2024年03月29日 22:22:00
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    1. 郭赟:中国式双年展 赶英超美?
    2.   今年,首届新疆双年展在乌鲁木齐开幕,本是喜事,但很多新疆的艺术家却不乐意,因为新疆双年展跟新疆当地的艺术家无关。外来和尚好念经,新晋新疆文化厅副厅长的张子康自然通晓个中道理,在外边拉几个大腕明星艺术家过来做展览,这新官上任的第一把火算是烧得够猛了。既然叫“新疆双年展”,新疆的艺术家们闹情绪,也多少有点道理。但主办方可能这样想,新疆双年展难道只做新疆本土艺术家的展览,哄他们开心?如果威尼斯双年展只展威尼斯本土的艺术家?那威尼斯双年展还算个球啊!   抛开这些不说,新疆双年展看上去很美,实际上也乏善可陈。这在新疆开天辟地的艺术双年展,一大帮明星大腕的到场,怎么看 [详细...]
    1. 睁眼 闭眼 — 对黄河作品的理解
    2. 第一次认识黄河是在一个画展开幕式上,他给我的最初印象是那种阳光时尚略带忧郁气质的大男孩形象。第二次见到他是在他的画室里,画室坐落在京郊一个小农家院里,屋内从窗外射进来的光并不是那么明亮,这与他画中的气氛非常的接近。这个偌大的城市中,这是一个安静的角落,在黄河身上似乎看不到世俗里争名夺利的状态,而是与世无争的在画布上诉说无言的心底世界。 黄河的画很特别,虽然依旧属于架上绘画范畴,但更确切的说应该是一种特殊媒材绘画,即用铁丝网作为媒介,在油画上方覆盖一层铁丝网。说到铁丝网,人们通常会联想到束缚自由的工具,比如战场、监狱、看不到头的高墙和边境线等。的确,历史上铁丝 [详细...]
    1. 王昭旻新瓷艺术展研讨会
    2. 夏可君: 今天是王昭旻兄的个展,这个展很有特点,是把油画那种很独特的质感和对色彩的敏感,对视觉的可见不可见的张力,转换到瓷器上或者瓷色上进行处理,显然这是一个很有意思的转换。可以说是一个很神奇的转换。当我们看到这些带有很强的火候和手工控制的瓷色作品的时候,瓷器的瓷质感作品的时候,我们感到秀色可餐,很美的感觉。 我们这次请来一些批评家,北京理工大学的老师,也是艺术批评家段君,清华大学博士邱敏、策划人粟多壮、策展人简斌。 我认识昭旻已经有一段时间,几年前他把绘画跟佛教的理念有个结合,他受密宗欢喜佛的影响,我们知道欢喜佛 [详细...]
    1. 沈鹏书法作品欣赏
    2. 沈鹏,1931年9月生,江苏江阴人。现任中国书法家协会名誉主席、全国政协委员、中国文联荣誉委员、中国美术出版总社编审、艺委会顾问等。书法精行草,兼长隶、楷等。 [详细...]
    1. 策展人:坚持独立还有饭吃吗?
    2. 中国到底有没有真正意义上的独立策展人?北京白盒子艺术馆艺术总监顾振清接受本报记者采访时介绍:“中国的策展人自己说了算。他们中有很多人自命为独立策展人,其实也是面对中国本土社会出现的问题产生的一种艺术诉求。中国美术馆和画廊系统的常设策展人往往是从独立策展人发展而来的。但常设策展人受限较多,所以,在国内,独立策展人的独立展览仍是美术馆和画廊展览之外的有效补充,是必不可少的。” 在中国当代艺术的历史中,独立策展人的角色一直非常重要。从上世纪90年代的“地下艺术”到全球资本追捧艺术市场的今天,中国当代独立策展人的学术推动力量和市场推广作用确实不可忽视。但是,在艺术市场化气氛浓厚的今天,独 [详细...]
