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青花瓷是我国古代陶瓷中产量最大，绘画题材最广泛的品种，也是人民最喜闻乐见的品种之一。
从目前的考古资料来看，青花瓷始于唐代。河南省巩县唐代大黄堡窑出土有点彩、条彩青花器物，有些青花还添加黄彩。大部分窑温偏低，胎釉结合稍差，同样器物在江苏省扬州市也有出土。而扬州还出土了部分胎釉结合较好，青花发色明艳，青白分明的青花瓷残件，器形有碗、盘、壶、枕等，较为成熟，但窑址内此品种发现很少。根据这些资料来看，唐朝青花是中西文化交流和结合的产物。因为一是其纹饰装饰上充满中亚、波斯风格，而蓝色也正是其地圣洁崇高的色彩。二是唐青花同时出土于河南和扬州，而扬州在唐代是一个对外交流的重要港口，也能印证关系。三是青花的品种有精粗之分，说明可能有档次关系或存，有一个渐进发展关系。四是青料均为西亚波斯地区传来。五代以后至宋初巩县窑逐步衰弱，唐青花品种自此消逝。
宋代，可称青花瓷的黑暗期、酝酿期，或承上启下期。由于历史背景和大众的喜好问题此时期青花并不受人的欢迎。因此宋代青花瓷的考古发掘资料特别少，而且不具代表性，但有宋一代，各窑口瓷绘大大发展并趋于成熟，对今后的青花瓷大行其道打下了坚实的基础。
元以降，在青花重生的数十年来，加之瓷器二元配方的出现，其质量趋于稳定，数量大大增加，人民广泛接受。在当时不论是中西亚波斯等国家，包括东南亚诸国人民均十分喜爱。青花瓷成为一种流传地域广泛的瓷器主打商品，以幽青的色泽，成功占领了市场。
明代以后，青花彻底融为汉族人喜爱的品种，成为绝对的主流产品，其时不论官民窑，一片青色。其时，虽有许多单色釉及斗彩，五彩品种不时出现，但与青花相比，其数量百不及一。变种情况直到清代雍乾以后开始松动变化，其直到嘉道以后青花瓷逐步走向衰弱。
体现在瓷器上的青花，顾名思义就是以青色绘就的花纹、装饰，在浩如烟海的历代民窑青花器中，要作一个全面的论述，十分困难，因此，在这里只先论一论它的花，其次论色，设法找出其中的一些规律，其余的胎、釉、造型、工艺等暂且不作主要论述。
一、唐代青花，大多以中锋用笔，少有侧锋，运笔速度较缓，提按有力，线条厚重、不浮，有些图案似以秃笔所为。
画面安排突出装饰性，多用连续纹样，目前尚未见人物、花乌、山水纹样出现，一般为较简单的花叶图。此时期所用钴料呈色淳正，颜色蓝艳，为进口料。
二、元代民窑青花，一般泛指当时所产中小型器物，其用笔一般使用中锋，线条有粗细之分及粗细线并用者，均十分劲道，有弹性，似以狼或兼豪所为。
画面安排普遍着重装饰性，折枝花卉大量出现，有菊、桅、梅、竹、蕉等题材，人物故事及动物纹样也十分成熟，但基本无多人物场景的出现。出现模印刻划与青花组合装饰手法青花瓷色泽多淡雅，有些卵白釉下青花瓷则显灰暗涩塞。青花浓重处往往有铁锈斑泛出。
三、明代民窑青花
总的来看其用笔规律从早期的劲挺厚重走向软弱，从粗壮走向劲细，从自由走向拘谨，从犀利走向圆滑。同样是中锋用笔，由早期的一笔点染至天顺成化转成勾勒渲染，弘治正德后泛用此法，画面效果更为丰富，但也有不少作品主题不显，凌乱有加。晚期以后笔法两极分化，细路民窑勾勒渲染十分到位，形正色美。另一类笔法荒率，渲染如泼，气韵不收。
明早期用笔劲毫恣意，气势如虹，中期以后似用羊毫，润中带刚，晚期又用硬毫，细劲横陈，以短毫分水，青色弥漫。万历时期出现一种特殊的硬笔瓷画，出现于瓶、炉、罐、盘等器物上，开淡描青花之先。
