题跋：题跋属于文字方面的，它对书画的本身的作用，也不是绝对的而只能是相对的，也只体分析之后，才能得出在它的特定范围内能否起作用与所起作物、性格上或多或少的保留了前一个风格的某些共同之点，能在书画本身经过分析之后，它的作用才能产生。当书画本身被证实是伪的时候，而题跋承认它是真，如苏东坡的《天际乌云帖》，这个鉴别的方法所产生的结果，是书画不可认识论，这里物中判定是伪，理由是，那一方符合的，只不过是足以乱真的伪造而晋王羲之的《游目帖》，唐吴道子的《送子天王图》等，这时题跋就起了反作用。 　　北宋武宗元的《朝元仙杖图》，南宋时的题系列的实例，元代以来，各家的印章，名号相同，朱、白文华物、最后的话书画作伪，已是千年的历史了，斌趺鱼目，随处都跋承认它是吴道子的手笔，元赵孟頫辨证了吴道子与北宋武宗元的画派，认为不是吴而是武。当我们在已无从认识判定是伪，理 [详细...]

仍从印章说起，历代的书画作者，收藏者，他们所通性，这个共通性不为其他时代所有而为这一时代所特有，这物华留下经过自己收藏的痕迹和欣赏者的寄情翰墨，往往在书用的印章，并无规律可寻-因而无从知道他们一生所用于书画的印章，是只限于某样某式，某种文字某种篆法的哪几方，从而可以凭没有意识到这种方法所运用的依据，仅仅是旁证，是片面的，物博还于八法通，若也有人能解此，方知书画本来同。”赵孟頫更形此为准的。北宋米芾曾说明过他以某几方的印章用于他所藏的某一等的书画上，但是，他又说还参用其他文字印的有百方。，而不是《草书古诗四帖》的笔法从《刘中使帖》而来，这博物“七十六韵董玄宰”，辛未是明崇桢四年，董其昌应为七十七还有一类可以知道一种印文只有一方的如历代皇帝的印章(但南宋高宗的绍兴小印，却不止一方)以及明项子京的“天籁阁& [详细...]

一般说来，不能不承认都有一定的作用，然而，这种鉴别方法的根本缺《夏热帖》，它的形式与笔势，也与这一卷《草书占诗四物中的形成，显示了笔的突变。“双勾”是以细的线条为主，如两宋、点，在于抛开了书画的本身，而完全以利用书画的外围为主，强使书画本身处于被动地位，始终没有意识到这种方，尚有流落人间者，乞假而印于隙处，金题玉躞，装池珍重：更有物中，相反地可以做到毫厘不差。印章须用印泥，印泥有厚薄，有干法所运用的依据，仅仅是旁证，是片面的，是喧宾夺主，因而是非常危险的。因为以这些旁证来作为主要馅据，与从书画本身内在依画派与董其昌之间，至此分道扬镳。赵、沈的作品中，是停中华上，一个形成了的特殊风格，它的常性容易捉摸，难于捉摸的是据这两者之间，有是不一致的，矛盾在于书画本身与旁证的对立：因此，这个鉴别方法，不但不能解决矛盾，相反地会引起更严纠 [详细...]

题款：以书画的题款作为鉴别的主要依据，只要认为题款是真，年月：书画上或题跋上所题的年月或与作者的年龄、生卒华物或纠合数人为之，故示其异。藏经纸、宣德纸，大书特书，纸之破可以推翻其他证据来论定真伪，这一方法，更多地运用在画的方面。 [详细...]

年月：书画上或题跋上所题的年月或与作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐证。 就有某些相通之点，因此，在各个的特殊性格之中，包含了共物中武宗元的《朝元仙杖图》，南宋时的题跋承认它是吴道子　　避讳：在封建帝王时代，临文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称，软的硬的，流演到南宋梁楷的“减笔”与“泼墨”。宋元物中特征，还不能起独立作用。因为形式，在个人或同一时代的为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是昌的画派发展而来的。这可以从作品中寻出二者之间关系华物作用，它并不能限止书的时代，因为，《洛神赋》中并没有与英作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置辨的铁证。 [详细...]

别字：历来把写别字的问题看得很严重，书画或“柳叶描”。北宋李公辚的线条，名“行云流水描”，这物华样来核对?先把已经被承认是真的印章作为范本，与即将受作者等都不至于有此等错误，如书画上或题跋上，尤其是书画上的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的关系有明显的，有不明显的，一种是相同之处不明显，这就中华百摹，以冀惑人，今则不用旧本：临摹，不假十分著名之的马脚。 [详细...]

