问：阎立本的人物画有哪些存世作品？其艺术特性是什么？ 答：阎立本，唐代著名画家。约生于六百零一年，卒于六百七十三年，雍州万年（今陕西潼临县）人，曾任主爵郎中、工部尚书、右相和中书令，时有"右相驰誉丹青"之誉。其父阎毗，其兄立德，既有画名，又以擅长工艺、建筑工程著称。阎立本绘画师承隋代的杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔与其父，并上溯张僧繇而"变古象今"，代表了初唐中原地区的风格。 阎立本善画台阁、车马、肖像，尤长于重大题材的历史人物画和风格画。据史料记载，其画迹见之于《历代名画记》、《唐朝名画录》、《宣和画谱》中的有六七十件，其代表作有《凌烟阁功臣图》、《秦府十八学士图》、《历代帝王图》、《萧翼赚兰亭图》、《异国来朝图》、《职贡图》和《步辇图》等。其中留传至今较为可靠的有《步辇图》、《职贡 [详细...]

问：唐代仕女画有哪些代表画家？有哪些存世作品及其艺术特性？ 答：唐代以前的画家，大都以人物画为主，就是少数以山水、花鸟或其他画种见长的画家，也多是擅长人物画的。但以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，其代表画家是张萱与周昉。仕女画又称士女画。从盛唐开始，直至宋代之后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。 张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三――七百四十一）年间，曾任史馆画直。他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。 据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》 [详细...]

　　目见是很主观的事情，因为是人的行为，目见会不会有失误呢？会。目见是一个人的主观活动，所以目见是会有失误的。怎么才能让目见减少失误，能够更接近真理呢？为什么那么多的老先生们，甚至是90多岁的老先生，为什么他们会是书画鉴定的权威呢？这是行业的特点，这个特点就是你目见的结论和可信度取决于几项：第一，你从事这个专业时间的长短。时间越长，你见的越多，你的经历越多。还有你大量的阅读，你看了很多才能树立自己的标尺。有的人说我是在博物馆工作，或者说在美术馆工作，看了很多物件，但是这些人没有成为鉴定专家，他可能在美术史的研究领域有独到的地方，他做理论研究可以，但是为什么不能做鉴定工作呢？因为鉴定工作是在看很多的基础上，还要善于归纳和总结。 　　比如说一个寿命很长的画家，比如说张大千、齐白石、文征明、董其昌等人，他的生命很长，他的艺术创造经历很长， [详细...]

　涉及到文字的问题，除了和文献对，我们还要有常识，比如说这个东西是《研山铭》后面的题跋，《研山铭》是没有问题的，那是米芾的真迹。但是后来的题跋是他的外甥王庭筠的，他外甥的唯一真迹在日本。王庭筠的书法我们是可以对照的，一看这和日本的王庭筠的差别很大，除了书法上的差别以外，我们再看一下他写的是什么，既然题米芾的，题他舅舅的书法应该是很到位的，仔细一看，他说“鸟迹雀行”（音），如果你对书法有了解，说的是篆书，《研山铭》是行书，所以这应该是从别的地方弄的王庭筠抄来的一段，配在《研山铭》的后面了。这就要求我们除了对文学、书法都要有认识，都要有一些常识。你一看就能明白，用不着件件查书、核对，到网上搜原文，有的时候网上的东西不靠谱，有一些书也不靠谱，有一些买家看了以后，说这怎么和上海博物馆的不一样呢？要不就是没有这个人，或者是他喜欢但是和 [详细...]

　　母钱有广义和狭义之分。广义的母钱应当包括钱样　（牙样、木样等），雕母、铸母，部颁样钱，呈样钱。而人们一般说的母钱大都是指铜铸母钱，即狭义上的母钱 关于母钱，近现代古币收藏大家和专家均有论述，且大同小异。张治中先生在《中国古币真假辨别入门》文中谈道:“母钱其特征不是单纯的大者，更不是钱文细者。它起码要具有以下几点:比正常流通钱稍大；钱面文字精细；内外廓处有稍，以利于翻砂时拔模。” 而当代古钱币鉴赏家董大勇先生也认为，铸母就是直接用来翻铸钱的样板钱。其材质有锡、铅、白铜、红铜、青铜等。其特征是钱径大于常品，小于雕母。铜质优于常品，其外缘轮廓、穿口都较光洁，一般还留有冷加工(锉磨)痕迹。钱文笔画清晰，较为挺拔深峻，大部分在厚度和重量上超过同类流通钱币。 厚重乃母钱基本特征之一 [详细...]

