《麒麟》吴达新
近日，“金汤”艺术展在北京三里屯CHAO 27层Top House正式拉开帷幕。作为“北京当代·艺术展”2020首先亮相的单元，“金汤”艺术展汇聚了中外35位艺术家的五十余件作品，囊括了装置、影像、表演、绘画、摄影等不同的艺术媒介与形态。
“艺述”是“北京当代·艺术展”的策展单元，作为整个展会的价值引擎，“北京当代”将以策展人制在艺术价值梳理的框架下邀请艺术家及他们的重要作品参加，为当代艺术鉴赏和收藏提供一个具有价值叙述路径的认知地图。此次展览由策展人杨紫担当策划，参展的作品创作时间跨度超过一百年，既有20世纪早期的创作，如珂勒惠支的版画、张光宇的漫画，也有大量专门为本次展览创作的全新作品，如吴达新、李维伊的装置。通过这些与“金”有着丰富关联性的作品，我们得以指认当下艺术与社会、美学与时代的深层关系。
在展览现场，由德化白瓷形成鳞片、电镀不锈钢构成皮肤的作品《麒麟》，是吴达新对中国民间美术的现代性转换，而另一件作品，张光宇的《西游漫记》正是中国美术现代性的代表性作品之一。李维伊把繁体“梦”字放大成近三米，悬挂于空间中，让观众从镜面反射中窥见自己的倒影。王海洋用“金色呼吸”去吹动的无数金色亮片，则是观众进入展厅看见的第一件作品。王思顺将一块黄金打制为黄金分割比例的立方体，展现出了一种形式与质料的契合统一。在《空想3.0》中，颜磊将多年来积累的图像和现成品汇集在一条流水线设备上旋转：财神爷、十字架、车门、书籍……艺术家使这些“碎片”获得了一种“被生产”“被展示”的整体观感。一个雌雄莫辨的身体舞动在分别位于展厅三角顶点的巨型LED屏中，影像作品《陆扬数字转生-技术展示》在虚拟空间延展创造的维度,也统摄了整个展厅的氛围。同样，延窗堆放的胡庆雁作品《金山》则把展厅下层空间联系成了一个整体……从对生死、信仰、神话与精神的形而上探讨，到对身体、世俗的享乐和炫耀，再到对图像史、文化史的追溯与钩沉，至对当代社会的浮华视觉与其背后生产、消费、资本与金融的沉思，展览中的金呈现出了艺术在历史文化经验与当下敏感性之间的多维张力。在2020年这一历史关键时刻，这些为“金”的意象提供了丰富角度的作品，在美学上为中国几十年来经济快速腾飞的时代做出了一个散文化的总结。
2020年是不平凡的一年，我们在这一年里经历了太多的事情，当我们回首过往的时候，尤其是经济迅速腾飞的三十年时间，我们是否如这次“金汤”所展出的那样，过分沉迷于浮世之中却忽略身边带来的一些威胁呢？“金色的线索里有关的是生死。我们对待生死的态度，不是直接去描写生死，可能是面对威胁时的某种反应。”策展人杨紫说。
在疫情的背景下，“北京当代”2020将在夏秋之际通过线上线下结合、在多个艺术地标落地的形式举办艺术博览会，联动整个北京城，让艺术不降温。除了在三里屯举办的“艺述”单元“金汤”之外， “众望” 公共艺术单元将于9月在798艺术区亮相，在疫情期间将更好地把具有景观性、空间性、传播性的作品与社会公众连接起来。
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