陶瓷文化是中华民族的瑰宝之一，种类繁多，风格各异，紫陶文化就是其中之一。在紫陶中以建水紫陶最为有特色，建水紫陶是地方文化的代表，属于一种独特的民族工艺，地域特色价值非常丰富。早在3500多年前，就在建水的历史遗址中发现过原始的陶制品，可见建水陶瓷历史文化的深远与悠久。据记载，建水紫陶产生于清代,始于道光年间,是在明代粗陶生产昌盛的基础上发展起来的。在建水紫陶发展史上,曾有“宋有青瓷,元有青花,明有粗陶,清有紫陶”之说。建水紫陶以其独具的风格蜚声海内外,与江苏宜兴陶、广西钦州陶、重庆荣昌陶并列中国“四大名陶”。
在过去，大部分制作紫陶的制陶手艺者多数为当地农民的业余手艺，在空闲时间以家庭为单位制作陶瓷，世代相传，而现在更多的紫陶手艺人更懂得和珍惜学习的机会，彭灿卿便是其中之一。选料揉泥、手工拉坯、湿坯装饰、雕刻填泥、入窑烧制、打磨……彭灿卿经常花费数月时间对一件作品不断打磨，并不断停下来沉思，以求制作出的作品能够经得起考量。
“建水紫陶的制作流程比较复杂，前后需要几十道工序。”据了解，“打磨”是建水紫陶区别与其他挂釉瓷器的独特工艺，一般瓷器的明亮感都是通过挂釉烧制来实现的，而建水紫陶金玉般的质感是通过后期的一系列手工打磨来实现的。“之所以要进行打磨是因为开窑之后烧制好的陶器表面会形成一层“火皮”，一般呈灰色，遮盖了陶器本身的色泽，将这层火皮打磨掉之后，紫陶的真实面容才得以呈现。”建水紫陶的陶泥质地细腻，器型多为素器或光货，线条简洁苍劲有力，这些是建水紫陶打磨的本质要求。未施釉料的坯体烧成之后，经过彭灿卿粗磨、细磨、抛光等一系列手工打磨程序，形成丰富的肌理，像经过千年风化的浊蚀，斑驳古朴而又苍劲有力。“后期绘上书法国画等装饰图案，一件紫陶作品就成了。”
随着科技的不断进步，各行各业，“机器”都在逐步代替“手工”，紫陶行业也是如此，近几年机器打磨逐渐取代了纯手工打磨，虽然大大提高了打磨的效率，打磨出来的效果也十分光亮，但是纯手工打磨的古色古香的韵味和沧桑的历史感也消失了。彭灿卿与寻常师傅不同，依然还在坚持传统的手工打磨技艺。
创新是最好的传承，为了更好的弘扬紫陶文化，彭灿卿经常与在紫陶界有影响力的学者探讨，交换彼此的想法。经过不断思考和尝试，彭灿卿在原有的紫陶艺术基础上，创新了残贴和浮雕技术，并在器型和装饰工艺方面做了多方面的尝试。其中一件作品《求索.仰望》将建国、建党等重大社会历史事件以残贴的方式镌刻在陶器之上，造型上使用隆重而端庄的方器，体现了祖国的大国风范，是传统手工艺与当代历史事件结合的一次尝试，受到业内人士和紫陶爱好者的称赞。
彭灿卿所有的创作都是围绕建水紫陶而作，“离开原有的民族文化所创造出来的新物种不能称为传承创新，只有在建水紫陶的传承下去创新，才是真正意义上的建水紫陶的传承与创新。”正是因为彭灿卿等爱好紫陶的传承者和创新者，建水紫陶才能逐渐发扬光大，越走越远。
目前，彭灿卿是中国陶瓷工业协会会员、云南民族画院青年画院成员、云南省民间文艺家协会会员，全国轻工技术能手，高级陶瓷装饰工，云岭技能工匠。2011年受邀建党90周年百位书画家邀请展，作品《楚江微雨》被中央党校收藏；2017年参加第一届云岭技能大赛获三等奖，并荣获“云岭技能工匠”称号；2019年参加[第二届中国·建水紫陶文化节]“承·薪”首届云南青年陶艺家优秀作品展，获金奖；2019年入编“十三五”国家重点图书出版规划项目《中华茶器通鉴》由中国工艺美术协会主编，入编作品被组委会收藏。2020年9月，第三届中国四大名陶（4+n）精品展中获金奖；2020年10月，在中国四大名陶展昆明展区中获特别奖（特等奖）；2020年10月，全国职业技能大赛，“高岭杯”全国陶瓷技能大赛总决赛，获“全国轻工技术能手”荣誉称号。
荣誉加身，不忘初心。建水紫陶寄托着人们对自然的寓情，对光阴的参悟，对创新的求索，以及对祖国的热爱。静默千年的泥土，经过彭灿卿等能工巧匠用高超的技艺不断打磨，最终蜕变为包罗万象的艺术精品。除了不断精进技艺，彭灿卿积极参与非遗进校园、紫陶文化艺术节等公益性文化活动，大力推介和宣传紫陶文化。他说，非遗技艺的传承需要摒弃功利主义的影响，需要让更多的人接受并广为传承，培养更多的新生力量，为紫陶艺术注入活力，促进紫陶产业的创新发展。
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