　　晶莹剔透的水晶制品如今十分流行，不仅作为饰品受到了人们的喜爱，也吸引了一批收藏爱好者。随着市面上越来越多产品的出现，挑选货真价实的水晶，可以从以下几招做起： 眼看 天然水晶晶莹、润泽，表面似乎有一层薄薄的油色。同时，由于天然水晶在形成过程中，往往受环境影响含有一些杂质，对着太阳观察时，可以看到淡淡的均匀细小的横纹或柳絮状物质。而假水晶多采用残次的水晶、玻璃渣熔炼，经过磨光加工、着色仿造而成，没有均匀的条纹、柳絮状物质，而且磨制粗糙。 触摸 宝石都是晶体，传热较快，玻璃是不结晶的非晶质，传热较慢。因此用手触摸样品，结晶的宝石有一种冰凉感，而玻璃则有温感。另外，为了测试灵敏，通常用舌尖或指尖等灵敏部位来确定凉或温。 硬度 天然水晶硬度大，用碎石在饰品上轻 [详细...]

春秋战国时期由齐国铸造、在整个山东半岛流通的刀形币，俗称齐大刀，是我国古代货币文化中极富特色的一支。齐大刀系青铜铸币，刀体大型厚重，铸工十分精湛，由刀首、刀身、刀柄和刀环四部分组成，刀首近于三角形，刀身和刀柄是大小相近的两个长方形，刀环呈圆形。齐大刀币文流畅华美，为刀币之首。齐大刀包括三字刀、四字刀、五字刀、六字刀，其中以六字刀最负盛名。相传公元前386年，田齐取代姜齐为齐侯，颁铸“齐建邦长法化”六字刀以作纪念。故长期以来一直有人称六字刀是中国最早有铭文的纪念币，它传世极少，是不可多得的古钱币珍品。 目前流传于世的齐大刀有“齐法化”、“安阳之法化”、“节墨之法化”、“簟邦法化”、“齐建(造)邦长法化&r [详细...]

与书画鉴定有关的知识是多方面的，有些比较直接，有些就间接一些。努力学习和掌握这些知识，对于书画的鉴定，往往产生比较大的作用。 一、书画家的字号、籍贯和生卒时间 掌握书画家的字号、籍贯和生卒时间，对于书画的鉴定工作很有帮助。这些问题往往被某些作伪者忽略，假如我们比较熟悉的话，那么，就能够比较容易地看出问题。例如：明代沈度《梅花百咏》册，《石渠宝笈》卷三之十六著录，款云"成化十四年秋七月望后一日，沈度书于春草堂。"考沈度元代至正十七年丁酉生，明代宣德九年甲寅卒，78岁。成化十四年沈度已死去45年了，所以这件字册不用看实物也能肯定是伪品。又如：明代姚绶癸《三清图》轴，清代方濬颐《梦园书画录》卷八之十五著录，款云"三清图，永乐五年岁在丁亥秋日写，云东逸史公绶"。考姚绶永 [详细...]

　古代书画的鉴赏、图籍的收藏以及纸张的广泛应用是促进装裱技艺产生和发展的重要条件。 魏晋南北朝后期社会稳定， 经济文化昌盛， 丝织造纸技术已达到很高水平， 锦绫绢帛、皮绵竹麻纸都已初具规模。 晋代桓玄下令以纸代简(帛)， 纸张成为大量通行的书写材料。 　　书画装裱技艺的缘起和发展， 与历代文人的直接参与是分不开的。 像南北朝时期范哗、虞和， 唐代王行真、张彦远、褚遂良、王知敬， 宋代米芾父子等人都曾直接从事这项工作。 　　书画收藏蔚然成风是装裱技艺产生的文化基础。 由于书画盛行， 各个朝代都涌现了许多传世书画大师。 其作品被视为珍宝， 成为内府重要文化收藏品之一。 民间亦争相收藏， [详细...]

　清朝从1644年建立， 至1911年灭亡的200多年中， 宫廷画师们创作了数量众多、内容丰富、艺术精湛的作品。 这些佳作是我们民族艺术的一枝奇葩， 也是世界文化宝库中不可缺少的一部分。 然而某些人为谋取私利而伪造假画， 损害了民族艺术的尊严， 故而有澄清的必要。 为此， 本文就宫廷画辨伪问题， 作一些初浅的探讨。 　　◆ 宫廷画伪作情况 　　清代宫廷画的伪作， 如与明代的沈周、文徵明、董其昌， 清代的王时敏、郑板桥作品的伪作相比， 数量要少得多， 究其原因， 主要有三点： 　　其一， 清朝法律森严， 如发现伪造皇帝的绘画或玺印， 均要受到严厉制裁， [详细...]

