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从人类开始画画的历史，画家们(一般都是男性)都会在画中描绘自己的亲密爱人。欣赏一下西方艺术的伟大作品，你会很容易发现到她们的身姿。画家们总是对这些女人的真实身份保持缄默，他们会悄悄地给画作取名为《缝衣妇》、《洗澡的女孩》或《睡眠》……但事实上，这些女人对于画家们有着特别的意义。
马奈和苏珊妮：终成眷属的佳话
在爱德华·马奈的作品《受惊的女神》《The Surprised Nymph》(1861年)里，我们可以看出这种特别的关系。画中的女子曾经出现在马奈的许多作品当中。她的名字叫苏珊妮·利恩霍夫，曾经是马奈和他弟弟的钢琴教师。当时他们住在巴黎。但很快，这个荷兰女人似乎变成了马奈的情人，并且在1852年的时候生下一名男婴，据说是马奈的儿子。
所以可以肯定的是，这位马奈的“女神”，在裸体面对马奈的时候并不会“受惊”，因为他们当时的关系已经十分亲密。值得高兴的是，马奈和苏珊妮之间并不仅仅是一段始乱终弃的风流韵事。在马奈的父亲过世不久，他就娶苏珊妮做了自己的妻子。不过在婚后马奈没有继续画过自己的妻子，可能是那个时候她已经开始发胖了。
雷诺阿和丽丝：最聪明的情人
也有一些聪明的情人。
1861年，雷诺阿进入查尔斯·格莱尔的画室学画。他很快与一起习画的伙伴巴吉尔、莫奈、希斯里结为好友，这几位画家与雷诺阿后来成了印象画派的核心。他们喜欢一起到枫丹白露森林里写生。正是在这个美丽的森林里，雷诺阿第一次见到了17岁的丽丝·特蕾儿(Lise Trehot)。从此之后的7年间，丽丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿，就像马奈将自己的情人比喻成希腊神话里的希神一样，雷诺阿也将丽丝形容成月之女神戴安娜，她裸体着坐在枫丹白露的森林中看着一只被射死的雌鹿。保守的巴黎沙龙(Paris Salon)的审查委员对雷诺瓦用这么年轻的女孩做裸体模特感到不满。再后来，雷诺阿为丽丝画画的时候就注意些了，1867年的《打伞的丽丝》《Lise with a Parasol》中，这位姑娘穿着很密实。尽管如此，丽丝和雷诺阿还是在很长时间里成为巴黎艺术界的谈资。不知道是不是因为这个原因，丽丝和雷诺阿的关系最后土崩瓦解，丽丝在1872年嫁给了一位年轻的建筑师，她还将关于雷诺阿的信件和照片全部销毁了。尽管如此，她却留下了雷诺阿为她画的画。这是一个非常聪明的做法，这些艺术品后来成为了这个年轻女子一笔不错的储蓄金。
西勒和沃利：
几经驱逐才获得的女模特
对于男画家来说，画自己的妻子或者姐妹是最安全的办法，可以回避不少关于道德的不利评论。但问题是在古典时代，将这些贤良淑德的女子画在画中，对她们的形象又是一种羞辱。所以没有办法，画家们只能找那些一无所有的女人做模特，她们或许还能从中得到点什么——一个男人的感情，画室的温暖，或者是一顿饭。奥地利画家埃贡·西勒(Egon Schiele)曾经将自己的姐姐格蒂(Gerti)作为裸体模特，但最终他的姐姐迫于压力放弃了。西勒于是发现在维也纳很难找到自己的模特，于是他跑到近郊寻觅新的裸体模特，但这位大画家惨遭当地居民的驱赶。后来西勒移居到了另外一个小城镇，又因为同样的原因而被控强奸和绑架罪。后来，西勒终于找到了他梦想中的模特沃利(Wally)并且和她住在了一起。西勒以她为原型画了不少油画，比如《穿黑色长袜的女人》(1913年)，现在看来，这些画中并没有过分的色情性质，但当时的人并不这么认为，西勒的作品曾经有一幅被当众销毁。
沃利并不是一个顺从的人。西勒在宣布自己将要和伊迪丝(Edith)结婚时表示自己还想和沃利保持情人的关系。但沃利选择了离开。西勒把自己的痛苦表现在油画《Death and the Maiden》中。
戈雅和莱奥卡蒂娅：把壁炉改成墓碑的谜团
在“画家中的莎士比亚”之称的西班牙画家弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)和他的情妇莱奥卡蒂娅·韦斯(Leocadia Weiss)之间却有一个非常伤感的故事。戈雅的作品《莱奥卡蒂娅》(《La Leocadia》)(1819-1823年)完成于戈雅生命的晚期，正是以这位女子作为原型。当时戈雅已经进入了生命中的暮年，莱奥卡蒂娅带着她的女儿一起在戈雅家做管家，同时也成为画家的模特和情人。在这幅画里，莱奥卡蒂娅身着黑衣、戴着面纱，斜靠着一块墓碑。但是根据X光分析，戈雅原本画的是莱奥卡蒂娅靠着壁炉——这个老男人为什么要改掉原来的画呢？
当你知道以下的事情，你的疑团还会加深——在戈雅死后，莱奥卡蒂娅发现自己的名字并没有出现在遗嘱里。戈雅的合法继承人冷酷地和她划清界限。对韦斯来说，这幅画变成了一种密码警告：爱人的去世让她不能做一名快乐的寡妇。不过好在莱奥卡蒂娅在和戈雅生活的时间里，学会了绘画的技法，后来她自己也成为一名画家。
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