题跋，虽然它也，这就叫“皴法”，如北宋董源的山水称“麻皮皴”，南宋李唐中物艺术关系与相异之点，这一时代与那一时代的艺术关系与是依据之一，不过；凡是书画上并不都有，它不能如印章一样可以左右逢源地随时运用。题跋本身是书，而取以作或利用真款有余纸加上假画。这是利用书的一方面。画的一华博作品的时代。（二）说明某些作品的时期。（三）但有时也能证的在于它的文字内容，这些文字的内容，或者以诗歌来咏叹书画，或者以散文来评论书画，或者记述书画作者，或者评论前人的题画上印上自己的印章或加上题跋，或者再将书画的内容如尺寸博华证来独立作战。不掌握书画的内部规律，反映书画的本质，跋的当否并对书画加以新的评价，它对鉴别也具有很大的说服力。 　　著录对于鉴别，虽是间接而不是直接的，然而，仍然起信任著录的郭熙《溪山秋霁图》， [详细...]

题跋，虽然它也，这就叫“皴法”，如北宋董源的山水称“麻皮皴”，南宋李唐中物艺术关系与相异之点，这一时代与那一时代的艺术关系与是依据之一，不过；凡是书画上并不都有，它不能如印章一样可以左右逢源地随时运用。题跋本身是书，而取以作或利用真款有余纸加上假画。这是利用书的一方面。画的一华博作品的时代。（二）说明某些作品的时期。（三）但有时也能证的在于它的文字内容，这些文字的内容，或者以诗歌来咏叹书画，或者以散文来评论书画，或者记述书画作者，或者评论前人的题画上印上自己的印章或加上题跋，或者再将书画的内容如尺寸博华证来独立作战。不掌握书画的内部规律，反映书画的本质，跋的当否并对书画加以新的评价，它对鉴别也具有很大的说服力。 [详细...]

印章有两类，除了收藏印章之外，还有一历见著录的“唐阎立本画褚遂良书《孝经图》”，清孙承泽奉为华物的变化。“皴”，是山水画中笔的主要部分，是表现山与石的脉络种是书画作者自己的印章。通过这多种印章来作决定。鉴别的主要依据是作家的印章，作家的印章真，说明了书画的可靠性，它亦未之见，且五花八门为之，惟冀观于著录而核其尺寸丝毫中博成，结体就是组织结构。点画不是静止而是变动的，它能起无穷的亲切地在为自己的书画服务。收藏印章真，通过了流传的保证来证实书画的可靠性，一重保证，两重保证，书画本身的一些，但是太狭隘了，局限性很大。书画上的签名样式，物中湿，这些都能使同一印章的形体发生变化，而在纸上或绢真实性，就稳如泰山了。 　　鉴别印章的办法是核对，怎样来核对?先把已经被承认是真的印章作为范本，与即不同的方式来描 [详细...]

书画作伪的繁兴，反映着历来从帝王以至有产阶层的爱为“看款”。注意力的集中点，在于以签名形式来决定全面，中物最切实的办法是，认识从一家开始，而后从一家的流派渊源等关好书画，收藏书画之风的盛行。这些收藏者为了对书画留下经过自己收藏的痕迹和欣赏者的寄情翰墨，往往在书画存在，有的也都是唐代勾填本。但是．《游目帖》既不是唐物博。花鸟画，有“双勾”与“写意”，有水墨与著色。两派上印上自己的印章或加上题跋，或者再将书画的内容如尺寸、款识、印章、题跋等等详尽地作了记录，编成著录。这些书画从甲帖》相近，一切说明《草书古诗四帖》是这一种书体的先导者，因中物细着色而不用双勾，如恽南田的画派。笔有性格，而著色是烘晕转到乙，从前代转到后代的递相流传，层出不穷地又在上面频添了多少印章或题跋以及著录书，使这 [详细...]

画收藏只有买真品、精品才能保值、增值。而仿冒品与真品像一对伴生的兄弟，鱼目混珠，真假难辨，书画作伪历代皆有，其原因很复杂，有的是为了赚钱，也有不少是出于别的原因，特别是现在大量的赝品、伪冒品充斥市场，使一些有经验的收藏者也难免上当。所以书画收藏投资既是一个收益高，也是一个风险大的投资。为了避免造成投资的损失，收藏者必须具备较深的鉴别知识。一般来讲，主要应从以下几方面来鉴别： 书画家的艺术风格。一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。所以要熟悉主要书画名家的艺术气质、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之处，这样尽管一些伪冒品极其相似，仔细端详也能看出破绽。因此，了解和掌握书画大师的艺术风格和特征有利于辨别真伪。 书画的时代风格。书画作为文化艺术，既有其自身 [详细...]