    1. 唐克扬:对于威尼斯双年展的冷思考
    2. 2010威尼斯建筑双年展改变了我在2010年上半年的生活,很多工作的安排不得不围绕这件事展开。但是我的专业训练并不是艺术策展,只是碰巧具备了外展策展人所需要的一般知识结构(专业视野,实践能力和国际经验)而已。自从威尼斯双年展后,我的身份一度变成XX策展人,也常有稿约和设计邀请,但是我最终感到自己并不是十分擅长在“圈内”扮演的“领衔”和“组织”角色。 我的工作简而言之是从个体出发,以建筑训练为方法论,以艺术家的感性面对“具体”的问题,以学者的思考深度为工作的目标。虽然不拘泥专业边界(我的工作室做过各种各样的设计,包括室内、展览设计、景观、甚至书装),但是最终的目的并不在于宏大现实中的“完成”,对我而言,“艺术”或“建筑”都是大文化情境下的个人追求,后者不能脱离前者而存在,但把两者完全等同也是非常使人困扰的。 为什么曾经参加过 [详细...]
    1. “启蒙”:若有所思的艺术展
    2. 如今在展厅过道中还能看出当初主题讨论的痕迹——策展人分别摘引了德国数学家莱布尼茨和中国明代文人冯应京的一段话,将其写在墙壁上,意思都是对方的文明值得尊重,值得学习。 展品挑选过程中,中方曾提出把印象派创始人、法国画家莫奈的作品运来参展,德方认为他和启蒙运动没什么关系,此事作罢。中方坚持要一些当代艺术家的作品,德方开始不赞成,中方亮出了自己的理由——启蒙运动使艺术家得以独立生存,自由的艺术精神才一直延续至今。这个理由说服了德方,于是,约瑟夫·博伊斯、安迪·沃霍尔等当代艺术大师的作品出现在了新国博的展厅之中。 [详细...]
    1. 马驰:詹姆斯·埃尔金斯:艺术到底可以不可以教?
    2. 在艺术品收藏市场中,自去年秋拍至今,传统书画作品的价格又上涨了一倍多,但当代艺术市场似乎连续几年来都未有涨幅。以当代艺术为主要卖点的第八届中艺博国际画廊博览会,日前在北京国际贸易中心落下帷幕。而连续举办七届之后,一直宣扬走国际路线的中艺博国际画廊博览会,在今年一改往日路线,将画廊主体锁定在中国本土画廊,且参展画廊数量大大缩水。这是否证明了当代艺术市场还将继续沉寂呢? 本次参展画廊不足60家,其中不乏国内有实力有经验的知名画廊,这些几乎清一色的国内画廊,带来的参展作品依然有看到方力钧、张晓刚、王广义等重量级艺术家作品,另外就是每个画廊都有自己力推的年轻艺术家作品。自2006年以来中国当代艺术被疯狂炒作,在天价作品频出的时候,所有的画廊都看到了当代艺术的财富效应,都纷纷拿出计划来包装刚刚毕业甚至是仍然在学的所谓“年轻艺术家”,希望以原始股来 [详细...]
    1. 马驰:2011CIGE观览:当陈冠希遇到毕加索
    2. 在艺术品收藏市场中,自去年秋拍至今,传统书画作品的价格又上涨了一倍多,但当代艺术市场似乎连续几年来都未有涨幅。以当代艺术为主要卖点的第八届中艺博国际画廊博览会,日前在北京国际贸易中心落下帷幕。而连续举办七届之后,一直宣扬走国际路线的中艺博国际画廊博览会,在今年一改往日路线,将画廊主体锁定在中国本土画廊,且参展画廊数量大大缩水。这是否证明了当代艺术市场还将继续沉寂呢? 本次参展画廊不足60家,其中不乏国内有实力有经验的知名画廊,这些几乎清一色的国内画廊,带来的参展作品依然有看到方力钧、张晓刚、王广义等重量级艺术家作品,另外就是每个画廊都有自己力推的年轻艺术家作品。自2006年以来中国当代艺术被疯狂炒作,在天价作品频出的时候,所有的画廊都看到了当代艺术的财富效应,都纷纷拿出计划来包装刚刚毕业甚至是仍然在学的所谓“年轻艺术家”,希望以原始股来 [详细...]
    1. 黄河清:中国艺术的价值标准就是“雅俗之辨”
    2.  此次讨论的题目是“构建中国艺术评价标准问题”,我觉得中国艺术的价值标准就是“雅俗之辨”。好的艺术是雅的,俗的艺术就是不好的。这个标准存在了,只不过我们这些年来,由于现代艺术的流行或者在中国的普及,让我们往往忘了中国自己的标准。因为现代艺术的标准,价值标准是新和旧,你是不是创新了,你创新了就有价值,你不创新就没有价值。西方古典绘画的标准是像不像,就是达芬奇的标准――模仿,画家能不能模仿出自然,因为在达芬奇那里,画家就跟上帝一样创造万物,画家也可以创作万物,只不过是模仿,像镜子一样来反映世界,你怎么、如何能像镜子一样来模仿世界,你的标准就越高。所以西方古典艺术的标准是模仿,惟妙惟肖,越像就越好。西方古典艺术的标准随着法国学院派的衰落,被西方现代艺术的价值标准所取代。这其中还有一个市场的标准,法国学院沙龙制度的时候,美不美、是不是模仿得像是学院的标准。以 [详细...]
