中国书法不但串起了中国上下五千年的历史踪迹，而且也串起了每个中国人的文化情感心路。这样一条绵长的长河，如何探寻它的源头，如何站在彼岸欣赏河流经过的每一处优美景象，了解背后的动人故事，无疑成了一个非常重要的前提。正如涉足胜境的游客，固然可以凭着自己的观察，感知自然的原生态魅力，但是，倘若身边有一个稔熟的导游，领着你渐入佳境，俯察品类之盛，则你的游目骋怀之情，足可以极视听之娱，信可乐也。这种引领的工作，既美妙而又神圣，当然，也是异常艰苦的。上海科学技术文献出版社出版的《琢墨：中国书法经典鉴赏》
（以下简称《琢墨》 ）一书的两位作者，为弘扬书法做了一件很有意义的事。
《琢墨》循着书法史脉络而撰写，从甲骨文起一直写到晚清，历史上最著名的书法碑帖、名作和代表性人物，基本上都“一网打尽”了。该书作者之一唐之鸣，浸淫书法艺术之道逾40年，又有在大学讲授书法艺术课程30多年的切身体会，从理论到实践创作经验，既深厚又宽广。他早年师从著名书画篆刻家吴颐人先生，习金文、治古印、作书法、刻茶壶。他的书法以汉魏晋唐为宗；篆刻立足秦汉，旁涉明清诸家；紫砂刻壶的刀法挺劲，深得文人壶精髓。他的艺术旨趣崇尚“清、正、朴、雅”
，力求在继承传统的基础上有所突破，创造新意。丰富的涵养和切身的体会，使得该书的文字叙述显得专业而又殷实，不尚空谈虚设。分析历代名作从书作的技术层面着手，深入到书写细节，再到书写心理以及观者的欣赏感受视角，皆能言之有物，又文情并茂。
在通篇文字的叙述上，既保持了专业的高度学术性，又注重了文学性的刻画，令人读来情景交融，状物抒怀。如第五章“明代书法”中，描写黄道周的风骨、傅山的狂狷篇章，犹如一篇篇优美的散文，读之令人荡气回肠。先秦书法向来庞杂而又无序，但它开启了中国书法从结构空间到书写笔法的滥觞，作者能去芜存菁，把它们放置在特定的历史背景中，该书开篇从西周的井田制度论述到书法的法度规范建立，令人耳目一新，又合乎历史事实。在风格审美中不单就字论字，而是结合地域、文化和民族风俗生活形态，完美地阐述了“风格即人格”这一命题，诸如此类的亮点和新颖的视角，形成了此书的第一特色。
该书的另一位作者吴启雷，目下是一名国学、历史老师，尤精中国古代美术史，也擅长书画，出版著作多部。大学求学期间，吴启雷曾是唐之鸣的学生，学习书法、篆刻，
30年后师徒一如往昔，保持着高度的默契。由于他大学读的是历史专业，所以在成书过程中，充分发挥其自身特长，以史为鉴，叙述了历代书家背后壮阔的历史社会背景，尤其在他熟悉的唐宋部分，做到文史结合，也为文章的阅读增添了不少乐趣，使该书在专业书法鉴赏背景下拓展了历史视野，也满足了不同年龄层次读者的关注点，从而使该书真正做到了雅俗共赏。
除了历代名作名家鉴赏之外，该书还特地用了一个章节来谈书法文化的方方面面。这样的想法也是本着“以读者至上”的心愿，使读者在日后品鉴乃至收藏书画作品的过程中，了解学习到更多的专业知识。
诚然，该书的最大特色莫过于图文并茂──红花绿叶各显春。全书逾32万字，配有近400幅图片，作者不惜占用版面，每段文字下都配有清晰而又高质量的版图，有的还进行了局部放大处理。为使观者对名作有完整的解读，很多手卷都是整篇显示。这样，可以确保在鉴赏过程中更加生动、真实。所有名作的存世情况都作了极为详尽的出处介绍，包括藏家分布背景。当然，由于受到版面的限制，任何一本书也难以达到穷尽，书中不得不忍痛割爱个别书法家和名作，这也可算作该书的白璧微瑕之处。但笔者相信，这部言而有物之作的问世，定会给当今重拾文化自信的中国人呈现一道文化大餐。
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