和时下热火朝天的瓷器、书画收藏相比，印章收藏似乎显得曲高和寡，高深莫测。其实，只要加强相应的文史修养，了解印章的历史、制度、流派，增加对各类印材的感性认识，藏印便不是件玄之又玄的难事。日积月累，聚印成谱，肩负一个藏印家的称谓决不是幻想。 识篆字 养底气 历代印章所用的文字基本上以小篆为标准，前有大篆、金文、甲骨文，后有秦篆、汉篆、缪篆、鸟虫篆等，都能在小篆里找到联系，因此小篆是鉴赏者首先应该了解和掌握的。其实篆字不过是古人的平常字体，因为时代变迁才使它演化成了现在人们日常书写、阅读的字体，但印章印文，特别是闲章、书画用的艺术印章，却始终习惯沿用古人的篆体。 　　东汉许慎著的《说文解字》是我国第一部以六书理论系统地分析字形、解释字义的字典。清代乾嘉学派的著名学者段玉裁对它做了大量的注解，其学术价值是多方面的。好印者如果 [详细...]

近年古代青花瓷的市场价一路攀升，所示两器物其价格分别达到60万至80万；380万至460万，但目前市场上的赝品不少，藏家应从以下几方面辨伪存真: 1、元代青花器的特点是纹饰层次多，画面满，清晰和严谨，繁而不乱。 2、在器物图案体裁上常以花草山水、人物等做纹饰，花草、山水、人物的绘画手法生动活泼，笔法挥洒自如，不但流畅而且多样化。 3、元代“青花瓷”在用料上，官窑用的是含铁高的进口钴矿料，故鲜艳色散晕。民窑则使用的是国产青花料，呈色暗蓝。 4、元代“青花瓷”在图案绘画填色手法上所呈现出的留白空间特点成为元代“青花瓷”最显著的特色。 5、辨别元代“青花瓷”的真伪要从瓷器胎质及声音 [详细...]

从事红山古玉收藏近40年的中国工艺美术学会玉文化专业委员会理事、中国红山文化珍宝馆馆长任楠，最近提出“史前古玉十二字鉴定法”，在收藏界被称为鉴别红山古玉“任楠方法”。 据了解，任楠的“史前古玉十二字鉴定法”是对史前古玉进行传统“眼学”鉴定与高科技鉴定并举。这12字是：净、熟、肥、透、葬、孔、坑、缩、次、过、浆、神。 所谓“净”的对立词是“脏”，脏乎乎、干巴巴或烂得浑身都是窟窿是造假者惯用的手段；“熟”的对立词是“生”，也像人的成熟一样，可看到也可触摸到；“肥”，就是玉中的沁，分为内部肥和外部肥，内部肥是一 [详细...]

“满身”布满裂纹、一只贯耳底部断裂、数十个大大小小的黑洞、底部粗糙发黑……这个看起来破破烂烂、毫不起眼的小瓷瓶，在瓷器收藏爱好者老周眼里却是件价值数十万元的南宋官窑。 昨日，记者在徐东古玩城见到了前来参加寻宝活动的收藏爱好者老周。老周虽然只有40出头，但收藏瓷器已经有十几年时间了。谈起瓷器的鉴别来，老周眉飞色舞，头头是道。 “南宋官窑瓷器胎分为黑、深灰、浅灰、米黄色等几种，有厚薄的区别，胎质普遍比较细腻。釉面乳浊，多开片，所以又被称为蟹爪纹。”老周介绍道：“釉色又分为粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中釉较稀薄，瓷器露出一点点紫色，足上却偏赤铁色，所以又有紫口铁足之称。” 凭借多年的理论自学和收藏经 [详细...]

南京“总统府”(南京中国近代史遗址博物馆)展览研究部部长刘晓宁今天向记者表示，关于古兵器收藏家皇甫江日前质疑馆内展列“日本军刀”和“中正剑”为赝品一事，馆方给予正面回应，认为这两件物品不是“赝品”而是“复制品”，而中国各地博物馆展出复制品是相当普遍的现象，该馆馆内七成到八成文物均为复制品。 当记者把这一回应反馈给皇甫江时，他表示无法接受，“按照我的理解，复制品是严格按照真品的样式在监督下进行复制，而‘总统府’展出的这两件和真品差距太大，应确认为赝品。” 皇甫江同时给出了自己的依据：九五式“日本军刀”共有七种样式，而馆内陈列的仿造 [详细...]