　大家知道， 艺术品是一个非常特殊的商品， 尤其是名家字画。 在交易市场上， 字画买卖时往往存在着风险， 买家一旦“走眼”， 其损失会十分惨重， 有时甚至血本无归， 因此， 鉴定字画就显得特别重要。 收藏者尤其要注意的是， 鉴定字画莫入误区。 　　误区一：鉴定字画专家总是正确的。 　　在艺术市场上， 我们常常可以看到不少字画有鉴定专家的题跋， 有的甚至会写上×××真迹， 一般而言， 鉴定专家见多识广、经验丰富， 在字画圈内享有较高的声誉， 他们鉴定的结果往往能作为投资者和收藏者的参考。 可是， [详细...]

　一幅好的书画， 在艺术上主要从三个方面来鉴赏：一是画的本身， 如风格、构图、笔墨、色彩。 二是落款， 如位置、字体、大小， 与画本身的搭配一致性， 具有一定的书法水平。 三是印章， 如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。 　　一个全面的画家， 应该有书画的理论， 通晓书法、画法、篆刻， 而且具有娴熟的技法。 如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦等。 他们不仅精书画， 而且自己也会治印。 　　书画上的印章， 主要分为三类：一、作者本人的印章。 二、题跋人的印章。 三、收藏、鉴赏人的印章。 这些印章又分为三个方面：一、姓名 [详细...]

　在当今国内艺术品拍卖场上， 若论被造假最多、最滥的古代画家， 恐怕非“扬州八怪”之首郑板桥莫属了。 之所以屡被造假， 不仅仅因为他是“扬州八怪”的代表， 家喻户晓、充满传奇、画价不菲也是众多因素之一。 　　郑板桥（1693—1765）， 名燮， 字克柔， 号板桥， 江苏兴化人。 世籍苏州， 明洪武年间迁居兴化。 少孤贫， 天资奇纵， 超越流辈。 四岁丧母， 由乳母、姑母抚育。 应科举， 为康熙秀才， 雍正十年举人， 乾隆元年进士。 乾隆七年任山东范县， 十一年调潍县， 乾隆十七年底去 [详细...]

　尽管当前国内拍场书画造假中书法所占的比例相对较小， 但其造假之猖獗泛滥却不容忽视。 举凡古今书法名家， 赝品皆不在少数。 明清书法中以董其昌、张瑞图、王铎、郑板桥、何绍基居多， 民国书法以康有为、郑孝胥、于右任三人为最。 下面简谈一下拍场中康有为书法伪作。 　　康有为（1858-1927）， 广东南海人。 早年投身政治， 多次上书光绪， 力言变法之迫切， 受光绪帝接见， 促成“百日维新”， 变法失败后逃亡日本， 周游世界。 　　康有为31岁时写成了著名的书学著作《广艺舟双楫》， 集中反映了他“尊魏推碑， 抑帖卑唐”的主张。 康 [详细...]

在当今的书画市场上， 古代书画赝品令藏家们非常苦恼。 一些惟利是图的书画商为了牟取不法的高额利润， 往往不择手段地造假。 现就古书画赝品的简便识别法介绍如下： 　　1、鉴别古书法作品。 鉴别古书法， 当先观其书法的结构、用笔、精神和照应， 次观人为还是天巧、真率还是做作。 然后考证其作品的古今、相传和来历等， 再辨别它的收藏、印色、纸色和绢素。 凡其书法仅有结构而无锋芒者， 摹本也；有笔意而无位置者， 临本也；笔势不连续， 犹如算盘珠者， 集书也。 假若它是采用双勾法描摹的书法作品， 通篇作品无精彩、精气之处的， 一看就是赝品。 从古书法的墨色上亦能分辨真伪， 古书法的墨色无论燥润、 [详细...]

