人类的面孔像永远难解的迷，吸引着人类自身无休止的好奇心。肖像艺术诞生的缘由我猜想必是人类的天性使然，促使艺术家创造出以肖像艺术形式来探知人类奥妙的谜底。油画、版画、雕塑……多种门类艺术对同一个对象——人类，运用不同手段和形式都做着相同的探索和创造。肖像雕塑也已伴随着人类成长渡过了千百年沧桑，直至今天，她的生命力与人类一样，仍然充满了生机，因为创造她的正是人类自身。只要人类仍然有好奇 、自爱之心，那么肖像艺术将永不衰亡！ 　　对于我们的先人所创造的灿烂的肖像雕塑艺术瑰宝，应作为我们的艺术遗产中非常重要的一部分，我们不但不应该把她们封存起来，而且更应当继承 、发扬她们。因为我们仍然不能解读人类之谜，我们依然在用艺术的形式来探寻、记录和表现人类众生的相貌和事迹。我们还将深化肖像雕塑的艺术手段 [详细...]

　　题 记：如果文中有前后矛盾的地方，那一定是问题本身就充满着矛盾。并不是我的错。 　　公共艺术像其他诸如建筑艺术、雕刻艺术等门类艺术一样，发生得很早，但却研究得很晚，也即是将其作为一门学科来解析或是确立它为一门学科的时间，却并非如它所发生的时间那样及时。这是人类在所有学科建设方面所表现出的共同特征。 　　正如建筑与雕刻，它们几乎与人类共生而存；但将其作为“艺术”而置于被人们当作一门学科的对象来审视它自身的规律与成就时，人们才发明出了“艺术”的词语，萌生出了艺术的概念，相对地确定出了艺术这一概念下的范畴。 　　公共艺术同样如此，当人类并不知晓何为公共艺术之时，却营造出了许多依当今观念看待正是属于公共艺术的城池、宫殿以及广场，当人类并无所谓公共意识之际，却设计建造并体现出了许多适 [详细...]

　　雕塑是一门最古老的艺术表现形式，雕塑艺术有着悠久的历史和传统，它是一门通过视觉传达和触觉传达来表现形体和空间的艺术。 　　我国的雕塑艺术发展从原始社会的陶器；殷周时代的青铜；秦汉时期的陶兵铜马到唐朝的刻石；魏晋的石窟；宋明的彩塑先后有无数的杰作产生，并建立了极具特色的审美风格。 　　“鸦片战争”后国门被打开，西方文化进入中国。伴随着新文化运动，西方的艺术介绍进来，西方的雕塑也逐渐为中国人所了解。 　　本世纪初第一批留学西方的中国学子学成归国，开始在中国兴办现代教育，其中艺术教育也逐步开展起来。本世纪二、三十年代，中国有了自己的美术教育，雕塑的专业教育从此建立起来。一批有成就的雕塑家从欧洲带来了雕塑专业教育的模式，开始了中国的雕塑专业教学活动。 　　新中国成立后，我国的雕塑艺术教育在原有基础 [详细...]

　　80年代以来，我国城市雕塑发展很快，其速度与规模，在世界上是罕见的。在全国大小城市树立在公共场所的雕塑作品有数千件。应该说，这是我国雕塑大普及的时代。这20年来雕塑艺术发展的情况，需要认真的梳理总结，其经验教训，对我国未来雕塑发展当非常有益。本文无意对近20年雕塑的发展作全面的描述，只是想谈谈其中存在的一些问题，特别是在目前还影响我国雕塑艺术健康发展的一些问题，以求教同行与读者。 　　在谈问题以前，必须肯定这20年来雕塑艺术的成绩。这成绩是不可抹煞的。大致上说，有下列几点： 　　1．普及了好的雕塑艺术 　　20年前，对普通的人来说，雕塑这行艺术是比较陌生的。现在则不同了，雕塑成为身边看得见的、可以议论的对象。一个行类的艺术要得到充足的发展，除了有组织者、创作者的热情外，还需要有观赏者的热情。一件优秀作品的真正完成，必须要 [详细...]