    1. 吴芝娟:80后陶艺师与紫砂的对话
    2. 天寒地冻,如何能在清一色圣诞祝福中找回一丝属于中华文化的静谧?如何能在喧嚣的浮世中,保持一颗平和质朴的心?   12月25日,到西湖深处的中国茶叶博物馆,去看一场紫砂壶艺术展吧!   让80后的陶艺师吴芝娟告诉你,传统手工制作的陶艺中,到底暗藏着怎样的奥秘。   本次陶艺展中,共展出新生代学院派青年陶艺师--吴芝娟近年来的优秀作品 40余件。她在紫砂壶的设计制作过程中,力求表现喧闹的浮世与传统艺术的平衡,坚持使用传统手工制作工艺,还原和呈现紫砂泥--五色土泥的本质,尝试实验不同材质的组合和烧制方法,实现五色土泥的蝶变。作品风格质朴,构思精巧。其 [详细...]
    1. “雄伊的世界”展现艺术之纯真天性 作者:苏涛  
    2.  2010年8月8日下午,“雄伊的世界”油画作品展在北京时代美术馆举行,展览展出了李雄伊的油画作品60余幅。李雄伊的家人朋友、媒体和社会各界来宾几百人共同参加了展览的开幕式。   李雄伊并非科班出身,画画于他而言是一种天然而深沉的心理需求。李雄伊特别关注内心感受,他把自己沉浸在一个自我的空间中,对于纷繁复杂的外在世界他似乎不是特别关心,相对于同龄人,他对世俗生活的认识和理解要晚熟,对于很多同龄人承受的很大压力的具体问题,他并不太在意。另一方面,对于人们司空见惯的事物他却常发生兴趣,他能敏感地捕捉到事物中人们常视而不见的东西。   著名批评家邵大箴在关于李雄伊作品的文章中写到“他是一位靠自学一步步地走进艺术的青年。从他的速写、油画人物和静物看,他有敏锐 [详细...]
    1. 中国当代艺术家集体“亮剑”
    2.   8月18日下午,北京,中国最顶级的艺术殿堂———中国美术馆门口,一个四肢着地的不锈钢人正“咧着嘴大笑”,北京工业大学大二学生方源达好奇地钻进不锈钢人弯曲的身体,琢磨着那耐人寻味的“大笑”。   不锈钢人是艺术家岳敏君的最新雕塑作品《弯曲的维度》。昨天,是它与公众的第一次见面。   下午4时,美术馆内,罗中立、方力钧、王广义、张晓刚、叶永青等20位中国当代艺术界最熠熠生辉的大家齐聚一堂,由中国艺术研究院、中国美术馆联合主办,中国当代艺术院承办的“建构之维———2010中国当代艺术邀请展”正式拉开大幕。 [详细...]
    1. 中国当代艺术可能面临洗牌——评“建构之维”2010中国当代艺术邀请展
    2.  中国美术馆的正厅里,正在举办的是一个水墨画展。“建构之维”占用的是两边的侧厅。在展览开幕第二天举行的研讨会上,批评家、策展人吕澎对此表示很遗憾。中国当代艺术首次登上国家平台的大展,没有能够进入美术馆正厅,是一种吊诡难言的现象。而展览正式开幕前十分钟,在观看汪建伟最新的影像作品《凝视》时,几位工作人员正在商量如何避免作品中的裸体镜头被有关领导看到。这个当代艺术的展览,应该是“安全无害”的。   进入国家平台的当代艺术,就这样以一种既高调又低调的矛盾方式出场。罗中立认为,汪建伟作品中的裸体并不是什么大问题,即使有关人员看到也并不会觉得有什么不妥。因为艺术家和机制,双方都成熟克制了。但正如权力规训人群的方式未必是在场,而是长期的条件反射,工作人员的自我审查,还是透露出当代艺 [详细...]
