屠宏涛

继2019年9月宣布全球代理艺术家屠宏涛后，厉为阁将于2019年11月在香港特别呈现艺术家同名个展“屠宏涛”。展览将于11月22日展出至2月7日，回顾并梳理屠宏涛千禧年至今的创作脉络。

是次展览将在厉为阁位于香港中环圣佐治大厦地铺的展览空间举行，精选的数十件代表性作品横跨两个展厅，囊括多件博物馆馆藏与重要海内外私人收藏，记录艺术家对自身艺术坐标的长期思考。从早年灰色的阴霾城市与欲望横流的人堆中宣泄式的对抗意识，到如今撷取中西传统、重释时空关系的错综芜杂抽象风景，屠宏涛将创作与个人的关系形容为“从传统的诗意中，试图得到哲学性的领悟。”

屠宏涛出生于1976年, 1991年考入四川美院附中，1999年毕业于中国美术学院油画系。其个人经历与艺术创作自新中国后集体主义与消费主义兴盛的集体记忆萌生并蜕变。展览以艺术家的名字“屠宏涛”命名，旨在以其不同阶段的代表性作品向观众展现他过去十五年的创作历程。作为艺术家早期生涯的代表性作品，创作于2006年的《或成都或东京或深圳》以轻快丰富的笔触描绘了城市化进程中怪诞的“景观社会”, 舞台化成列的布景中，三座对艺术家个人记忆有深远意义的城市之景以近乎荒谬的相似性同化、融合。艺术家早期作品中的重要意象——人偶女孩与纸堆并置 于城市前；同时期的“人堆”作品则是屠宏涛早期作品的另一个重要主题，以《荒木的朋友》为例，占据观者视觉的模糊人形残破而悲情，传达出世俗烦躁而杂芜的景观。

如果说2008年到2010年是屠宏涛创作的转变期，普遍的社会焦虑和自我的精神危机, 促使他重新思考绘画的坐标，关于都市的具象描述退出,“植物”与“风景”随之成为屠宏涛创作的重要主题，那“纸堆”与“雪林”系列则在“景观社会”之下的暗线中预言了这一转变。以《山外山》为代表的“纸堆”意象自2006年左右便独立出现于艺术家的纸本作品，其形态上唤起艺术家早期作品中反复出现的人堆和中国传统山水园林文化中假山；在静谧的画面中,“纸”这一日常物品在使用价值被耗尽之后的凄凉感，隐喻了艺术家在个人经历与时代洪流下所直面的精神废墟。创作于同一时期的《漫游仙境-峨嵋》隶属于艺术家跨度两年的“雪林”系列,具象化的雪林成为艺术家对现实世界之“排垢”，世俗物件与人偶女孩零星置于其中，正如陈献辉所言:“憔悴的灵魂在自然 的笼罩和包容中获得滋养的安全感”。此二作代表性地预示了未来屠宏涛绘画主题的“退隐”。

如果说早期在“植物系列”中尝试的美学个性转向依然难以摆脱具象绘画与西方式绘画视觉下的“真实风景”，创作于2012年的《梦与睡眠结伴》则表现了艺术家撷东方传统——元代赵孟頫“以书入画”的方法论与文人画中的抽象精神——以直接的书写性的参与破坏造型，思考绘画本体与表现手法之间的内在关系。个体身处于时空关系中的心理化体验与记忆自南北朝谢灵运之山水诗起便构成了东方独有的景观视野，而屠宏涛通过对同一风景反复覆盖式的描述重新安排时间之流逝,让时间在作品中得以回溯,捕捞诗意与变化本身。

《万物一马》的创作跨度长达四年, 其标题语出庄子之“人生天地之间, 若白驹过隙,忽然而已”，艺术家以纯抽象的表达将中国文学中对时间的观点呈现在画面中。创作于 2016 至 2018 年的《洛神》长5.6米，由上海龙美术馆倾情借展，并作为焦点展品展出于龙美术馆艺术家个展“时间的旅行者”及其重庆馆巡展。该作灵感源于曹植《洛神赋》，其中“神光离合，乍阴乍阳”一句所体现的时空流转之视域对艺术家的创作有着重要影响,亦是近年艺术家大尺幅绘画的重要作品。最新作品《风过山谷》中愈发可见屠宏涛之画境承接母校前身国立杭州艺专林风眠与吴大羽之中西结合理念，及其门生赵无极、朱德群等“第二代旅法艺术家”的抽象脉络，在纵向时间轴的传承以及横向地域性的东西方语境比较中体现东方 精神、抽象意趣。正如策展人妮玛拉姆所言,(现阶段屠宏涛)“选择以一种文雅的退 避和观望来应对世界的复杂,希望在原始的野性和勃发的力量中保存传统的美感。”

除去油画作品外，数件概括屠宏涛构思阶段的纸本作品将带领观众走进艺术家油画作品中的独特的视域，展厅内亦将放映由王昱导演，厉为阁独家制作的同名短片，以解构的影像语言与屠宏涛的创作、生活背景与作品展开对话。