明代青花，按时代早晚来看，装饰题材上由少到多，由简如繁。早期多云气，植物纹，有牡丹、莲荷、菊、灵芝、松竹梅等，动物纹有鱼纹、水禽、碗心多以福寿字装饰，写法以草渐转正隶。小件器物上未见成群人物出现。明中期以后，题材逐渐广泛，动植物品种增加，植物纹主要有榴、瓜、萱草、秋葵、菊、莲荷、山茶、葡萄、芦苇、松竹梅、柳、蕉等，动物纹有鱼、雁、雀、龙、凤、犀牛、鹿、狮、马、鹤等。人物纹饰大量增加，婴戏图很有特色，多人物场景多见，且有山水，庭院作衬景，中期成化以后，款识的运用开始常见。明代晚期，装饰题材更为丰富，广泛。植物纹饰有牡丹、芍药、柳、蕉、松竹梅、桂、芝、兰、菊、鸡冠花、山茶、石竹、石榴、佛手、莲荷、桃、豆荚、葡萄、枯林幽篁等，人物纹饰中带有仙幻色彩，讫福降愿，或带有明确身份的人物大量出现，民间故事也大行其道，如青云直上、蟾宫折桂、高官厚禄、一路莲科、广寒秋月、魁星点斗、寒山拾得、达摩渡江、东方塑偷桃、吹萧弓l凤、二十四孝、八蛮进宝、八仙人物、群仙祝寿等。另外，高士图和婴戏图也是明晚期青花中两个永衡的主题。动物纹饰除延续早中期的主要品种如狮、马、鹿外，小型动物大量出现，有鹰、鹭鹚、青蛙、螺蚌、猿、虾、蟹、松鼠、翠乌、飞虫、蜻蜓、鸡、蟋蟀、蝴蝶等。
明代民窑产品的青花色泽除早期洪武一朝多较灰涩外，永宣后一般均较为稳定、深沉，其中精者明亮青蓝、微泛紫光。中期后用陡塘青，精者平衡淡雅，粗者灰暗不清，带有杂质。晚期青花精者幽者可爱，掺回青者蓝艳泛紫，粗者则青色狼籍，深浅不分。
四、清代民窑青花
清代民窑青花瓷画的轨迹与明代颇有暗合之处，清早期笔势硬挺，不论精粗，大多笔力劲润，铁划金钩，爽利流畅，早期偏晚至中期则趋于润滑圆满，唯气势稍逊，晚期则多笔力呆滞，垂暮老笔，了无生气，光绪一朝，似有回光之兆，然而转瞬而逝。清早期一般用狼毫或兼毫，线条一气呵成，然长线多有接笔，雍正以后，狼羊毫兼用，笔速放慢，晚期青花，勾勒渲染，狼羊毫兼用，分水随意，时有弥漫患散者，粗者也有似一笔点染法为主，然而绘画者往往神不守舍，气散神飞。
总的来说，清代瓷画，顺治时期，精粗不一，粗者居多，然而气沉韵厚，主题突显，康乾至雍正，由粗放向精致秀润转化，视觉冲击逐弱，器物远观不如近玩。乾嘉以后，瓷画生气渐失，萎靡之感更盛，构图繁琐散乱，突出华饰，堆砌硬造，某些俗物几不能赌。
清代一朝瓷画题材，早期除延续明代绘画题材外，出现一批贴近生活的题材，如渔家乐、耕织图、好古图、捕鱼图等，人物故事题材十分流行，刀马人物亦盛行。吉庆图案的出现远超于明代。经常出现的植物纹饰有牡丹、芍药、西番莲、菊、松竹梅、海棠、灵芝、万年青、月季花等。动物纹有螭、龙、凤、鹤、狼、狐、天禄、虎、鹿、松鼠、兔、鸡、犬、鱼等，人物纹饰基本与山水庭院场景结合，衣饰表现清晰，厅堂建筑变为主要衬景，体现了高士生活的周敦颐爱莲，陶渊明爱菊，梅妻鹤子，体现传统故事的西游记，三国志、水浒传、杨家将等，体现现实生活的十八学士，四妃十六子等均频频出现。值得一提的是，康熙时期特别是中期以后瓷器装饰的人物均较大。早期的山水纹样也较特色，层次分明，气韵生动，一般均配有人物、船只，与明代山水纹饰相比，显得更为完整、具体，但略显拘束。
清代中期以后，瓷画题材重复，以缠枝莲、折枝花、吉祥图为大宗，可赏可玩之处愈少。
清代青花色泽可分四期，顺治一朝幽蓝与灰蓝兼有，前者一般在细瓷上。康熙至雍正朝，瓷绘发色由粗转精，由灰转正，特别是康熙中期以后所用的翠毛蓝、彩分五色，可称青花发色的极致。乾嘉之际，青花发色浓艳、沉着、有些兰艳泛紫。道光以后，青花瓷色泽漂浮无根，正色极少。只有光绪时期细瓷青花花色尚可远观，近看则亦是无木可缘，乏善可陈。
纵观我国传统青花瓷画，可谓是源源流长，变化无穷。但细究瓷画的潮起潮落，无不是紧贴时脉。只要能深入了解历史，了解了古人的审美情趣，了解历史上社会经济的真实情况，瓷画的创作理念和轨迹也就一目了然了，民窑瓷画的重要意义也就不言而喻。
来源：网络
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