    1. 陈晓峰:院士们的处女展要破什么
    2.  ——院士们当道的年代不可怕,可怕是院士们精神上的体制化   当看到罗院长的彩色雕塑,大概凤姐都笑了,郭德纲要找到“反三俗”的新替补了。最近办公室流行如果你不喜欢凤姐,那就是没有品位男人的动人传说。转化过来就是如果你不喜欢罗院长的作品,那么就一定要怀疑自己当代艺术的审美问题——这次最主流的当代艺术院士作品展有点霸王硬上弓的感觉,不接受你也得接受——开什么玩笑,这是20个艺术院士啊,就想是赶庙会也不可能汇聚这么多艺术界流行的明星啊,他们可是相当于刘德华,孙楠,宋祖英一个级别呢。蔡国强仍然以在海外忙其他活的官方说法被本次展览抛弃,还是在中国美术馆这个牛XX的地方,其实中国美术馆做展览已经非常不当代了,但是艺术界还是迷信这个地方 [详细...]
    1. 油画布上的中国山石情 ——雪松“山石系列”个展将在中国美术馆揭幕
    2.  中国的传统文人、书画家喜欢化“气韵生动”于笔墨山石之中,以山石寄托自己的情怀与精神,“ 山石”成为传统中国书画的常有题材。当西方油画传入中国后,这种西方的画种是否能传达出中国文人的情怀与中国绘画“气韵生动”的精神,成为追问。一代代艺术家探索着“东西融合”的契机。即将在中国美术馆揭幕的雪松“山石系列”个展,又给我们提供了一个探索的窗口。   由北京文化发展基金会与中旭盛世风华文化有限公司共同主办,天安时间当代艺术中心承办、“艺术北京”与上海映尚广告传播有限公司协办的雪松个展即将于8月29日-9月6日在中国美术馆举行。此次由中国当代艺术界三大重量级机构联手推出的艺术家雪松,是近 [详细...]
    1. 岭南笔墨折射时代文化
    2.  8月至10月,广东历代绘画展览在广东省博物馆举办,共展出明清以来绘画作品312件。无论从展览的时间跨度、规模,还是从区域美术史研究方面来看,这在国内地方绘画展览中均属首次。主办方还出版了梁江的《广东画坛闻见录》、朱万章的《明清广东画史研究》等九种学术论著和图录,是对广东绘画史的全面梳理和系统研究。广东历代绘画展的策展人林雅杰表示:“这次展出的不仅有中国画,还有油画、版画和漫画等,体现了广东人兼容并蓄、开放进取的精神。这种精神,其实与在改革开放中发挥重要作用的广东人的精神,可谓一脉相承。”广东省博物馆研究员朱万章认为:“广东绘画从史前时代的萌芽、唐宋元时期的冷寂、明代的发微、清初的繁荣、清代中期文人画的兴起、晚清人物画和花鸟画的繁荣直到近现代岭南画派在全国地位的确立,经过数百年的演进,到了20世纪,已呈现出欣欣向 [详细...]
    1. 张大力个展:极端现实”策展人与艺术家的话
    2.  就像被B-52轰炸机多次扫荡后的科索沃风景,有好几次当我匆忙的走过烟尘弥漫的街道时,都感觉是置身于描写战争时期的电影一样令人焦虑,推土机溅起的碎片崩到我的脸上,让我知道这就是我熟悉但又陌生的城市,这就是我生活的现实……   ——引自张大力《废墟中的家园和未来的新生活 》,2003年12月24日   我的所有作品都跟社会现实有最紧密的关系,现实是我创作作品的精神动力和来源。我更关注的是艺术怎样切入现实以及反映和质疑我们文化和社会发展过程中产生的病毒。   ——引自张大力《关于〈口号〉系列的自述》,2008年6月8日   现实是什么?实际上是能让人痛 [详细...]
    1. 中国当代艺术“弯曲的纬度”――兼评“建构之维”院士画展
    2. 中国当代艺术研究院士们的“建构之维”艺术邀请展,展出作品几乎毫无新意,如同麦当劳套餐一样寻常乏味。特别是三大美术学院的院长作品,像三十年里不曾摆动过的老爷钟。相比之下,昔日反权威、反主流、反体制的草莽英雄,显得极为难堪,他们与朝廷官员一起似乎矮了一截,论名气、数年纪、比功夫也不至于是孙子辈,实在有大煞中国当代艺术威风;江湖上则是骂声一片,当年被官府撵来逐去,落草京郊荒野,如今归顺却那般弯曲的纬度,实在辱没了前卫艺术家的反叛个性。    一位叫袁霆轩的艺术青年,对中国当代艺术界表示不满地写道:“中国知识分子惊慌失措的发现‘文化’不是一种追求,而沦为一种谋取钱财的手段,它们本来的彼岸已经被改造被瓦解被消解。于是作为一群理想被毁的战士,中国的知识分子群体已集体哗变 [详细...]
