来源 ：《西安晚报》 　　广东华人书法院院长、有“岭南奇人”之称的著名书法家刘佑局日前在接受记者采访时，直言不讳地揭露了当今书画界的许多黑幕。 　　一当主席 身价百倍 　　记者：年初你在《华夏书画报》发表的《官管协会转制势在必行》一文，在书画界引起了很大反响，前段时间又在《人民文摘》看到了你一篇《文化体制改革首先要给协会转制》的文章，你认为这种官办协会还有存在的必要吗? 　　刘佑局：还是有必要的，只是要把它从官办转为民办。香港不是有很多这样的协会吗?这对百花齐放、百家争鸣很有好处。内地的协会不同，其会制弊病很多，容易形成独裁和帮派。现在不学无术的人也拼命往协会里钻，有的甚至当上协会的头头。正道走不下去，就会去搞歪风，& [详细...]

来源 ： 《上海证券报》 　　2008年10月12日某媒体载有《书画鉴定人卖假画获刑4年 被判犯有诈骗罪》一文，读来颇多感触。 “书画鉴定人卖假画”一事是鉴定界的一大耻辱，这行为理应受到相应的处罚。但是，拍卖行书画鉴定人员周祥销售伪张海的书法作品，究竟够不够获刑4年，窃以为是有必要提出来探讨的。 　　张海的书法价格是体现在“书艺”还是体现在“职务”? 　　文中称：“警方经调查发现，周祥卖的张海仿品，如果是真品，价值可达数百万元。”对警方这一“调查发现”——“如果是真品，价值可达数百万元&rdq [详细...]

　 来源 ： 《上海证券报》 　　往大米中掺石子、给猪、牛肉注水等等，这些都是不法商贩惯用的伎俩。没想到在书画作伪手法中也有着同等性质的色彩造假恶行。但问题是，色彩作伪只是在原本真实的笔墨中“混进”部分赝迹，客观上是属于部分(或局部)造假。因而它具有造假容易、鉴定难的特点。我们将分次逐一披露有关色彩作伪的“无中生有”、添加与翻新三种类型，此次先说最前者。 　　由于在海内外艺术品市场上，凡有墨色以外色彩的名家作品比无色彩纯墨色的多半价格更高;色彩浓烈的好像比色彩轻薄些的似乎更抢手。故而直接诱发了日益增多的名家作品的色彩作伪行为。目前以“无中生有”方式进行的色彩作伪相对较为常见。我们之所以称其为“无中生有”，那是指被实 [详细...]

　　纪念吴作人先生诞辰一百周年，追想大师，欣赏艺术，缅忆业绩，令人怀往而思来，知今日文化之种种现象，皆由来有自，更为明日之民族文化复兴，借此纪念而分析问题，吸取经验，确定今后努力的方向。 　　吴作人先生百年诞辰之际，正遇中央美术学院建院90周年盛典。作为中央美院的老院长，先生毕生奉献中国的艺术学院教育事业，桃李满天下，风范犹在。因此，纪念展览特别以“学院与艺术”为主题。既是借重巧合之风光，同时，的确也切近当前中国艺术的学院教育这个真实的问题。展览截取吴作人先生一生的一个侧面：从他早年入学院就学开始，留学西方，优等学成于西方美术学院，归国先后在中央大学、北平艺专，建国后一直在中央美院任教。这个经历是中国近现代知识分子救国图强道路的缩影：在国家危亡关头，向西方求取真理，为振兴国家，教书育人，倾心尽 [详细...]

　　“山水之变，始于吴，成于二李”，唐人如是总结。吴道子在笔法上，使得山水画中的主要景物得以较充分的表现，而李思训父子能在传统用笔敷彩的基础上，造就出一种唐代山水画的定式，即把人物故事画中山水作陪衬，转变为山水为主，而人物故事为辅的一种绘画定式，这是他们在山水画发展中的特殊贡献。 　　仁者乐山，智者乐水。因此山水画成了很多文人骚客寄托情感的载体，它们甚至被赋予深奥的哲理，如李白的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。每每观国画家赵桂栋先生的山水画，都有一种置身其间的感觉，令人心旷神怡。我们不妨走入鲁人赵桂栋的翰墨世界一窥。 　　松涛泉韵图 　　徐徐翻开画卷，一片较大的留白逐渐流露出来，天高云淡，万里晴空中夹杂 [详细...]

　　这篇文章是文革过后的1982年完成的初稿，当时是吴作人先生的好友，中央党校教育长宋振庭同志让我写的。宋振庭同志也是我的老友，作为夙愿，他一直想写篇关于吴作人先生和萧淑芳先生的文章。但夙愿未尝即过早逝世，我的这篇初稿一直放在他们家里。25年后我去看宋振庭同志夫人宫敏章同志时，她将这份手稿归还我，就是现在的这篇文章，因为我是吴作人先生的学生，写起来如仰望高山，水平线低，而且受业于吴作人先生时间较晚，更觉难以写好，当时是作为初稿素材交给宋振庭同志的，在完成这篇初稿的过程中，多次拜望恩师於家中，深得先生厚爱，先生热情垂答与畅述，并找出多年收藏有关文稿复印交我，音容慈颜，至今难忘。 　　一、吴作人的油画风格和艺术成就 　　吴作人1927年—1929年曾在上海艺术大学、上海南国艺术 [详细...]

　　吴作人先生毕生从事美术教育，受他直接指导或听过他讲课的学生有数百上千。我是有幸得到他亲炙的最后一批学生之一。不同以前的是，我们是在以他名字命名、并由他亲自领导的工作室中受教的。 　　那是1959年下半年，美院在经历了“大跃进”的混乱之后，重新恢复正规课堂学习，油画系也由“开门办学”的模式口村搬回城里，并决定从这一学年开始，实行由教授领导，体现不同教学法的工作室制，本科四、五年级学生通过自己报名与导师选择相结合的方法，分别进入吴作人、罗工柳和董希文三位教授的工作室中学习。我当时已是五年级学生，选择进入吴作人工作室。这个工作室由吴作人先生和艾中信先生共同执教。吴先生担任美院院长和其它许多社会职务，但每周至少有两个上午到画室来。他不能来的时候则由艾中信先生传达和贯彻他的教 [详细...]

　　中央美术学院从1959年开始实行画室制教学。著名的油画家吴作人、艾中信、罗工柳、董希文、许幸之等教授，分别领导了油画系三个风格不同的工作室。吴作人工作室后改称第一工作室，罗工柳工作室后改称第二工作室，董希文工作室后改称第三工作室。三个工作室的建立，为油画教学开创了一个新的百家争鸣的局面。艾中信教授协助吴作人先生主持第一工作室的教学，侯一民、靳尚谊、韦其美和戴泽等几位老师都曾在这个工作室任教。当时吴作人先生身体欠佳，经常在艾中信先生陪同下出入画室，这是工作室的黄金时代，我们作为这个工作室的第一批学生是幸运的。吴作人先生经常在我们的习作前面做具体指导，并阐述他的艺术观念。他的话不多，却很精炼，有时颇有风趣，恰似他的画风一样。学生也很尊敬老师，许多同学都有认真做笔记的习惯。今天，我翻开笔记本，回忆当年吴先生的种种教诲，仍感到语重心长，发人深思。 [详细...]