，其结果又是怎样的。” 徐冰说。
虽然素描仍是今天学子们进入艺术之门的必由之路，然而在西方，素描教育却越来越被忽视。而中国因其在艺术教育中的长期坚持，已经成为了“素描大国”，但在当代艺术尤其是多媒体的强势劲头下，学院素描教育的争议也被推到了风口浪尖。包括素描教学的逐渐弱化、解剖课流于形式、部分专业如中央美院雕塑系素描课消失等。
在部分艺术家看来，素描的如此弱化和消失是可怕的，这必将给年轻艺术家的技能训练造成漏洞，影响创作水平;而另外一些艺术家则认为，素描的发展路径有其必然性，学生应该根据自己的需要去选择素描训练的时间，“盖几层楼房就打几层楼房的地基”，没必要追随他人。也有艺术家认为，美术教育之变的主要原因是人类媒介的历程发生了改变，素描就像人体的微量元素，我们应该缺什么补什么，而不是盲目补充。
虽然各种学术争议仍存，虽然素描教育得失仍在讨论，但该展无疑为我们提供了一个中国素描60年发展的全景图：从徐悲鸿时期到当代，有侯一民的“罢课”，徐冰的“撞南墙”，王华祥的“将错就错”，谭平、周志禹将“设计素描”的引入和拓展，吕胜中实验艺术系的素描探索……从古典到现代，从结构到解构，从写实到抽象，从单一到多元，从封闭到开放，从中西的对立到中西的对话……与其说该展是60年的素描发展，不如说是中国60年教学思维方式的演绎与转变。
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