    1. 看“具象研究——重回经典”展 作者:彭锋
    2.  编者按 “具象研究——重回经典”展览于8月20日至30日在北京时代美术馆举行。以具象研究为线索,主办方分别从革命现实主义、乡土现实主义、批判现实主义、新古典主义、都市现实主义、超级现实主义6个角度,选取了数十位当代著名艺术家的作品参加此次展览。展览以名家精品为载体,以历史为线索,以理论为指引,旨在梳理出中国现代艺术的经典脉络。而此次展览的策展人、北京大学美学教授彭锋对于经典的解读,相信有助于拓展我们对于当代艺术发展方向的新的思考。   黑格尔在他的美学讲演中,将人类历史上所有的艺术区分为三种类型:象征型、古典型和浪漫型。这里的古典也就是经典。根据黑格尔所说,象征型艺术是物质形式大于精神内容,典型的象征型艺术是建筑;浪漫型艺术是精神内容大于物质形式,典型的浪漫型艺术是诗 [详细...]
    1. 古意豪端——王明明书法展
    2.  由中国美术家协会、全国政协书画室、北京美术家协会、北京画院联合主办的“古意豪端——王明明书法展”将于2010年9月17日至27日在北京画院美术馆展出。本次展览汇集了王明明发乎心、始于思、流于笔的书法作品70余幅。王明明已是中国当下著名的实力派画家,山水、花鸟、人物皆能,并常常将三者融于作品之中。他不囿于画中之书,此次展览是他长期研习书法后的集中展示,也是在北京画院美术馆推出花鸟画、手卷及册页展之后又一重量级展览。   王明明可谓创画家开书法展之先河,展览呈现了他作为画家对书法的理解与体悟。这些作品雄迈、沉静、平正,展示出作者盈身溢发的儒雅书香和人情练达的书风才气,于喧然闹市中开辟了一块沉稳古朴的净土,同时也在观摩与体味中引发了我们对“书画同源” [详细...]
    1. 李昌鸿大师率女李霞、高徒高群在青州举办紫砂精品展
    2. 高雅不群,大哉美哉。这是一把非同寻常的紫砂壶,他的超大容量造型,和精致秀美的制作功力,令无数爱壶人叹为观止,相信就是紫砂界制壶名家高手见到此壶,也会发出由衷的赞美。高群老师早已超越一般意义的抟泥做壶,继承创新,化茧为蝶,开始了自己的艺术之路。   高群老师这把最新力作“祝长寿”壶,容量约5000cc左右,这是她陶艺创作上的有一次突破,又一次飞跃,如此硕大的紫砂壶,在青州展览现场一经亮相,就吸引了无数的新奇目光,令人震撼的气度,是整个展厅大放异彩。此壶具有小壶的玲珑精巧的造型,又有大度饱满、充满张力的大壶的霸气,近赏其壶的微观工艺,不失精巧、精妙、精彩之功夫,每一根竹叶,每一个竹节,造型逼真,气韵生动,栩栩如生,与小壶相比,其精到程度毫不逊色。远看其壶的构架,壶把、壶嘴、和壶盖与壶体浑然一体,各处比列遥相呼应,轻重得体 [详细...]
    1. 吕俊杰紫砂作品欣赏
    2. 《菩提》吕俊杰作 《太极》吕俊杰作 《秋色》吕俊杰作 《长寿》吕俊杰作 紫砂壶以土为胚,以水为媒,金木为器,塑身造型,后经火烧造,终修炼得道。千载风化,无声沉淀,千度煅烧,酣梦苏醒,五行寓于五色,天人共融一壶,紫砂壶神奇而曼妙。 中国美术馆题为“紫砂俊杰”的展览,一为讴歌紫砂的美好品格,作者深爱其泥中君子的俊杰品性,二为展览作者为“吕俊杰”,取俊杰之名笃求俊杰之实。展览作品皆为作者倾心力作,神追传统,型取原创,意法天然。展览作者开胸放胆,无拘无束,作品或为合作,或为独创,全面展示作者的坚实艺术功底和独特艺术性情。 作者吕俊杰为紫砂艺术界&l [详细...]
