明代前期的书坛，除宋克一脉的文人书风外，突出表现为宫廷书风———台阁体的盛行。台阁体书法，洪武年间为初创期，此时宫廷书家活跃，他们的书法是对元人的继承和规范，表现出端谨婉丽的风格，其中著名者如詹希元、宋璲、杜环等人为中书舍人，他们的书法正是处于元明过渡后书风趋于稳定发展的阶段，在介入宫廷书风后，逐渐失去了书法作为艺术本体的抒情性，而使明初书坛抹上了浓厚的应制色彩。台阁体完全形成和发展主要在明成祖永乐年间。[1]永乐年间中书舍人增至四五十人，还不包括缮写《永乐大典》的台阁书家，杨士奇曾记载宫廷书家之盛况： 永乐初，召求四方善书士写外制，又诏简其尤善者于翰林写内制，且出秘府古名人法书，俾有暇益进所能，于时孔昜（即朱孔昜）兼工署书，駸駸乎詹希元，矩度风韵，伟然杰出也。一日上御右顺门，召孔昜书大善殿匾，举 [详细...]

一、书风流行与书法历史 “流行”这个词，古已有之。孟子早就说过：“孔子曰：德之流行，速于置邮而传命。”⑴（《公孙丑章句上》）意思是说，德政的传播，比驿站传送政令还要快。《左传》里也有“天灾流行，国家代有”⑵（《僖公十三年》）的句子。所谓“流行”，所及者远也。 因之，“流行书风”可以作两方面的解释。第一，“流行”，说明它是在一定时间内，有一定的覆盖面，这表明流行书风的时间性和广泛性；同时，它是自发生成的，不依靠政令的强制推广，历代干禄书不在此列。第二，“风”，说明它具有方向性，有来源，有波及面，但并非无处不在。流行书风在传播的过程中，由于接受者个体的差异，书风不可能完全 [详细...]

文章刊登于中国陶瓷第6期 汤泽新 (宜兴 214221) 在千姿百态的宜兴紫砂壶造型中，有一款壶式因其独特的泥色、典雅秀丽的造型、小家碧玉式的风韵而受到众多收藏者的特别青睐。它就是宜兴的朱泥壶。 朱泥壶因它的泥色而得名。朱即红，根据泥料的特性，红泥是广称，朱泥是红泥的分支，是由红泥派生出的，红至极，即为朱。而朱泥是属于红泥的一种，是红泥中的精品，只占紫砂红泥的很小一部分，产量极其有限。优质上品的朱泥更是凤毛麟角。有些对紫砂了解程度不深的人，常常把呈现朱砂色的宜兴紫砂壶统称为朱泥壶，这是不正确的。 优质的朱泥非宜兴莫属，而丁山黄龙山、川埠、红卫、蒋立等周边地带产的朱泥尤为最佳。其他省区也曾开发出朱泥，但与宜兴朱泥相比，很难与之媲美的。 名贵的朱泥其价值远在紫砂泥之上数十倍，开矿采集都是以斤两计价出售的。 [详细...]

　传承紫砂陶刻装饰文化之我见 　　钱一清 　　宜兴紫砂陶刻以温润朴茂的“五色土”为载体，独具匠心的表现形式，淳朴雅致的迷人风采，精湛绝伦的手工工艺与紫砂同行，与紫壶同誉。宜兴紫砂陶长盛不衰，在于她丰厚的文化底蕴，这同紫砂陶刻的文化与艺术品位及其内涵是分不开的。 　　紫砂陶刻，是一种情感和生命的形式，是紫砂文化进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流。紫砂陶刻，既是物质产品，又是精神产品，她将诗书画铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。中国紫砂陶艺史，一直延续着陶刻装饰文化，我们要在传承中，将其发扬光大。 　　一 　　紫砂陶刻装饰是一门学问，也是一门对文化人具有特殊魅力和诱惑力的艺术。在 [详细...]

紫砂壶之所以和其他工艺品有很大的区别，是在于它既有实用性，也有陈设欣赏性，更具有收藏性。紫砂壶极具特色更区别于其他茶具。人们收藏、欣赏和使用紫砂陶，正是因为它特殊的材质所具备的特殊性能。运用形象思维和现代审美观念，驾驭一定的材料，采用特殊技巧和方法，进行符合本质或外在特征的艺术处理。使作品更赏心悦目，更具神韵，这一直是本人追求的一种境界。 紫砂陶性格质朴文静、雅致、素面素心，浮艳基本与它无缘，紫砂陶以其独特的拙朴、明秀而显现出高洁的美容美质。而历代紫砂艺人因素质、气质、美学追求不一样，从而形成不尽相同的艺术装饰风格。如：施釉装饰、粉彩装饰、包银包锡装饰、陶刻字画、泥绘装饰、镶嵌等。这些传统装饰手法有的被传承，有的被舍弃。但艺术创新的成就不大、步子不快。这一直是困扰我们这辈的心病。没有比在艺术上强调某种不可动摇的定律更有害于艺术了。也许今天人 [详细...]

摘要：紫砂壶的装饰除造型上的线型装饰外，还有刻画装饰、泥绘装饰、彩釉装饰、浮雕装饰等-这些手法的组合构成了紫砂壶的装饰特征。 关键词：泥绘 刻画 线型 彩釉 宜兴紫砂，自北宋兴起，至今已蜚声中外，其中原因，除紫砂特有的材质，传统的成型工艺外，还和它独特的装饰手法是分不开的。 在紫砂壶上，一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感，不轻易附加装饰，以朴素雅致为主，这是紫砂器装饰效果的主要特点。相当一部分产品，仅在形体的口、肩、腹、足等部位，用各种线型来加强造型的装饰性。有些产品即使施以局部的雕饰，也是本着花素相宜的原则，按照不同器形，以简洁的传统宇画或纹样，刻画出虚实相关的图案，这种很有分寸的装饰手法，把实用与美观巧妙的结合起来，具有含蓄而提神醒目的艺术表现力。 除造型上的线型装饰外，紫砂壶上的装饰手法有刻画装饰、泥绘装饰、 [详细...]

我在读初中之后开始学写行书，最先接触的是集王圣教序，至今对二王行草仍情有独钟。个人觉得就行草书取法来说应以二王为中心点，呈辐射式借鉴诸家为宜。下面以我个人的经验和体会，就硬笔行草书的创作总结六点应当注意的要素： 一、动与静的对比 好的行草书作品首先要体现出“静若处子，动如脱兔”的视觉对比效果，实际上也就是体现在字的实连与意连（这里说的意连指的是笔断意连）的对比上。为保证作品整体的气韵贯通，意连关系尤为重要，上一字的收笔与下一字的起笔须有照应关系，再则如每行最后一个字的末笔或往左上方回钩，或就此收笔，尽量不宜再向下钩带。作品中笔断意连的字应居多，偶尔穿插一些生动的实连字串，即能产生出动与静的对比。要把握好实连字串的位置，右边如已出现了实连字串，不宜在左边同一位置再进行实连书写（这里说的是从右至左 [详细...]