纸上有了书和画，就担负了文化传播的使命，纯以文房清玩的形式藏至今日的纸并不多见。大多是清代以后的产品。清朝的纸豪华绚丽，与其说是用于挥洒笔墨，不如说是作为权威的象征，以满足皇帝、显贵之用和作为达官富贵财富的奢耀之物，而并不是真正文人的挥洒欲望。南唐李后主曾制澄心堂纸，这种彩色的笺纸传到乾隆时，弘历十分喜爱，下令仿造了“乾隆仿制澄心堂纸”。 由于乾隆性喜奢华，故清朝华贵纸品蜡笺、洒金笺、彩笺、图案笺、花纹笺、金箔笺等层出不穷，甚至还出现了3米以上描有花纹、涂蜡撒金的纸笺，，所绘内容有山水、楼台、云龙、凤凰、鸟兽、花卉等，底色五彩斑斓，极为华丽，可惜眼下这种花纹笺已成稀罕之物。书怀——诗笺，是清朝的另一类名贵纸。此种纸张应用在写诗稿或书信上，以水印技法木版印刷而成。通常是清代当时的著名画家 [详细...]

茶叶 将茶叶烤焦，焦约八成，然后以温水封闭泡之，三日后即可用茶汁染画。 在赖先生的网站上就有不少通过这样的方法仿制的明清时期古画，一般都是杂家画，价格在800~1500元之间。 鉴别方法：尽管这种方法可根据需要仿制出各个年代画期的颜色，但画肚上一般都有相对比较明显的痕迹，如茶色堆积或茶色不均匀。只要对鉴定知识有中等了解的人都能看出。 面虫 将稻谷、麦面等物长时间放置，就会养出一些铁壳蚁或面虫，等数量足够时即可用。 将要仿造之画放入出虫的稻谷、麦面之中，因为裱画时要使用浆糊粘贴，虫类会因此而蛀使画面形成年代久远之感。 如果把这种方法和上一种方法叠加使用，仿真效果会更好。 鉴别方法：因为制假者对虫蛀部位及程度较难把握，收藏者能 [详细...]

书画收藏只有买真品、精品才能保值、增值。而仿冒品与真品像一对伴生的兄弟，鱼目混珠，真假难辨，书画作伪历代皆有，其原因很复杂，有的是为了赚钱，也有不少是出于别的原因，特别是现在大量的赝品、伪冒品充斥市场，使一些有经验的收藏者也难免上当。所以书画收藏投资既是一个收益高，也是一个风险大的投资。为了避免造成投资的损失，收藏者必须具备较深的鉴别知识。一般来讲，主要应从以下几方面来鉴别： 1、书画家的艺术风格。一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。所以要熟悉主要书画名家的艺术气质、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之处，这样尽管一些伪冒品极其相似，仔细端详也能看出破绽。因此，了解和掌握书画大师的艺术风格和特征有利于辨别真伪。 2、书画的时代风格。书画作为文化艺术， [详细...]

1、古画鉴定的主旨： 即通过鉴定达到什么目的，作出什么结论。概括说就是分清真和伪，具体说则包括辨真伪、明是非、评价值三个方面。辨真伪，即鉴定作品的真与伪，主要对象是有款作品，作者署有名款或钤有印章；明是非，即判定作品属于某代或某人，主要对象是无款作品，画面无作者款印，或后人误定乱题为某代所作；评价值，即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术价值和科学价值，品评其级别，决定其取舍。三个方面以辨真伪为主。 然而，结合存世古画的实际情况，鉴定结论并非如此简单。某些有款作品，不是非真即伪，如唐宋时期摹拓、复制的一些古画副本，并非有意作假，而是为保存流传，这些水平极高、临仿逼真的摹本，经鉴定虽否定它为真迹，但也不可简单列入伪品，应具体确定其所摹时代，归入此时代真品之列，这已属于明是非。而有些无款作品，本身就是有意造假，如明清时期一些 [详细...]

第一章 书画鉴定的主要依据 －－书画的时代气息与书画家的个人风格 书画的时代气息与书画家个人风格的形成，与当时社会的政治状况、社会的生活习惯和物质条件等各个方面都有着密切的联系。所以，我们必须熟悉各个时代的政治、经济、文化情况以及生活习俗。 第一节 骨至唐 晋代流传下来的书画作品很少。 先以写字来说，唐代以前的写碑，是先将石碑立好以后，写碑的人立在碑前直接挥写在碑面上的。大约从宋代开始，才写在纸上，双钩上石，然后再刻，原稿仍然可以保留下来。这种方法到元代、明代、清代，就越来越成熟了。唐以前的人写字时是席地而坐的，一只手拿着简册，另一只手是悬肘挥写，到后来才将纸平铺在桌子上，然后进行书写。两种方法写出来的字，细看起来是不同的。 唐代以前的写碑，大多用隶书和 [详细...]