    1. 在时光的河流中凝望
    2. “这是鉴赏会,更是大课堂。”在日前开幕的“宝安紫砂文化邀请展”上,一位壶友感触道。   这是深圳首次举办如斯高水平的紫砂文化展。展出的100多件紫砂作品中不乏新中国成立以来泰斗级人物的作品如顾景舟、蒋容等,也有当代巨匠鲍志强、曹婉芬等的精品展出。“只有国家工艺师以上的作品才被批准进入此次展览。”组委会先容,为保证展览质量,作品门槛有严格的限制。   这是一次工艺巨匠云集的紫砂文化展。以鲍志强、曹婉芬和范建军为代表的江苏宜兴紫砂工艺巨匠团队一行二十余人与深圳壶友共聚一堂探讨紫砂文化。   什么是真正的紫砂文化?壶友们又应该如何去珍藏和鉴赏?   展览期间,记者对中国工艺美术巨匠鲍志强、江苏省工艺美术巨匠曹婉芬以及宝安 [详细...]
    1. 行走在壶上
    2. 提起宜兴,很多人立刻条件反射式地想到紫砂壶。可是您知道么,宜兴这个只有4个街道14个镇的小城市拥有的可不仅仅是紫砂壶。宜兴有四大特色——陶、茶、竹、洞,古代宜兴文臣武将代不绝书,现在也仍享有“教授之乡”的美誉。今次,以“陶”为载体,一组独具匠心的紫砂壶将宜兴的四大特色表现得淋漓尽致。   “宜兴风光四大名壶展”近日在位于琉璃厂西街的北京紫砂艺术馆拉开帷幕,展出以“陶的古都(陶都壶)、茶的绿洲(茶洲壶)、竹的海洋(竹海壶)、洞天世界(洞天壶)”命名的紫砂组壶。这套组壶由象形壶泰斗蒋蓉大师第一传人高建芳和她的徒弟井波共同设计创作。从壶名可见匠心,两位女士以紫砂壶为艺术载体,宣传和推广宜兴的四大特色。   [详细...]
    1. 宜兴紫砂工艺缘何长盛不
    2. “陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展”正在中国美术馆展出,引来无数观众赞叹之声。“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”。宜兴紫砂作为一门传统的民间工艺,自北宋滥觞,明清臻于发达,如今已达到空前的繁荣。如果徜徉陶都街头,更可见紫砂门店各式茗壶琳琅满目,壶艺作坊捶泥之声不绝于耳。在不少传统民间工艺日趋 低迷萎缩、面临后继乏人的今天,宜兴紫砂却一派兴旺:从业人员众多,精品佳作迭出,价格不断飙升,名人名作一壶难求,原因何在? 传统为根,创新求变   徐汉棠大师是“壶艺泰斗”顾景舟的入室大弟子,他结合自身从艺经历说:“宜兴紫砂能坚持传承与创新并举,在传统的基础上不断发展和创新,这是宜兴紫砂工艺长盛不衰的主要原因。” [详细...]
    1. 紫砂壶---中国文化的象征
    2. 毫无疑问,银茶壶和瓷茶壶是精美而昂贵的东西,但是中国文人历来偏爱他们用特殊的紫色陶土制成的茶壶,他们视之比黄金还贵重。这就是紫砂,来自太湖西岸的小镇宜兴,那里距离上海以西大约120英里。 位于曼哈顿的中国研究所美术馆正在举力一个名为《诗酒茶情:清代文人及其茗壶》的展览,宜兴紫砂壶是这个规模不大但令人着迷的展览的焦点。 美术馆负责人海畅说:“这种特殊的陶土自10世纪以来就为人所知,但是宜兴茶壶的制作是随着明末文人盛行饮茶而繁荣起来的。在宜兴,需挖地10米才能长到这种陶土,然后将其过筛、净化,在洞穴中放置一段时间,便可同其他配料混合。据史料记载,一个家族绝不会与另一个家族分享它的配方。” 出生在中国、拥有考古学学位的海畅说,这种陶土具有与众不同的特性。“用紫砂做的茶壶能 [详细...]