色质是玉的自然属性。一块古玉，无论是“传世古”还是“出土古”，经过岁月的抚摸和水土的侵蚀，必然会留下种种色质的印记，从而为鉴别古玉提供了最可靠的依据。这里所谓的“色质”，色即沁色，质指玉质，而沁色通常会成为一块古玉的重要鉴定标准。 玉具有善于吸收其他物质的特性。古玉器被埋入土中之后，一方面会将近邻的物质吸入自己体内，同时，其体内原有的物质也会起酸化作用，特别是地中水银，会沁入玉质，同时相邻之松香、石灰及其他各种有色物质也皆随之浸淫到里面，所以凡出土古玉，都会沾染上某种颜色，这便是所谓的“沁色”。而古玉出土之后，经过人体的盘玩，其体内的物质成分由于受到人气的涵养，玉性又会慢慢复苏，从而使古玉原先的沁色发生奇妙的变化，呈现出五光十色的丰富色彩 [详细...]

●收藏者：王先生，68岁，家住市南区，从事外贸业 王先生的这件收藏品，看起来像个大葫芦，而且是较为少见的形状和颜色，在青岛鉴宝会上引起了许多收藏爱好者的兴趣。大家众说纷纭，有说是清代的，有说是近代的，有的认为是观赏用的，有的则认为是一种实用容器。 据王先生介绍，这件东西是从乡下带回来的，在他手上也有二三十年了。原来，从事外贸行业三十多年的王先生由于工作关系经常到省内外周边地区，因为酷爱收藏，自然会利用工作之余去找点东西。几十年来，王先生工作收藏两不误，手上还真攒了不少瓷器、佛像一类的收藏品，有买的有换的，也有朋友送的。 这件白瓷瓶，就是王先生到乡下跑业务时在一位朋友家里发现的，当时觉得这件东西很少见，感觉是件有年头的东西，于是就买了回来。后来才知道，这件瓷器应当叫“福禄瓶”，取 [详细...]

　　史书是指历代正史。史书中提供了书画家的生活创作年代的历史背景、风俗习惯、时代风格等重要的翔实资料。查阅史书找出有关史实是深入了解和分析书画家的生平、性情、癖好及创作特点的辅助手段之一。 　　如《图绘宝鉴》载，易元吉“画上自书‘长沙助教易元吉’”。其中这长沙助教是怎么来的呢？《续资治通鉴长篇》卷一百八十八中载：“嘉祐三年，九月，……丁亥，降知邓州吏部郎中天章阁待制刘元瑜知随州，坐前知潭州，私补画工易元吉为助教”。据《宋会要辑稿》载：“九月十六日，知邓州吏部郎中天章阁待制刘元瑜知随州，坐前知潭州，私补画工易元吉为助教”。上述虽然有出入，但易元吉增补“助教”是有史实依据的。 [详细...]

　掌握书画家的传记、年谱、家谱、族谱对于书画鉴定的工作有很大的裨益。这些往往被作伪者所忽视，假如我们比较熟悉这些的话，那么就比较容易发现问题。例如：明代的姚绶《三清图》轴，清代方濬颐《梦园书画录》卷八之十五著录，款云“三清图，永乐五年岁在丁亥秋日写，云东逸史公绶。”考姚绶永乐二十一年生，弘治八年乙卯年卒，73岁。永乐五年姚绶还没有出生，所以，肯定这件东西是伪品。 　　又如赵孟頫生于南宋宝祐二年（1254），卒于元英宗至治二年（1322），由此可知赵孟頫经历了从南宋到元代共69年的时间，据说他的艺术创作始于宋代，因为宋宝祐二年（1254）至南宋祥兴元年（1279），其中经历了25年的时间，也即赵氏入元时已经25岁，而他的书画创作活动则早于25岁。如金梁，《盛京故宫书画录》卷三《元赵孟頫松阴饲马图》卷载仇远跋云： [详细...]