书画鉴定，除了看作品本身的风格特征外，一般有年份的字画鉴别，还应包括纸色、墨色、颜色的成分以及款识、印章等的分析。 （1）风格 分析一件作品，首先研究作品与作者的一贯艺术风格是否相通，笔墨特征是否具备。每个作者都有自己的独有面貌，要品味其中的异同，作伪者虽在外形上能得形似，但各人功力、学养不同，精神物质就会出现差异，从而作判别的依据。从笔墨韵味上去把握，要多看原作，多比较。艺术风格是鉴定古今书画的主要依据，它是由章法和结构，造型和结体，笔性和墨法等要素组成。虽然它不如笔墨、造型那么具体要数，但通过这些特征确立的风格则是一望可知。这种风格既指个人的风格，也指时代的风格。在总体上把握具有普遍特征的作品，对那时代的艺术活动的总面貌有一个概括的了解，从而八九不离十地分清每个时代的独有风格，进一步去考证那些不太出名的或流传作品 [详细...]

第一章 书画鉴定的主要依据 －－书画的时代气息与书画家的个人风格 书画的时代气息与书画家个人风格的形成，与当时社会的政治状况、社会的生活习惯和物质条件等各个方面都有着密切的联系。所以，我们必须熟悉各个时代的政治、经济、文化情况以及生活习俗。 第一节 骨至唐 晋代流传下来的书画作品很少。 先以写字来说，唐代以前的写碑，是先将石碑立好以后，写碑的人立在碑前直接挥写在碑面上的。大约从宋代开始，才写在纸上，双钩上石，然后再刻，原稿仍然可以保留下来。这种方法到元代、明代、清代，就越来越成熟了。唐以前的人写字时是席地而坐的，一只手拿着简册，另一只手是悬肘挥写，到后来才将纸平铺在桌子上，然后进行书写。两种方法写出来的字，细看起来是不同的。 唐代以前的写碑，大多 [详细...]

与书画鉴定有关的知识是多方面的，有些比较直接，有些就间接一些。努力学习和掌握这些知识，对于书画的鉴定，往往产生比较大的作用。 一、书画家的字号、籍贯和生卒时间 掌握书画家的字号、籍贯和生卒时间，对于书画的鉴定工作很有帮助。这些问题往往被某些作伪者忽略，假如我们比较熟悉的话，那么，就能够比较容易地看出问题。例如：明代沈度《梅花百咏》册，《石渠宝笈》卷三之十六著录，款云"成化十四年秋七月望后一日，沈度书于春草堂。"考沈度元代至正十七年丁酉生，明代宣德九年甲寅卒，78岁。成化十四年沈度已死去45年了，所以这件字册不用看实物也能肯定是伪品。又如：明代姚绶癸《三清图》轴，清代方濬颐《梦园书画录》卷八之十五著录，款云"三清图，永乐五年岁在丁亥秋日写，云东逸史公绶"。考姚绶永乐二十一年癸卯生 [详细...]

1.广东地区多伪作明以前大名家的作品，还有宋徽宗标题。并常将清人作品改作古人伪品。 2.河南造又称“开封货”。明末清初开封地区专门伪作唐宋元名家名臣书法。质地多用棉纸、蜡光纸。 3.北京后门造，清代北京地安门一带古董店中伪作，多寻臣”字款画，尤以郎世宁手卷出名。伪造乾隆御题、清宫藏印和大臣题跋，装裱用料考究，仿内廷格式。 4.湖南造又称“长沙货”，风行于康熙至道光年间。湖南长沙地区专门伪作明末清初“节烈名人”或“冷名书画家”之作，质地均用绫缎作旧。 5.加伪款是作假。原作每段诗后末句下都留有空白，于是，作伪者将其一截二段。 6、苏州片，自明万历年始直沿袭到近现代。 [详细...]

随着我国艺术市场的日益火爆，中国名家字画的行情也看涨，于是一些人为牟取暴利，制作了大量的赝品充斥市场，甚至许多大的拍卖行也不同程度地出现了赝品。为此，有不少在世的书画家感到十分气愤，有的通过与拍卖行交涉，有的通过媒体进行指责，更有的甚至通过打官司来维护自己的合法权益。但是，造假者依然我行我素。现在造假者手段越来越高明，拿印章来说，不少人用电脑制版，几可乱真，让你防不胜防。笔者以为，艺术品作为商品在市场上流通后，受利益的驱使，出现造假问题难以避免，即使在西方成熟的市场上，同样也存在这样的问题，因此，对书画家来讲，针对真伪难辨、鱼目混珠的艺术市场，如何来提高自己的保护意识就显得十分重要。为此，笔者提供以下几条途径供书画家参考。 　　一是强化塑造自己的绘画风格。一般而言，画家的绘画风格越有个性和特色，其作品的仿造难度越大，反之亦然。记得贺 [详细...]