    1. 佛曰一花一世界,我说一壶一乾坤 文 张 鹏
    2. 佛曰“一花一世界”,我说:“一壶一乾坤”   “紫砂瑰宝汇南粤”展览 一丸土笑傲掌上江湖   《红楼梦》里的妙玉极讲究品茶的茶具,她用海棠花的雕漆填金云龙茶盘与成窖五彩小盖钟沏茶招待贾母,又用“绿玉斗”沏茶招待宝玉,所用的水则是从梅花上收的雪融化的,我等俗人当然不可能有这许多讲究,有一把稍好的紫砂壶可以在手中抚摩玩赏已经足够了。如果暂时没有,看看也可以,广州艺博院的“紫砂瑰宝汇南粤”展览正好可以让我们一饱眼福。   展厅现场共展出200多把紫砂壶,包括了鲍志强、吴震、毛国强等十二位名师的作品,如果不是亲眼目睹,我很难想象紫砂——这一丸来自宜兴的土居然能 [详细...]
    1. 徐汉棠:感受紫砂器物之美:情趣兼备
    2.   年逾古稀的中国工艺美术大师徐汉棠先生今天在宜兴陶瓷博物馆展出了从艺六十年精品力作八十件(套),有些作品还是首次亮相。在欣赏了徐汉棠大师的紫砂壶、紫砂盆、紫砂瓶、紫砂文具及紫砂杂件等艺术创作成果之后,我对这位老艺人的崇敬之情油然而生。 获得“中国工艺美术终身成就奖”的共有41人,徐汉棠先生成为该奖项设立以来宜兴陶瓷艺术界获此殊荣第一人。 徐汉棠大师现年76岁,他16岁开始学做紫砂陶器,20岁成为一代宗师顾景舟先生的第一入室大弟子。放眼宜兴紫砂艺苑,徐汉棠在泥料、造型、装饰以及成型工具等方面都具有独到的见解,所制紫砂陶器款式之繁杂至今鲜有人能够企及。 上个世纪九十年代中期,徐汉棠、徐秀棠俩兄弟赴台采风,得到台湾岛内壶迷热烈相应,推动台湾紫砂狂潮新高。徐氏兄弟被誉为“ [详细...]
    1. 唐朝霞与她“气韵丰茂 神形兼备”的陶艺
    2. 在江苏省科普周开幕式活动中,记者见到了在南京山西路广场有个咨询摊位挤满了人,只见一个有江南风韵的女子在用她灵巧的手,边做手中的壶,边给周围的小朋友及家长在讲解着什么。她就是享誉海内外的唐门壶艺第三代传人——唐朝霞。   唐朝霞出生于宜兴紫砂世家,其祖父唐凤之在民国时期即是著名的制壶高手,那时,上海滩上的达官显赫都以手上玩一把唐凤之的紫砂壶为荣。从小在其祖父身边长大的唐朝霞,耳濡目染,深得紫砂工艺之紧要,她对自己作品的严谨和独创追求,也深得砂壶收藏家和本地同行折服。名门之后,不乏接力,如今,唐朝霞的紫砂壶作品深得各地文人雅士的推崇,同时也获得了良好的社会赞誉。   她1986年从艺,经过家传技艺的严格训练和自身刻苦勤奋的抟坭实践,形成“气韵丰茂,神形兼备”的独特风 [详细...]

展览活动
日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品
 盐城市盐都区新都路12号
 
 陈辉
墨局——当代七人展济南站
济南市槐荫区腊山河东路1799号
乡愁一一范扬中国画作品展
咸阳市人民东路50号
见贤思齐:明清肖像画特展
苏州市高新区长江路399号狮山文化广场
艺术访谈
追求艺术的精神——艺术家吕重阳访谈录
博宝艺术家网:是什么原因或者动力引导您一直坚持绘画不放弃? 吕重阳:当今大多数书画家,尤其是画国画的同道中人——... 详细>>
>>“我要创作价值两千万元的名砚”——访台山籍中国工艺美术...
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>>杭间清华美术学院设计艺术学系主任杭间访谈
访谈视频
中国青铜文化 99
中国青铜文化 98
中国青铜文化 97
中国青铜文化 96
中国青铜文化 95
工艺理论
谈中国传统文化在室内设计中的运用
摘要 :中国传统文化博大精深,将传统文化及设计理念融入到现代设计中,有利于形成现代与传统相结合的室内设计风格。文章从思维方面的借鉴、运用传统符号作为装饰... 详细>>
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