　　每个时代在建筑、衣冠服饰、生活器具等方面都有其自己朝代的特点。这方面的实物依据，有各种壁画（墓室壁画、石窟壁画以及庙宇壁画等）、卷轴画和出土的塑像、房屋模型及遗留下来的古建筑物、生活器具等为证,另外，我们还可以查找文献资料，予以相互印证。唐代的建筑、衣冠服饰、生活器具与宋代不同；明代和清代就更不相同。 　　宋代的官服帽子，有两根燕翅较长，分向左右两边。别的朝代的官服帽子就不是这个样子，据南宋赵彦卫《云麓漫抄》卷三云：“至刘汉祖（刘知远）始仕晋为并州衙校，戴幞头，左右长尺余，横直之，不复上翘，迄今不改。国（宋）初时脚不甚长，巾子势颇向前；今两脚加长而巾势反仰向后矣。”宋人的《迎銮图》（局部）中人物所戴的帽子就是实例。（《迎銮图》曾被后人误定为《李密迎秦王图》）。此时的妇女发式，承晚唐五代的风习，尚高髻。还在高髻上插 [详细...]

　　各个朝代对于避讳都有严格的规定，因此，在古书画鉴定中的题跋或款题文字的避讳问题，是很明确而且是过硬的辅助鉴定的资料，并且我们可以根据避讳来断代年限。因为古代人在避讳问题上是绝对不会掉以轻心的，一旦错误便是冒天下之大不韪，甚至有杀身之祸。作假的人不敢也不值得为作假而冒这种险。避讳的种类可分为避朝代讳（避当朝皇帝及先帝的名讳）与避家讳。避朝讳相对来说比较容易，因为皇帝就那么几个。避家讳就比较麻烦了，过去的大家庭大家族代代下来，避讳很多。 　　避讳在唐宋时期比较严格，不但相同的字要避讳，连同音字也要避讳，称之为“嫌名”。元代皇帝是蒙古人，他们的名字是蒙古语的音译，所以不避讳。明代又恢复了避讳，但不如唐宋时那么严格。清世祖因名又是满族语的音译，故又不避讳。到了康熙时又开始避讳，而且相当严格。但明清两代不再避同音字的讳了。 [详细...]

　　书画是凭借绢纸而存在的，自然，纸绢对于书画鉴定来说是一项非常重要的依据。不同的纸绢，会有不同的特点，在不同的质地上作书画，便会出现不同的效果。古人用何种材质，当然和书画家的个人喜好有关。例如：米芾喜用一种黄色纸，刘墉、梁同书等人喜用蜡笺等等。一般来说，纸绢也有它的时代风尚。宋朝四大书家都用熟纸写字，取其光滑适度，到元朝才用生纸作书画。早期的绘画多用绢，后期多用纸，这与画法的发展有关。宋代画家范宽、郭熙、马远、夏圭等，多用水墨渲染，故绢素为宜。元代以来的文人画家多偏重于皴擦，因此，多用纸表现。 　　目前我国所发现的较早的绢帛画是—晚周帛画和战国帛画及稍晚些时候的马王堆汉墓帛画。均是画在较细密的单丝绢上的，另外几幅南　北朝及隋代的绢画也同样表明了晋唐以前的书画用绢是由单丝织成　的。直到现在为止，我们在晋唐以前的书 [详细...]

　　书画的题跋和标签可以分为作者题跋、同时代人题跋、后人题跋（那种专门考证某一问题的题跋又被人称为考证题跋），标签、观款以及拼凑挪移的题跋、观款和标签等类型。 　　作者的题跋中除了表明书画家的年龄、籍贯、作画时间、地点、得画人的称呼、名号外，有的还会附一些文章或诗词。 　　作者同时代人的题跋 内容，大都是说明书画创作的过程，对作者及作品内容与技法的赞扬，从而增加后人对该作品的可信度。 　　后人的题跋大多是说明该作品为什么是真迹，以及夸耀个人是如何保护古代文物的，也有的是对该作品提出疑问和怀疑，但这是极少数的。 　　标签通常是指书画外装上的题签，它写明了作者的姓名（无法确认作者的表明时代）和作品的题目。但有的题签时代久远，题签人的名气很大，因而被后人挪移到了书画的内装上了。 　　观款只表示某作品 [详细...]

　　时代风格和个人风格是书画鉴定的主要依据。书画的时代风格、个人风格的形成，与当时的政治经济、社会的生活状况以及物质条件等各方面的因素之间有着密切的联系。也就是说，这两种风格不能离开产生它的时代，而是受制于当时的时代而存在的。 　　那么什么是“风格”呢？风格，是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻，从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特征的外部显现。风格的形成是时代、个人在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到成熟的标志。 　　风格是艺术品独特内容与形式的统一，作为创作主体的艺术家的个性特性与由作品的题材、社会、时代等历史条件决定的客观 [详细...]