　　1915年袁晓岑生于贵州省普定县一个偏僻的独家村，半耕半读之家只有房屋数间、薄田数丘，但“山花野卉四时不绝，飞禽走兽出没其间”。大自然的神奇优美、农家小院的质朴温馨，为画家幼年构筑了美丽幽静的童话世界。在那个充满欢乐与诗情画意的童年，土纸和墙壁上留下了稚嫩的木炭画、竹编的簸箕里装满了用黏土随手捏成的小动物，不知不觉中他喜欢上了美术。9岁，袁晓岑入普定县沙家马场镇的自励小学读书。刻苦学习之余，躲在寝室里画画、练书法，或是跑到旧文庙改建成的学校大殿里研究门格花窗上的镂空木雕。逢年过节经常作些图案独特的窗心纸，深受老师同学的好评。他曾用小楷工整地写过一首诗：“男儿壮志出乡关，谋而不成誓不还。埋骨何须桑梓地，人间到处有青山。”当时正规师范毕业的校长为他的刻苦感动，借给他许多美术教材，这是少年袁晓岑第一次接 [详细...]

　　我们不仅需要一个能够行走坐卧的活动空间，同时也更需要一个能够满足我们精神欲求的感觉空间。然而这个空间的建立可以说是先于人的出现就已经存在着了。比如我们生活着的这个大院落——地球上的任何一处，不是山岭便是平原，不是林泽便是戈壁……，待到这个世界的空间感觉者——人出现了之后，人们从山、从树、从水、从云，便自然而然地领略并转换着对那原始空间的感觉。人们不仅认识到这空间能够行走坐卧，而且还认识到这空间可以移情抒怀。再到后来，当人们在大地上立起巨石、盖起房屋、筑起城堡的时候，那原本的天然的空间便不再是原来的旧时模样了。人们最初涌动的某些原始的宗教情感激发起了人们的巨大热情。这热情携着人们当时并不曾意识得到的审美意向，向这空间挤了进去，硬是将那天然的空间裁剪得有了人的意昧。房屋、城 [详细...]

　　孙：雕塑界这几年很活跃，展览很多，各种尝试也很多，尤其是1993年以来，雕塑的学术气氛从来没有象现在这样强烈，与之相一致，雕塑的问题也从来没有象今天这样显得突出，这种局面应该是雕塑学术发展的一个机遇。你认为你与当前更年轻的一批雕塑家之间是否存在距离？你对诸如装置、行为等非雕塑化的倾向是怎样看的? 　　曾：近几年来，雕塑界的展览逐渐增多，方式也各式各样。雕塑形式语言和创作观念有了很大的变化。尤其与西方艺术交流的日益频繁，大量的信息的传入，加之美术评论家的参与给中国雕塑家的创作加入了兴奋剂。展览的筹备也似乎是比较匆忙，与过去相比，雕塑界的确是活跃了，出现了一派繁荣的景象。但是，在这种繁荣中有浮躁与急功近利的成份。我认为雕塑艺术创作不是靠一次展览、一次策划就能解决问题，它需要雕塑家有一个恒定的心态，需要一个长期的目标。雕塑评论也是这样 [详细...]

　　世界雕塑史上，既有明晰的历史继续关系，又有连贯的实物遗迹可寻的雕塑传统有：发端于古代埃及、希腊的西方雕塑传统；古代波斯、印度的雕塑传统；古代中国的雕塑传统。 　　中国古代雕塑作为世界三大雕塑传统之一，在世界雕塑史上具有重要的地位和独特的艺术面貌。中圆雕塑史这门学科的基本任务是，在收集、整理、鉴别、考定中国古代雕塑作品的基础上，参照古代文献资料，客观地描述中国古代雕塑艺术的基本面貌和发展、演变轨迹，并揭示其艺术特征和发生发展的规律，进而阐述其历史地位、文化价值和社会作用等。 　　尽管中国雕塑的历史相当古老，然而雕塑史作为一门学科却异常年轻。严格地说，中国雕塑史的研究现在仅仅还处在起步阶段。将这种奇怪的不协调与中国绘画史研究的盛况相对照,便会发现它们之间存在着惊人的反差。原因在于，中国雕塑与绘画虽同属于造型艺术，但它们在中国文化中的 [详细...]