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| 书法家沈鹏广西采风 与广西书法界座谈 |
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在中国书法界，沈鹏是位为人关注的大师。他的行草，有“所作行草，无一旧窠臼，艺贵创新，先生得之”之誉。真、善、美是沈鹏艺术创作的主题。他说：“我创作书法作品，而这门艺术也潜移默化地塑造我的性灵。越是深入追求，就越是在艺术生活中体会到真、善、美及艺术与人性的一致性。”
深秋时节，沈鹏应广西文联邀请到广西采风，并与广西书法界座谈，共同探讨书法艺术创作及“八桂书风”的发展方向等问题。记者借机进行了专访。
79岁的书法大师沈鹏，一身休闲装束，言行举止充满活力。已是第四次踏上广西土地的他，惊叹南宁的发展速度之快——高耸的大楼，成荫的绿树，清新的空气，整洁的街道……处处洋溢着生机。所到之处，均响着大师那爽朗的笑声。
在书法交流会上，广西书法家泼墨挥毫，书写作品，一会工夫，“神与物游”四个大字呈现在大家眼前。沈鹏首先指出其笔法与传统笔法的不同，并对此给予肯定，同时谈到：“如果是我写这几个字，我会把书写的纸张裁掉一些，在落笔之时，这张纸也会成为你作品的一部分。整张纸留白的地方多了，书法的气就散了。正如齐白石先生画鱼，虽然画面上留白很多，但那些留白能让你感觉到水的存在，而不是空洞，因为鱼的动态在那里。”随后，沈鹏还指出，书法家的情绪会流露到他的书法作品中来，“书法艺术的美，美在意、形，书法的内容和形式不可分，内容是形式的转化、转移”，而书法的美往往是意美在起主导作用，书法家要学会“从汉字中寻找意美”。
当听说广西今年实行了首届书法家签约制时，沈鹏由衷赞叹，他认为签约制的实行能大力扶持广西本土书法家，推出新人精品。
当前，学习书法者动不动就称“家”。对此，沈鹏提醒：要用一种“平常心”来创作，不可急于求成，书法作品如果刻意与名、利挂钩，这从书法本体来说是走到了反面。他希望广西书法界人士能“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”。
在书法创作时，沈鹏强调要有原创精神，要提高原创能力。如何理解深化原创精神、原创性和原创力?沈鹏说：“原创有对立统一关系，继承和发展是一个对立面，个性和共性也是一个对立面。具体到创作中，笔法、章法也是对立的统一。”在沈鹏看来，强调原创必须是在传统基础上发挥自我创造精神。原创不是简单的创造，原创更强调个性的发挥，更要求创作者对前人的作品、艺术内涵有更深刻的理解，更好地吸取，两方面都不可缺少。原创对个性和艺术共性提出了更高的要求。
沈鹏举例说，小孩画画往往没什么束缚，按自己的观察，想怎样画就怎样画。但是小孩学写字，束缚就很多，老师常常会看学生的字哪个地方和原贴不一样，就标注出来，让学生照着原贴改。他说：“书法学习中的自我意识很重要，不能都按照一个模式学，否则就会像土豆繁殖，遗传只会越来越退化。”
采访中，记者问：“参观书法展时，怎样的作品最能引起你的注意?”沈鹏回答：“有个性又有启发性的作品，最有吸引力。”沈鹏认为：“书法的个性非常重要，但个性不是书法艺术的全部。”
就目前一些书法家为了凸显个性，为了入国展、拿大奖而追求新奇的现代书风等问题，沈鹏感慨道，书法作品不能靠简单的评选、获奖来分高下，现在的一些书法大赛和评奖，存在一些负面因素，评选时有“家鸡和野味”之别的评判标尺。要知道，绝不是与众不同的都是好的。真正意义上的创新，应该是在继承传统基础上的创新。
沈鹏谈到，一个成功的书法家，不仅要有“书内功夫”，更要有“书外功夫”。苦练基本功是基础，是“书内功夫”。但这还不够，还要进入一个更高的境界，那就得要有深厚的综合修养，就必须要有良好的“书外功夫”。读一本名著，会增长各方面的素养，知识融入书法创作的潜意识中，自然会提升韵味。由基本功到高层次，由有意到无意，由形似到神似，由单一的师承到融会各家……“基本功”、“有意”、“形似”、“单一”有共通点，“高层次”、“无意”、“神似”、“融会”也有共通点。两个层面之间互相沟通。在具体的作品中，我们不能把两个层面割裂开来。
此次到广西采风，秀美山水的清新之风也潜入到了沈鹏的潜意识当中。他说：“书法艺术的影响，是潜移默化的，不知不觉中给你一种美的志趣和享受。而生活中的美，也会‘无意识’地进入到你的创作中。虽然当时可能并无感觉，但在特定情境下自会浮现出来，出现在艺术创作中。徐悲鸿先生曾在桂林居住过一段时间，桂林秀美的山水对他创作的影响就很明显。正是因为有了生活的感受，他才能创作出‘漓江山水’，绘出那种烟雨蒙蒙的意境来。”
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