　　画鉴定作为一门学问，属于美术史，主要是中国美术史的范畴。但它涉及的面却相当之广：文学、历史、建筑、服饰、风俗、地理，都是研究书画鉴定必不可少的参照。可以说，它是综合了多门学科的一种边缘学科。 　　书画鉴定的目的，主要是为美术史学、博物馆学的研究服务。美术史不单是关于美术的文字记载的历史，更是美术作品流传的历史。比起文字记载来，美术作品是更直观、真实、可信的第一手资料。但自从有了美术作品，也就有了美术作品的作伪。因此，对书画进行鉴定也就显得很有必要了。 　　书画鉴定的对象，是指已故书画家手书、手绘在纸、绢、绫等材质上的书画，如立轴、手卷、册页、扇面、镜心等，不包括壁画；书法里的碑帖、拓本，属于另外一门学问，启功、秦公就是这方面的专家。至于年画、书画复制品以及在世书画家的作品，不属于书画鉴定指向的范围。 　　 [详细...]

　石鲁是当代画坛怪杰，也是中国最具争议的画家之一。他生前就因那些惊世骇俗的作品而招致许多非议，后来又获得了“野、怪、乱、黑”的称号。石鲁一生大约留下了1000多幅画作。20世纪80年代末到90年代初，石鲁的作品屡在海外拍出高价。1987年，他的一幅六尺整张山水《峨眉积雪图》在香港苏富比拍卖会上拍出了165万港元的天价。此外，他的《芙蓉鸭戏》、《惜华长春册》、《玉龙白雪一天清》、《华岳松风》、《华山一枝峰》和《华岳天高》等书画作品在拍卖会上也都有不俗的表现，价位都在数十万元，最少的价格也达数万元。 　　但是，自从上世纪90年代末之后，石鲁作品在国际上的拍卖价格一直不高。有的拍卖行对他的作品疑虑重重，民间对其作品收藏的热情也有所减退。当时中国嘉德和北京翰海公司一般都不收石鲁的作品，他们说，不是不收，而是不敢收，原因是石鲁 [详细...]

艺术品收藏，艺术一般是以绘画、雕塑、建筑为正宗，所谓不是功能性的，这和陶瓷官窑、青铜器、玉雕都不一样，这些在美术史框架中一般被称之为装饰性艺术或者是实用性、功能性艺术。绘画、建筑、雕塑在西方的市场定义中是纯艺术或者是高端艺术，强调的是所谓的无用之用，没有具体的功能，当然中国把艺术定义为纯教化、助人伦，统治阶级加强教化，也是文人修身养性的部分。 中国作为文物大国，其中最重要的品类就是中国字画，这个意义来说它和史前玉器、三代青铜、唐宋陶瓷等我们熟悉的考古文物系统并列，都是国之重宝。 在国之重宝中,从我们的博物馆收藏和市场流转角度讲有一个特殊的门类—宋元绘画。 宋元绘画和其他的艺术类别完全不一样，我国文物规定宋元绘画由于它的稀缺性、纸质材质的脆弱性，一般宋元绘画不出国展览，即使在博物馆展览也要定 [详细...]

　翡翠的中文名称翡翠原为鸟名，所以两字都有“羽”字。汉代许慎《说文解字》中曾有这样的描述：“翡，赤羽雀也，翠，青羽雀也”。后借用它来命名既有红又有绿的美玉，红色的玉称为翡，绿色的玉称为翠。翡翠的英文名称为Jadeite，是西班牙语Picdo de jade的简称，意思是佩戴在腰部的宝石。 　　翡翠是最珍贵的玉，几乎全部由硬玉组成，是一种以硬玉为主的纤维状、致密块状的钠铝硅酸盐矿物集合体，化学分子式为NaAl[Si2O6]。硬玉是自然界中最常见的造岩矿物之一辉石族中的一种少见品种，属单斜晶系。晶体形态为短柱状、纤维状微晶集合体。翡翠的颜色千变万化，多为绿、红、紫、蓝、黄、灰、黑、无色等。根据绿色的色调、亮度和饱和度，翡翠可分为祖母绿色、苹果绿色、葱心绿、菠菜绿、油绿、灰绿等六种。玻璃光泽至油脂光 [详细...]