为遏制书画市场赝品泛滥的现象，最近又有一整套书画防伪系统浮出了水面，并且将在一些著名老画家的作品中首次使用。这无疑是书画市场打击书画作伪的一个福音。当然，用科技手段对付书画作伪这也并非首例，但这次利用现代基因技术，建立一整套具有可行性、可操作性的书画防伪体系，使造假者无法仿冒，还真是开了个中国书画防伪的先河。但我却在想，科技的进步固然给书画防伪提供了一个有力武器，但科技防伪却终究代替不了社会诚信。比如，科技防伪能左右一个画家的良心吗？一些人早年不出名时，其画作因为不值钱所以可以随便送人。而等出了名之后，他就对以前送人的作品一概不认帐。而对这样的作品科技防伪还能奏效吗？还有，对于拥有科技技术的防伪公司又该如何防伪呢？因为艺术在进入市场的每一步中，都存在着由于金钱利诱而良心丢失的先例。基于此，不仅对防伪公司，进而对采用这一技术的所有画家、画商、拍卖公司 [详细...]

古书画作伪的方法很多，归结起来不外是摹、临、仿、造、代笔以及对真迹的改头换面。这是徐邦达先生在《古书画鉴定概念》中所作的概括。就明代书画作伪的实际情况看，也大体如此。 　　临摹，明人所作伪书画中，采取临摹方法的占相当大比重；既临摹前代大家；也临摹同代名人。 　　例如清宫旧藏《秘殿珠林石渠宝石笈续编·乾清宫》著录的钱选款《洪崖移居图》卷，纸本设色，画洪崖及家人行于途中，无背景。首书小字“洪崖先生像”。本幅自题五言诗一首，款署“吴兴钱选舜举画并题”，下钤“舜举”、“钱选之印”二印。后幅有冯子振、祝允明题跋。有乾、嘉、宣诸帝收藏印。此幅字、画、题均伪，虽颇得钱选面目，但笔力纤弱，线描工板，为晚明有本勾摹。此图现藏故宫博物院。 [详细...]

论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，我想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。 　　论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。 　　曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品象是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、 [详细...]

书画艺术的选择和鉴定 碑帖的鉴别碑帖的鉴别主要是从各代拓本的用纸、用墨及其有关的现象来做考察。 古帖历年久远，用墨浓的像生漆一般坚实，常有一种难于比拟的异香发于纸墨之外。如果用手揩袜帖上的墨色，丝毫无染，并且纸面光彩如颜。 真正古帖，经前人摩弄表面有旧意。由于古纸坚厚，表面的旧色不易透入内里，所以以古帖的面色虽旧而背色却常新，形成表里新旧的明显反差。而赝帖大多用川扇纸、竹纸捶拓，纸用挂炉烟沥和水染成古色，表里皆被湿透，两面的色泽一样，并无新旧之别。 油画的鉴定 中国早期油画的鉴定是一项很严肃且又必须很慎重对待的工作。由于各种历史原因，中国早期油画经过当时著录或出版刊用过的很少，即使是刊录过，有些资料今天也已很难寻找，所以给我们今天的鉴定工作留下了诸多的困难。鉴定一幅早期油画，至少包涵有 [详细...]

鉴定书画应可以分为主要依据和辅助依据两方面。鉴定的主要依据应该看书画的时代风格和书画家的个人风格；辅助依据，方面很多，最常关涉到的是：印章、纸绢、题跋、收藏英著录、装璜，等等” 在鉴定书画时，必须要分清主次，这就打破了历代传统的鉴别方法。鉴别书画，并不排除任何旁证。但它必须在书画本身判定之后才起作用。其所以如此在于二者的关系，不是同一体，因而旁证的可信性，必须由作为主体的书画本身来对它作出决定。鉴别是我们的最终目的，是为书画的真伪服务，为有旁证的书画服务，也要为无旁证的书画服务，这就是所以对书画本身要有独立认识的必要。 从书画本身去认识什么呢？除了看书画家的流派而外，主要看它们的时代风格或时代气息与个人风格。因此书画的时代风格与个人风格的形成就是我们鉴定书画的主要依据。时代气息与书画家个人风格的形成，又与 [详细...]